Katrien Van Der Shueren: Modern Merak Dolapları ve Gizli Hazineler
Rönesans Avrupası’nda zenginlik ve bilginin gösterişli bir simgesi olarak ortaya çıkan wunderkammer’lar (merak dolapları), tuhaf nesneler, doğal elementler ve dönemin maddi kültürünün seçkin örneklerini bir araya getirirdi. Bilgin hükümdarlar, aristokratlar, din adamları ve bilim insanlarının tekelinde olan bu ansiklopedik koleksiyonlar, genellikle süslü ve tematik ortamlarda sergilenirdi. Zamanla mekansal ölçek küçüldü ve biriktirme eylemi odalardan mobilyalara, özellikle de girift bölmelere sahip dolaplara kaydı.
Çok Yönlü Sanatçının Güncel Yorumu
İşte tam bu noktada Belçikalı çok yönlü sanatçı Katrien Van Der Schueren devreye giriyor. Kendine özgü el oyması parçalarla oluşturduğu yeni The Ark of Us duvar heykeli serisi, geleneksel olarak elitist ve gösterişli olan wunderkammer pratiğini daha yaygın, daha kişisel ve daha mahrem bir hale dönüştürüyor. Estetik ve form olarak maksimalist olsa da, bu puzzle benzeri rölyefler, içlerinde anlamlı herhangi bir şeyi saklamak için mükemmel olan gizli bölmeler barındırıyor. Birçok parçanın toplamı olan tek bir pano, kavramsal olarak bir portreye dönüşebiliyor; her biri farklı bir yaşanmış deneyimi temsil eden nesnelerden oluşuyor.
“Van Der Schueren’in eserleri, tıpkı bir zaman kapsülü gibi. Hem ilkel bir fosili andırıyor hem de günümüzün karmaşık duygularını barındırabiliyor.”
Mekan ve Sergi
Eski moda girişimci Lisa Perry’nin East Hampton’daki konut galerisi konsepti Onna House’ta sergilenen bu girift panolar, hem mimari hem de erimiş bir görünüme sahip. Beyaz, modernist iç mekanda tabandan tavana pencerelerden ve büyük çatı pencerelerinden süzülen doğal ışıkla çarpıcı bir şekilde aydınlatılıyor. Eserler, 12 Temmuz’a kadar devam eden In Her Hands: From Marble to Wood adlı karma serginin bir parçası. Daha önce Nisan başında Galerie JAG tarafından PAD Paris’te gösterilmişti.
Malzemenin Sessiz Gücü
Van Der Schueren, bu birleşik, neredeyse fosil benzeri kompozisyonları doğal ahşap, taş, metal, alçı, reçine ve pigmenti fiziksel olarak bir araya getirerek yaratıyor. Kullanılan zanaat tekniklerinin geleneksel sınırlarını zorlayarak, kendi başına birer dünya olan karmaşık detaylı topografyalar oluşturuyor.
Editörün Yorumu: Van Der Schueren’in işi gerçekten etkileyici; özellikle maksimalist bir estetiği bu kadar kişisel ve mahrem bir konseptle birleştirmesi takdire şayan. Ancak, bu tür bir ‘gizli hazine’ yaklaşımının Türkiye’deki karşılığına baktığımızda, bizdeki ‘çeyiz sandığı’ geleneğiyle ilginç bir paralellik görüyorum. O sandıklar da nesiller boyu anıları, çeyizleri ve gizli eşyaları saklardı. Bence bu trend, önümüzdeki yıllarda özellikle küçük evlerde yaşayan kentli tasarımcılar arasında, ‘işlevsel gizlilik’ arayışıyla daha da popüler hale gelecek. Belki de bir sonraki İstanbul Tasarım Bienali’nde bu tür ‘modern çeyiz sandıkları’ görürüz.
Peki bu neden önemli? Çünkü tasarım sadece işlev veya estetik değil, aynı zamanda duygusal bir bağ ve hikaye anlatma aracı. Van Der Schueren, geçmişin merak dolaplarını bugünün kişisel anılarıyla buluşturarak, bize nesnelerin ardındaki anlamı hatırlatıyor.
Kaynak: Design Milk | Yayın Tarihi: 27 Haziran 2026
