Gündüz ve Gece Farklı Görünen 2.500 Dolarlık Kil Lambalar

Gündüz ve Gece Farklı Görünen 2.500 Dolarlık Kil Lambalar

Bir lambanın gündüz ve gece iki farklı kişiliği olabilir mi? Maison Cédrat’ın Aura koleksiyonu bunu kanıtlıyor. Pierre Samouilla ve Alix Lalucaa’nın tasarladığı bu koleksiyon, elde şekillendirilmiş kil ile yarı saydam washi kağıdını (Japon kağıdı) bir araya getiriyor. Gündüz heykelsi bir duruş sergileyen lambalar, geceleri ise kağıt abajurları sayesinde yumuşak bir ışıltıya bürünüyor. İddialı bir giriş, ancak bu lambalar gerçekten de saate göre karakter değiştiriyor.

Kil ve Kağıt, Işığı Buluşturuyor: Aura Koleksiyonu

Kil ve Kağıt, Işığı Buluşturuyor: Aura Koleksiyonu

Güney Fransa’nın Occitanie bölgesinden Maison Cédrat, Akdeniz’in peyzajından ve malzeme kültüründen beslenen yeni aydınlatma koleksiyonu Aura’yı tanıttı. Pierre Samouilla ve Alix Lalucaa’nın tasarladığı koleksiyon, ışığı bir nesnenin son rötuşu olmaktan çıkarıp mekanın atmosferini dönüştüren bağımsız bir “malzeme” olarak konumlandırıyor. Koleksiyon; Lumia, Écla ve Nova adlı üç farklı aydınlatmadan oluşuyor.

Işık, Kil ve Kağıdın Kucaklaşması

Samouilla ve Lalucaa, kilin mineral ağırlığını el yapımı washi kağıdının neredeyse ağırlıksız dokusuyla birleştiriyor. Gündüz, sade geometriler dokuyu ve oranları öne çıkarıyor; gece ise kağıt, ışığı filtreleyerek Akdeniz gün batımını andıran sıcak bir altın parıltıya dönüştürüyor. Tasarımcıların deyimiyle bu koleksiyon, “bir ampulden çok, öğleden sonra geç bir saatin” hissini veriyor. Aydınlatma böylece salt işlevsellikten sıyrılıp duyusal bir deneyime dönüşüyor.

Tek Sacdan Katlanan Z Lambası: Buenos Aires’ten Minimalizm

Tek Sacdan Katlanan Z Lambası: Buenos Aires’ten Minimalizm

Çoğu lamba arka planda kaybolmayı tercih eder. Onu bir yere koyar, açar, ışığını alır ve unutursunuz. Z Lambası ise tam aksine, kendini fark ettirmekten çekinmiyor. Buenos Aires merkezli Cobre Estudio’nun bu tasarımı, tek bir 2mm çelik sacdan katlanarak üretilen, asimetrik ve köşeli bir form. Ancak burada asıl dikkat çekici olan, formun güzelliğinden çok, üretim sürecinin tasarımın ta kendisi olması.

Baş tasarımcılar Malena Vivanco ve Miranda Gurny, tüm parçayı tek bir düz sacdan elde ediyor. Lazerle kesilen sac, Z şeklinde katlanıyor ve bu silüet hem yapıyı hem de nesnenin görsel kimliğini oluşturuyor. Ortaya çıkan lamba, zahmetsiz gibi görünse de aslında her bir kıvrımı hesaplanmış bir netlikle duruyor.

Sörf Tahtasından Cerno’ya: Nick Sheridan’ın Tasarım Yolculuğu

Sörf Tahtasından Cerno’ya: Nick Sheridan’ın Tasarım Yolculuğu

Ahşap bir sörf tahtası, ölçüm bandı ve el aletleriyle şekillenir. Üstelik tamamen analog bir süreçle. Bu tahta, Cerno’nun kurucu ortağı Nick Sheridan için sadece bir hobi değil; aynı zamanda tasarım felsefesinin somut bir özeti. Mimarlık eğitimi, babasının zanaatkâr elleri ve sörf kültürü… Sheridan’ın tasarım dili, bu üç kaynağın kesişiminde filizleniyor. Peki bu yolculuk nerede başladı?

Babasının İzinde: Zanaat ve Mimarlık

Kaliforniya’da büyüyen Sheridan, Cal Poly Pomona’da mimarlık okurken modernizmin ve minimalizmin derin sularında yüzüyor. Mies van der Rohe ve Le Corbusier’den beslenen tasarımcı, asıl ilhamını ise çok daha yakında bulmuş: Babasının arka bahçedeki atölyesinde.

Tek Sac Çelikten Z Lamba: Cobre Estudio’nun İkonik Tasarımı

Tek Sac Çelikten Z Lamba: Cobre Estudio’nun İkonik Tasarımı

İlk bakışta bir heykel, ikinci bakışta bir lamba. Cobre Estudio’nun Z’si, tek bir çelik sacın lazer kesim ve katlama ile geçirdiği dönüşümü gözler önüne seriyor. 2 mm kalınlığındaki çelik, adeta origami gibi katlanarak hem işlevsel bir aydınlatma aracına hem de mekâna meydan okuyan bir objeye dönüşüyor.

Malzemenin Sessiz Gücü

Z lambası, tasarım sürecinin odağına üretim yöntemini koyan bir proje. Malena Vivanco ve Miranda Gurny, katlanmış sac metal yüzeylerin geometrik potansiyelini araştırırken asimetrik bir form geliştirmiş. Bu asimetri, objeye bilinçli bir dengesizlik hissi kazandırıyor; ancak hassas katlama noktalarının sağladığı yapısal stabilite ile bu gerilim dengeleniyor. Yani tasarım, görsel macera ile mühendislik disiplinini aynı potada eritiyor.

Kırmızı Zanaat: Dört Japon Tekniği Modern Objelere Hayat Veriyor

Kırmızı Zanaat: Dört Japon Tekniği Modern Objelere Hayat Veriyor

Kırmızı, Japonya’da yalnızca bir renk değil; enerjinin, kutlamanın ve yaşam gücünün sembolü. Kyoto merkezli tasarımcı Kenta Yoshizawa, bu güçlü rengi ‘Red Craft’ (Akai Kogei) koleksiyonunun omurgası yapıyor. Bambu işçiliği, kumihimo örgüsü, washi kağıdı ve urushi lake—dört köklü teknik, koleksiyonda mobilya, aydınlatma ve saklama objelerine dönüşerek çağdaş yaşam alanlarına taşınıyor. Bu yaklaşım, geleneksel malzemelerin yalnızca dekoratif değil; yapısal ve işlevsel olarak da yeniden yorumlanabileceğini gösteriyor.

Cenit: Ufuk Çizgisinden Esinlenen Biyomalzeme Aydınlatma Koleksiyonu

Cenit: Ufuk Çizgisinden Esinlenen Biyomalzeme Aydınlatma Koleksiyonu

Sıradan bir aydınlatma koleksiyonundan daha fazlası: Cenit, biyoteknoloji ve tasarımın kesiştiği noktada, ufuk çizgisinden ilham alarak ışığı yeniden tanımlıyor. Polybion ve Natural Urbano, Lapso’nun ardından bu yeni aydınlatma ailesiyle karşımızda. Koleksiyon, yetiştirilmiş malzemeler, ışık ve çağdaş iç mekan tasarımı arasındaki ilişkiyi keşfediyor. Doğal dişbudak ağacı, paslanmaz çelik ve Polybion’un premium yetiştirilmiş selülozu Celium™ Manto bir araya geliyor. Selülozun yarı saydam yüzeyi, ışığı sıcak bir atmosferik parıltıya dönüştürüyor.

6 Öğrenciden Geri Dönüştürülmüş Plastikle Ödüllü Koleksiyon

6 Öğrenciden Geri Dönüştürülmüş Plastikle Ödüllü Koleksiyon

Mobilya, aydınlatma ve bir oda bölücü… İlk bakışta bu parçaların ortak bir yanı yok gibi görünebilir. Ancak Michigan’daki Lawrence Technological University (LTU), bu nesneleri beklenmedik bir malzemede birleştirdi: atık plastikten üretilmiş %100 geri dönüştürülmüş HDPE levhalar.

Sürdürülebilir Sistemler Dersi

LTU Endüstriyel Tasarım bölümünde okuyan altı ikinci sınıf öğrencisi, “Sürdürülebilir Sistemler” dersi kapsamında bu koleksiyonu hazırladı. Öğrenciler, Michigan merkezli üretici Design Declassified ve Centrepolis Accelerator desteğiyle, yaklaşık 590 kilogram plastik atığı dönüştürerek sergiledikleri parçalarla bu yılki ICFF WANTED Schools Showcase’de “En İyi Okul” ödülünü kazandı.

Doğal Işıkla Tasarlamak: Yeni Nesil Mimarların Yaklaşımı

Doğal Işıkla Tasarlamak: Yeni Nesil Mimarların Yaklaşımı

Doğal ışık, performans, konfor ya da enerji verimliliğinden çok önce, mimariye varlık kazandırmanın bir yoludur. Bir duvarın dokusunu, bir açıklığın derinliğini ve mekân içinde sessizce akan zamanı ortaya çıkarır. Tadao Ando ve Alvar Aalto gibi birbirinden farklı ustaların eserlerinde gün ışığı, tasarımın temel bir malzemesi olarak karşımıza çıkar: kimi zaman gözü tefekküre yönlendirir, kimi zaman mekânları daha insani, davetkâr ve gündelik hayata bağlı kılar.

Banyo Tasarımında Hijyen, Verimlilik ve Estetik Dengesi

Banyo Tasarımında Hijyen, Verimlilik ve Estetik Dengesi

Islak hacimler, mimarinin en kritik alanlarından biri haline geldi. Artık sadece temel ihtiyaçların karşılandığı mekanlar değil; kullanıcının ruh halini, konforunu ve hatta mekan kalitesi algısını doğrudan etkileyen tasarım nesneleri olarak karşımıza çıkıyor. Peki, banyo tasarımı kullanıcı deneyimini nasıl dönüştürüyor?

Fonksiyon ve Estetiğin Kesişimi

Günümüzde banyo tasarımı, aydınlatmadan malzemeye, renkten dokuya kadar her detayın özenle küratörlüğünü yaptığı bir alan. Her bir tasarım kararı, insanların mekanı algılama ve etkileşim biçimini şekillendiriyor. Bu seçimler artık salt estetik ya da işlevsel olarak görülmüyor; konfor, davranış, ruh hali ve mekan kalitesi değerlendirmesini etkiliyor.

Abajuru Deviren Tasarım: Loop Lamba ile Işık Artık İkinci Planda

Abajuru Deviren Tasarım: Loop Lamba ile Işık Artık İkinci Planda

Edison’dan beri abajurun tek bir görevi vardı: ampulü sarmak, parlamayı yumuşatmak, ışığı yönlendirmek. Hep başka bir şeyin hizmetinde, hep ikincil. Kimse abajura bakmaz, onun ürettiği ışığa bakar. Raphael Klug bunun çözülmesi gereken bir sorun olduğuna karar verdi. Loop Lamba ışık kaynağını abajurun içine saklamıyor; ışığı tamamen dışarı taşıyor, abajuru içi boş, açık ve utanmazca boş bırakıyor. Abajur bir kap olmaktan çıkıp bir hacme, bir forma, kendi başına bir nesneye dönüşüyor. Ve onu canlı gördüğünüzde etkisi gerçekten en iyi anlamda şaşırtıcı.

Atık Deri Işığa Dönüşüyor: Beyond Leather Koleksiyonu

Atık Deri Işığa Dönüşüyor: Beyond Leather Koleksiyonu

Modern dünyamız birçok çelişkiyi barındırıyor: teknoloji harikalar yaratırken, yüzyıllardır değişmeden kalan teknikler de var. İşte Beyond Leather projesi, kadim bilgiyle modern tasarım anlayışını birleştiriyor.

Bir İş Birliği Hikayesi

Premium deri üreticisi Elmo Leather ve Madrid merkezli yaratıcı stüdyo TetuánCrea’nın ortaklığıyla hayata geçen Beyond Leather, büyük insancıl gelenek olan “hayvanın tamamını kullanma” felsefesini temel alıyor. Proje, kırılgan durumdaki kadınları beceri geliştirme, zanaat ve topluluk yoluyla destekleyen Soulem organizasyonu iş birliğiyle üretildi. Koleksiyon, Madrid Tasarım Festivali 2026 kapsamında Viveros projesinin bir parçası olarak sunuldu.

Malzemenin Ruhu: SIN’in FIELD Koleksiyonu ile Aydınlatma Sanatı

Malzemenin Ruhu: SIN’in FIELD Koleksiyonu ile Aydınlatma Sanatı

Hepimiz çevremizin, seçimlerimizin ve içsel kodlamamızın bir ürünüyüz. Peki ya evlerimiz? SIN’in FIELD koleksiyonu, tam da bu sorudan yola çıkıyor: Işığı bir prensip olarak ele alan abajurların malzemeselliğini sorguluyor ve belki de bizi kendi ışığımızı nasıl yaydığımızı düşünmeye davet ediyor.

Sistemin Sadeliği, Sonsuz Olasılıklar

FIELD sistemi ilk bakışta yalın: Duvara monte edilen bir panel, arkasında bir aydınlatma elemanı barındırıyor. Montaj sonrası, çeşitli malzemelerden üretilmiş abajur, bir pul ve vida sistemiyle yerine oturtuluyor. Bu basit mekanizma, düzlem olabilecek her şeyi abajura dönüştürme potansiyeli sunuyor. 120 farklı kombinasyonla, bu iddialı parçaların sınırı yok. SIN’in detaylara verdiği önem ve uzun ömürlülük anlayışı, zamanla değişen zevklere de saygı duyuyor.

Misewell’den Sıcaklık ve Doku Vadeden Yeni Aydınlatmalar

Misewell’den Sıcaklık ve Doku Vadeden Yeni Aydınlatmalar

Ekranların giderek hayatımızın her alanına nüfuz ettiği bir çağda, dokunmanın gücünü hatırlamak neredeyse devrimci bir eylem. Misewell, bu yılki ICFF fuarında tanıttığı aydınlatma koleksiyonuyla tam da bunu yapıyor: Gerçekliğin dokunsal yansımalarını, çarpıcı formlar ve ilham verici sırlarla birleştirip evimize taşıyor. Her bir parça, kendine özgü doku detaylarıyla adeta bir heykel gibi.

Ripple III: Işığın Dalgaları

Ripple III Sarkıt Lamba, kömür kromu rengiyle odadaki ışığı yakalayıp yansıtırken, duvar versiyonu Ripple Bowl Sconce sakin bir göletteki ay ışığını andıran sıcak, dairesel ışık havuzları oluşturuyor. Etrafında dolaştıkça her bölüm farklı bir şekilde aydınlanıyor; size özel ince bir görsel şölen sunuyor.

Anna Dawson: Camın Kırılganlığında Donan Zaman

Anna Dawson: Camın Kırılganlığında Donan Zaman

Yıldırım aynı yere iki kere düşer mi? Elbette düşer. Ama her seferinde farklı bir şekilde. Aynı şey cam için de geçerli: sıcaklık, basınç ve formülasyonun her bir detayı, ortaya çıkan parçayı eşsiz kılar. İşte bu benzersizlik, tasarımcı Anna Dawson’ın Ribbon, Dancer ve Twirl koleksiyonlarında hayat buluyor. Dawson, camın hem gücünü hem de kırılganlığını kucaklayarak, şeffaflık, renk ve sembolizmle oynuyor.

Anılardan Işığa: Ribbon, Dancer ve Twirl

Dawson’ın bu koleksiyonu, büyükannesiyle kurdele dansı yaptığı anılardan ilham alıyor. ICFF’de sergilenen koleksiyon, fuarın sert ışıklarına meydan okuyan sıcak bir cam parıltısı sunuyor. Standını koruyucu bir tavanla gölgeleyen ve zengin bir bordo renge boğan tasarımcı, sıcaklık ve ton farkıyla izleyiciyi saran bir atmosfer yaratmış.

Sara Schoenberger’den Coronette: Işığın Heykelleştiği Avizeler

Sara Schoenberger’den Coronette: Işığın Heykelleştiği Avizeler

Dünyamız hareketle tanımlanır. Atomlar, mikroplar, rüzgârda savrulan yapraklar – her şey hareket eder, her zaman algılayamasak da. Sara Schoenberger, Coronette ışık koleksiyonuyla durağan mekâna hareket ve stil katıyor; bu parçalar adeta bir yerlere gidiyormuş gibi hissettiriyor. Bu yılki Afternoon Light fuarında ilk kez sergilenen koleksiyon, yörünge, modernlik, süsleme ve fantazi arasında etkileyici bir diyalog kuruyor.

Havada Kıvrılan Kurdela

Sanki kurdeleler havada dalgalanıp kendi zarif yollarını çiziyormuş gibi, Coronette koleksiyonu kalın pirinç çubukların akıcı, kıvrımlı eğrilere dönüştürülmesiyle oluşuyor. Bu jest, uzun bir dekoratif geleneğe dayanıyor: Roma mermer kabartmalarında çelenkler ve kurdeleler sıklıkla taç giyme törenlerinin sembolü olarak görülürdü. Ancak Schoenberger bu kurdeleleri bir süs unsuru olarak değil, tasarımın ana yapısı olarak yeniden yorumluyor. Her bir metal kıvrımı, yeni bir ampulü boşluğa fırlatıyor, merkezi bir eksen etrafında düzenleniyor ve simetriyle topraklanıyor.

Seramik ve Ahşabın Dansı: Amica Koleksiyonu

Seramik ve Ahşabın Dansı: Amica Koleksiyonu

New York’un tasarım ekosistemi, 2008 krizinden sonra filizlenen bağımsız stüdyolarla dolu. Kısıtlı kaynaklar ve fahiş kiralar, yaratıcıları iş birliğine itiyor. Avrupa’da köklü üreticilerle ortaklık yaygınken, New York’ta kendi üretimini yapmak kural. İşte tam bu noktada, General Assembly’nin iç mimari pratiğinden doğan Assembly Line devreye giriyor. Bu hibrit platform, genç tasarımcılara ev sahipliği yaparken, şimdi de Kawabi ve Christopher Merchant’ın Amica aydınlatma koleksiyonu ile üretime de destek oluyor.

Slow2: Deniz Yosunuyla Doğa ve Geleneğin Buluştuğu Aydınlatma

Slow2: Deniz Yosunuyla Doğa ve Geleneğin Buluştuğu Aydınlatma

Doğayla iç içe, geçmişten ilham alan bir gelecek mümkün mü? Su Yang Choi, “Slow Project” serisinin ikinci eseri “Slow2” ile bu sorunun cevabını veriyor. Milan’daki Salone Satellite 2026’da ilk kez görücüye çıkan bu büyüleyici aydınlatma enstalasyonu, biyobozunur deniz yosununu geleneksel Kore mimarisiyle harmanlayarak sürdürülebilir tasarımın sadece bir trend değil, yaşayan bir felsefe olduğunu kanıtlıyor.

Mekânın Ruhu: Baramgil’den Çağdaş Bir Yorum

Slow2, basit bir aydınlatma enstalasyonundan çok daha fazlası. Geleneksel Kore mimarisinin “baramgil” ilkesini, yani kapı ve pencerelerin tek bir eksen üzerinde hizalanarak katmanlı görüş hatları ve doğal havalandırma yolları yaratmasını, çağdaş bir dille yeniden yorumluyor. Tasarımcı Choi, yaklaşık 388 × 200 × 288 cm’lik bir sergi alanında, algılanan derinliği fiziksel boyutlarının ötesine taşıyan görsel katmanlamalarla bu prensibi ustaca hayata geçiriyor. Yaklaşık 150 × 55 × 160 cm ölçülerindeki enstalasyon, dikey olarak iç içe geçmiş iki dairesel yapıdan oluşarak tekrar eden sekanslarla büyüleyici bir ritim yakalıyor. Fiziksel genişliğe değil, şeffaflık, tekrarlama ve görsel hatların sürekliliğine odaklanan Slow2, izleyiciye sadece ışık veren bir nesne değil, hareketli ve yaşayan bir mekân deneyimi sunuyor.

Marten Anderson’ın Eriyen Anıları: Şekerden Işığa Sanatsal Bir Yolculuk

Marten Anderson’ın Eriyen Anıları: Şekerden Işığa Sanatsal Bir Yolculuk

Bir çocukluk anısı, eriyen şeker misali bir formda ışığa dönüşseydi nasıl görünürdü? Mimar ve mobilya tasarımcısı Marten Herma Anderson, bu sorunun peşine düşerek en yeni lamba serisinde, uçucu bir belleği dokunsal ve atmosferik bir aydınlatma objesine dönüştürüyor. Sıcak bir ampul üzerinde eriyen basit bir şeker parçasından ilham alan bu seri, belleğin, rengin ve ışığın birleştiği sofistike bir malzeme keşfine evriliyor. Anderson, bu anıyı sadece nostaljik bir referans olarak ele almak yerine, formun yumuşaklıktan nasıl doğabileceğini ve malzemelerin dönüşüm anlarını nasıl ölümsüzleştirebileceğini derinlemesine araştırmak için bir başlangıç noktası olarak kullanıyor.

Crisalide: Draga & Aurel’den Camın Işıkla Büyülü Dönüşümü

Bir malzeme düşünün ki, insanlık tarihi kadar eski, hikayelerle dolu; her dokunuşta yeniden keşfedilmeyi bekleyen bir ruh taşır: Cam. Modern dünyada sürekli yenilik arayışında olsak da, cam gibi bazı köklü malzemeler, çağlar boyunca şaşırtıcı derecede az değişen tekniklerin ve geleneklerin izini taşır. Fırınlar daha yüksek sıcaklıklarda yanabilir, aletler rafineleşebilir, ancak ısı, yer çekimi ve insan eli arasındaki kadim diyalog, şaşırtıcı derecede bozulmadan kalır. Bu kadim diyalog, tasarımcılar için hem bir meydan okuma hem de ilham kaynağı olmuştur. İşte Draga & Aurel’in yeni koleksiyonu Crisalide, bu diyalogu modern sanatın kalbine taşıyor.