Kimin aklına gelirdi ki, bir giysi atığı günün birinde sanat eserine dönüşsün? Issey Miyake ve Ensamble Studio’nun çığır açan iş birliğiyle hayat bulan ‘The Paper Log: Shell and Core’ projesi, tam da bu büyülü dönüşümün sahnesi. Milan Tasarım Haftası 2026’da sahne alan bu çarpıcı enstalasyon, MIYAKE DESIGN STUDIO’dan Satoshi Kondo’nun liderliğinde, ISSEY MIYAKE proje ekibi ve İspanyol mimarlık dehası Ensamble Studio’nun ortak eseri. Bu, sadece göz kamaştırıcı bir sergi değil, aynı zamanda endüstriyel atığın gelecekteki yaratıcılık için nasıl bir ilham kaynağı olabileceğine dair düşündürücü bir manifesto.
Giyimin Atığı, Heykelin Hamuruna Dönüşürken: Kağıt Kütüğünün Şaşırtıcı Hikayesi
Projenin tam merkezinde, Issey Miyake’nin ikonik giysi pileleme sürecinden (kumaşa kalıcı kıvrımlar kazandırma tekniği) arta kalan, bir kenara atılmış sıkıştırılmış kağıt ruloları var. Normalde ya doğrudan atığa giden ya da geri dönüşüm kutusunu boylayan, her biri 80 cm’lik bu silindirler, Miyake’nin dehası sayesinde mobilya ve heykelsi objeler için yepyeni bir ‘can damarına’ dönüşüyor. Bu sadece bir geri dönüşüm hikayesi değil; endüstriyel atık döngülerini yaratıcı bir kıvılcıma, sanatsal bir enerjiye çeviren vizyoner bir adım.
MIYAKE DESIGN STUDIO’dan Satoshi Kondo, ‘The Paper Log: Shell and Core’ projesinin arka planını Designboom’a anlatırken, bu dönüşümün adeta bir doğa kanunu gibi nasıl kendiliğinden geliştiğini şu sözlerle vurguluyor:
“Sonucu ilk gördüğümüzde, anında bir ağaç kütüğünü sandırdı, bu yüzden ona ‘kağıt kütüğü’ adını verdik. Mermer deseni, bir ağaçta bulunan halkalar gibidir. Her kütük, o gün pilelediğimiz giysinin rengine bağlı olarak benzersizdir, çünkü ısı ve basınç nedeniyle renk kağıda geçer.”
Kondo’nun bu samimi itirafı, her bir kağıt kütüğünün ardında yatan eşsiz hikayeyi –renginden desenine kadar– adeta fısıldıyor. Doğanın zamansız döngüsü ile endüstriyel üretimin şaşırtıcı birleşimi, gözlerimizin önünde mucizevi bir uyum sergiliyor. Milan Tasarım Haftası 2026 ziyaretçileri, bu büyüleyici dönüşümün canlı tanığı olmak için Issey Miyake’nin Milano’daki mağazasına akın edebilir.
Kabuk ve Çekirdek: Malzemenin Gizli Katmanlarını Keşfe Çıkmak
‘The Paper Log: Shell and Core’ enstalasyonu, Issey Miyake’nin vizyoner proje ekibi ile Ensamble Studio’nun ödüllü İspanyol mimarları arasındaki uyumlu bir senfoni gibi hayata geçirildi. Proje, adını da veren iki temel keşfe odaklanıyor: Shell (Kabuk) ve Core (Çekirdek). Ensamble Studio, kağıdı adeta bir heykeltıraş edasıyla, dıştaki ‘kabuk’ formlarını yaratmak için işlerken, Issey Miyake’nin kendi ekibi kütüğün içsel, yapısal derinliklerine ışık tutuyor. Bu sıra dışı iş birliği, tasarım ve mimarlık arasındaki görünmez duvarları yıkarak, geleneksel üretimdeki katı sınırları ortadan kaldırıyor ve yenilikçi değişime giden yolda tükenmeyen bir merakı körüklüyor.
Ensamble Studio’nun kurucu ortaklarından, usta mimar Antón García-Abril, bu keşiflerin ardındaki felsefeyi, adeta malzemenin ruhuna dokunan şu sözlerle açıklıyor:
“Sergi, aynı malzemeye farklı yaşamlar veya maddesellikler kazandırmakla ilgili; ancak her iki keşifte de kağıtta yapısal olarak somutlaşmış hafızayı korumaya çalışıyoruz. Onu açıp bir form verdiğimizde bile, Issey Miyake’nin ruhunu ifade etmeye devam ediyor.”
García-Abril’in bu derin ifadeleri, bir malzemenin sadece biçimini değil, aynı zamanda geçmişini ve ‘ruhunu’ koruyarak ona yepyeni bir gelecek ve kimlik kazandırmanın paha biçilmez değerini gözler önüne seriyor. İşte bu, tasarımın sadece estetik değil, aynı zamanda etik ve anlamsal bir dönüşüm arayışı olduğunun kanıtı.
‘Shell’ Serisi: Kağıdın İkinci Derisi, Heykelimsi Bir Duruş
‘Shell’ serisinde, Ensamble Studio kağıdı sadece bir yüzey değil, sağlam bir yapısal element olarak ele alıyor. Michelangelo’nun ‘Pietà’sı gibi başyapıtlardaki tarihi heykellerin akışkan kıvrımlarından ilham alarak, malzemenin dokusunun formu nasıl dönüştürdüğünü, ona adeta ikinci bir ten giydirdiğini araştırıyorlar. Kâğıt kütüğünün katmanlarını özenle soyup özel bir bağlayıcı (sertleştirici) ile işleyerek, hafif ama güçlü, heykelsi formlar yaratıyorlar. Bu sayede kağıt, kırılgan kimliğinden sıyrılıp, zamana meydan okuyan, mimari bir ifadeye bürünüyor.
Peki, tüm bunlar neden önemli? Issey Miyake ve Ensamble Studio’nun ‘The Paper Log’ projesi, sadece bir tasarım sergisinin ötesinde, endüstriyel atığa bakış açımızı kökten değiştiren bir vizyon sunuyor. Bu iş birliği, sürdürülebilirliğin sadece geri dönüşümden ibaret olmadığını, aynı zamanda yaratıcı düşünceyle malzemenin ömrünü uzatmak, ona yeni anlamlar katmak ve hatta onu sanatsal bir başyapıta dönüştürmek olduğunu kanıtlıyor. Her bir ‘kağıt kütüğü’, tasarımcılara ve mimarlara, sınırsız potansiyelin atık yığınlarında saklı olduğunu fısıldayan birer ilham kaynağı. Sen Piyon dergisinin okuyucusu olarak, bu tür projelerin sektörümüz için ne denli çığır açıcı olduğunu ve geleceğin tasarımının nerede filizlendiğini biliyorsun. İşte ‘The Paper Log’ da tam olarak o filizlerden biri.
Kaynak: Designboom | Yayın Tarihi: 20 Nisan 2026
