Radnor’un 10. Yılı: Brooklyn Kulesi’nde Galeri-Penthouse
On yıldır Manhattan’ın lüks konutlarında sergiler düzenleyen Radnor, şimdi hikayesinin başladığı yere, Brooklyn’e dönüyor. Stüdyo, Gowanus’taki American Can Factory’den çalışıyor; ekibin önemli isimleri – Egg Collective, Workstead, Pelle – kariyerlerine Brooklyn’in atölye ve loftlarında başladı. Brooklyn Tower’daki yeni penthouse, Radnor’un 10. yıl dönümünde hem bir eve dönüş hem de kurucu Susan Clark’ın koleksiyonluk tasarımı kullanım bağlamında gösterme tutkusunun en yeni ifadesi.
Yaşanabilir Mekan Tasarımı
Bu yaklaşım, Radnor’un ilk sergilerinden beri merkezdeydi. 2018’de Material Interiors, David Chipperfield Architects’in The Bryant binasındaki iki yatak odalı bir konutu tamamen işlevsel bir enstalasyona dönüştürdü; Workstead ile küratörlüğünü yaptığı bu sergi, dairenin balıksırtı meşe zeminleri ve honlanmış terrazzo sınırlarıyla şekillendi. Üç yıl sonra Clark, bu formatı Upper East Side’daki 180 East 88th Street’e taşıdı; Elizabeth Roberts Architects ile işbirliği yaparak, Radnor’un kadrosunu Roberts’ın ilk Radnor Made koleksiyonuyla birleştiren deneyimsel bir showroom yarattı. En son olarak Radnor, Evolution in Form’u Manhattan’ın 70 kat üzerindeki 5.000 metrekarelik Sutton Tower penthouse’unda düzenledi; Thomas Juul-Hansen’in mimarisini, daha sade bir koleksiyonluk tasarım sunumu için çerçeve olarak kullandı.
Brooklyn Tower’da Yeni Bir Sayfa
SHoP Architects’in süper yüksek binası Brooklyn Tower, Downtown Brooklyn’in siluetini tanımlıyor. Neredeyse 6.000 metrekarelik, tam katlı penthouse, bu mirası sürdürüyor. 12 metrelik tavan yüksekliği ve Manhattan ile Brooklyn’in panoramik manzaralarıyla mekan, hem galeri hem de konut olarak tasarlanmış; objeler izole sergi parçaları değil, yaşanmış bir çevrenin öğeleri olarak deneyimleniyor.
“Radnor’un penthouse galerisi, tasarımın sadece bakılmak için değil, kullanılmak için var olduğunu hatırlatıyor. Bu, özellikle Türkiye’deki lüks konut projelerinde sıkça unutulan bir gerçek.”
Rachel DuVall’ın Dokuma İşleri
Açılış programı, Los Angeleslı sanatçı Rachel DuVall’ın yeni el dokuması işlerinin solo sunumu. DuVall’ın pratiği, dokumanın doğal ızgarasıyla başlıyor – atkı ve çözgünün dik buluşması – ve ardından elin küçük düzensizlikleriyle bu katılığa karşı koyuyor. Bu seride DuVall, dokuma yüzeyin altına boyalı bir katman yerleştiriyor; yosun yeşili, çivit mavisi ve aşı boyası gibi doğal boyalı lifler, boş tuval yerine renkli bir zemin üzerinde kaydediliyor. Radnor, uzun süredir tekstil temelli işleri destekliyor; DuVall’ın gerilmiş, çerçeveli parçaları dokunsal tablolar olarak okunuyor. Penthouse’un geniş oranlarına dağılmış tekstiller, binanın dikeyliğine, ışığına ve geniş manzaralarına sessiz bir karşı ağırlık oluşturuyor. Enstalasyon ayrıca Clark’ın modelinin son on yılda nasıl evrildiğinin altını çiziyor: her mekan, tasarımcılara yanıt verecekleri belirli bir mimari koşul sunarken, ziyaretçilere tek objelerin bir evin atmosferini nasıl şekillendirebileceğine dair daha samimi bir his veriyor.
Clark için bu dönüm noktası, mekan kadar yerle de ilgili. Radnor’un Brooklyn’e dönüşü, tasarımın köklerine, yaratıcı sürecin ham ve endüstriyel alanlarda filizlendiği yere bir selam. DuVall’ın işleriyle bu dönüşün ne kadar anlamlı olduğunu görüyoruz.
Editörün Yorumu: Radnor’un penthouse galerisi, lüks konut projelerinin sadece satış ofisi olmaktan çıkıp kültür ve yaşam alanına dönüşebileceğini gösteriyor. Türkiye’deki benzer projeler genellikle gösterişe odaklanırken, Radnor’un “kullanılabilir tasarım” vurgusu önemli bir ders. Özellikle İstanbul’daki yüksek katlı konutlarda, bu tür galeri-penthouse konseptleri, marka değerini artırmanın yanı sıra kullanıcıya gerçek bir deneyim sunabilir. DuVall’ın dokuma işleri, mekanın soğukluğunu kıran sıcak bir detay; ancak bu tür enstalasyonların kalıcılığı ve bakımı konusunda sektörün daha bilinçli olması gerek.
Kaynak: Design Milk | Yayın Tarihi: 28 Haziran 2026
