#Archdaily Etiketi

Bu etikete sahip 4 yazı bulundu

Beton Hafıza: Doğu Avrupa’nın 12 Savaş Sonrası Anıtı

Beton Hafıza: Doğu Avrupa’nın 12 Savaş Sonrası Anıtı

Piyon Haber |

Beton Hafıza: Doğu Avrupa’nın 12 Savaş Sonrası Anıtı

Bir anıt, devletin sipariş ettiği en muhafazakâr yapıdır. Hafızayı sabitlemesi, tarihi okunur kılması ve ortak bir anlatıya kamusal biçim vermesi beklenir. Ancak 20. yüzyıl Doğu Avrupa’sı, Baltık’tan Balkanlar’a uzanan bir coğrafyada bu beklentilere meydan okuyan bir yapıtlar bütünü üretti. Spomenikler olarak bilinen bu mimari denemeler, bölgede ortaya çıkan çok daha geniş bir anıt mimarisi peyzajının en bilinen örnekleridir.

Mekânın Dili

İşgal, iç savaş ya da devrimden çıkan bu toplumlar, tarihlerinin karmaşıklığını kucaklayacak tek bir sembolik dile sahip değildi. Yeni kahramanlar ya da yeni ikonlar aramak yerine, birçok mimar ve sanatçı, anmanın inşa edilebileceği bir araç olarak mekânın kendisine yöneldi. Bu anıtlar, heykel ve mimari arasında alışılmadık bir konumda duruyor.

Toprak Bir Nostalji Değil: Geleceğin Mimarlığı Topraktan Yükseliyor

Toprak Bir Nostalji Değil: Geleceğin Mimarlığı Topraktan Yükseliyor

Piyon Haber |

Mimarlık Nereye Gidiyor? Toprağın Kadim Gücüyle Yeniden Yaratım

Mimarlık sadece beton ve çelikten ibaret mi? Ya da geleceği toprağın kadim bilgeliğinde saklı olabilir mi? Her yıl ArchDaily’nin “Geleceğin Pratikleri Ödülleri”, mimarlığın sınırlarını zorlayan, yeni yöntemler, malzemeler ve çalışma biçimleriyle ilham veren stüdyoları mercek altına alıyor. Titiz bir küresel seçimin ardından öne çıkan bu öncü pratikler, mimarlığı tekil tanımlardan çıkarıp inşaat, çevre ve sosyal etki gibi çok daha geniş meselelerle yüzleşen bir dönüşümün habercisi. Kategorik sınırlamalara sığmayan bu atılımcı stüdyolar; tasarım, araştırma ve üretimi ustaca harmanlayarak çağımızın zorlu koşullarına yenilikçi ve bütünsel çözümler sunuyor.

Zaha Hadid: Mimarinin Sınırlarını Zorlayan Akışkan Deha

Zaha Hadid: Mimarinin Sınırlarını Zorlayan Akışkan Deha

Piyon Haber |

Zaha Hadid: Mimarinin Sınırlarını Zorlayan Akışkan Deha

Zaha Hadid’in adını duyduğunuzda, aklınıza ilk ne gelir? Belki akışkan formlar, cesur çizgiler ya da mimarideki devrimci duruşu. Oysa her büyük değişimin bir başlangıcı vardır. Ve Zaha Hadid için bu başlangıç, 1988’de New York Modern Sanat Müzesi’nin (MoMA) kapılarında, mimarlık tarihinin en ezber bozan sergilerinden birine açılıyordu: “Dekonstrüktivist Mimarlık”.

23 Haziran - 30 Ağustos 1988 tarihleri arasında düzenlenen bu çığır açıcı sergi, küratörlüğünü Philip Johnson ve Mark Wigley’nin üstlendiği, mimarlık dünyasındaki güncel gelişmeleri irdelemek için yola çıkmıştı. Mercek altına aldığı yedi uluslararası mimar arasında Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi ve o dönemde henüz 37 yaşında olan genç Zaha M. Hadid vardı. Hadid’in eserleri, dünyaya “mimarlıkta yeni bir duyarlılığın doğuşunun” çarpıcı bir örneği olarak sunuluyordu.

Yeryüzüyle Dans: Mimarlıkta Hafifliğin Yeniden Tanımı

Yeryüzüyle Dans: Mimarlıkta Hafifliğin Yeniden Tanımı

Piyon Haber |

Yeryüzünün ağırlığını omuzlarımızda hissetmek yerine, göğe yükselmek… Bu, mimarlığın kadim rüyası değil midir? İnsanlık tarihi boyunca, gezegenimizin çekim gücüne meydan okuma arzusu, düşüncelerimizi ve eylemlerimizi derinden etkiledi. Filozof Gaston Bachelard, “Hava ve Rüyalar” adlı eserinde, insan hayal gücünün yükselme, süzülme ve toprağın sınırlayıcı çekiminden kurtulma dürtüsüyle şekillendiğini yazar. Ona göre hava, hayal gücünü verilenle yetinmek yerine, onu bozmaya, yeniden icat etmeye ve ötesine geçmeye davet eder. Bu bağlamda, hafiflik sadece fiziksel bir durum değil, aynı zamanda bir histir: yeryüzünün ağırlığını aşma ve daha az somut olan bir şeye doğru ilerleme arzusu. Bu temel dürtü, mimarlığın kendini yukarıya taşıma yönündeki bitmek bilmeyen çabalarında açıkça görülebilir; betonarme pilotilerden (yapıyı yerden yükselten taşıyıcı ayaklar) uzun açıklıklara, asma sistemlerden gergi membranlara kadar uzanan geniş bir yelpazede. Hafif inşa etmek, bu nedenle, yalnızca teknik bir hedef olmanın ötesinde, kültürel bir arayıştır – gökyüzüne uzanan bir el gibi. Antik çağlardan modernizme, yapılar her zaman daha az kütleli görünme, daha az yer kaplama ve daha çok yükselme potansiyelini barındırdı. Gotik katedrallerin narin iskeletleri, modern çağın betonarme pilotileri veya geleceğin yüzen şehirleri; hepsi bu hafiflik felsefesinin farklı ifadeleri.

Diğer Etiketler