Göç Konutu Tasarımı - Afet Sonrası Konut
Göç Konutu
Proje: Zeliha Sultan Dağlı
Göç, ister ülke sınırları içerisinde ister ülke sınırları dışında olsun, yaşanan bölgenin olumsuz koşullarından kaçmak veya gidilecek yerin avantajlanndan yararlanmak amacıyla yapılmaktadır. İnsanların yer değiştirme faaliyetlerine neden olan şartlar, bulunulan yer ve zamana göre farklılıklar gösterebilmektedir. Refah arayışı, savaş veya şiddet ortamından kaçış, siyasi istikrarsızlıklar, aile birleştirme politikaları, siyasi sığınma talebi, daha iyi eğitim olanakları gibi pek çok nedenden dolayı bireysel veya toplu göçler yaşanmaktadır.
IKEA Deprem Yardımı ve Kazak Yurtları
Bir çok ilimizi etkileyen 6 Şubat 2023 depreminde depremzedelerin evleri yıkıldı veya evlerin içine dönülemeyecek kadar tehlikeli hale geldi. Ülkemizden ve dünyanın bir çok yerinden bu konuda yardım ve destek yapıldı, bu yazıda yapılan yardımlar arasında bulunan RHU evleri ve Kazak yurtlarının tasarımlarını ve işlevlerini ele aldık.
Better Shelter Relief Housing Unit (RHU)
IKEA Derneği (The Ikea Foundation), Türkiye ve Suriye’ye 10 milyon euro değerinde deprem yardım desteği yaptı. 5,000 RHU da bu desteğin bir parçası. Türkiye ve Suriye’de 6 şubat 2023’te yaşanan depremlerden sonra evlerini kaybeden ve evlerinden tahliye edilen vatandaşlar için olan bu RHU’lar nedir peki? Better Shelter adlı 2010’da kurulmuş, İsveç merkezli olan kar aracı gütmeyen bu organizasyon, paketlenmiş halinin düz bir kutu içinde olduğu, modüler, parçalarının çok yer kaplamadığı ve gönüllüler tarafından bir kaç saatte kurulabilecek bir barınma alanının tasarımının sahibi. Prototipleri daha önce Irak’ta denemiş ve ayrıca 70’ten fazla ülkede evlerinden ayrı düşmüş ve kaybetmiş olan insanlara bu tasarımlarıyla yardım sağlamışlar.
Sade Masa Tasarımı
Proje üyeleri:
Ayda Mirzatürkmen
Gözde Özkaraman
Recep Kadir Kıyak
Tuğçe Gürel
Melek Akın
İnsanların acil durumlar nedeniyle geçici olarak ikamet ettikleri
ortamlarda kolay kullanım sağlamak için tasararlanmış bir masa.
Ucuz üretim ve dağıtım, minimum malzeme kullanımı ve kolay montaj göz
önünde bulundurularak tasarlanmıştır.


Proje üretimi ve proje detayları için Ayda Mirzatürkmen ile iletişime geçebilirsiniz.
aydamirza96@gmail.comShigeru Ban’ın Depremzedeler için Yaptığı Tasarımlar
Shigeru Ban Kimdir?
Shigeru Ban, yenilikçi malzeme kullanımı ve insani yardım projeleri üzerindeki çalışmalarıyla tanınan bir Japon mimardır. Mimarlık firması Shigeru Ban Architects, dünya çapında müzeler, ofis binaları, konutlar ve afet yardımı için geçici konutlar dahil olmak üzere çeşitli binalar tasarlamıştır. Ban, tasarımlarında sürdürülebilir ve geri dönüştürülebilir malzemeler kullanmasıyla da bilinmektedir. Ban’ın depremzedeler için yaptığı bazı tasarımları incelemek bizi sosyal ve kültürel açıdan ileri taşıyabilir, bize insanlara yardım etmenin yaratıcı yolları ile ilgili ilham verebilir.
Paper Piyon: Kağıttan Oyuncak Ürünler
Bir çocuğun hayali; boğa yılanının, fili yutmuş olduğunu görebilmesinden, bir kutunun içindeki keçiyi görebilecek kadar yaratıcıdır. Bizler, yaşları artsa da halen kutunun içindeki keçiyi görebilenleriz. Bizler için halının kenarı, yollar olabilirken; tencere kapağı da direksiyon olabilir. En sevdiğimiz kahveyse; küçükken -şakacıktan- içtiğimiz kahveydi. Sizlere de ikram ettiğimiz hani. Bizler, çocukların hayallerinin kısıtlanmasını istemeyenler olarak yeni bir projeye başlıyoruz.
Teknolojinin bu denli gelişmesiyle birlikte, doğada olmayan; dokunmatik ekranlar üzerinden, daha doğayı, hayvanları, bitkileri tanımadan ellerindeki ekrandan ne görürlerse onu tanımaya başlayan nesil yetişiyor. Oysaki önce, doğa tanınması gerekir, bizler buna inanıyoruz. Bu projede buna öncelik vermeyi planlıyoruz.
Renk Psikolojisinin Tasarımcı ve Kullanıcı Kararlarına Etkileri
İlk Bölüm
Renk, insan beynindeki çeşitli duyguları uyaran heyecan verici bir kavramdır. Renkleri tespit ederek ve farklı renkli varlıklar için farklı hissederek nesneleri görür, anlar ve ayırt ederiz. Hepimiz renkleri farklı görürüz çünkü renklerin görsel bilgilerini algılamak hepimizin birbirinden farklı beyinlerimizde gerçekleşir; bu nedenle renkler her zaman özneldir. Ama insandan insana değişseler de renklerin neredeyse hepimizde uyandırdığı, renklere genelleştirilmiş anlamlar veren bazı duygular vardır.
Bu anlamları incelediğimizde kritik bir terimle karşılaşırız: renk psikolojisi. Sabah gözlerimizi açtığımızda odamızın duvarları, kahveyi fincanımıza koymak için açtığımız kahve paketi, evden çıkmak için giydiğimiz kıyafetler, sokakta yürürken önünden geçtiğimiz binalar, binaların duvarlarındaki posterler, bindiğimiz araçlar, yolda gördüğümüz yol işaretleri, indiğimizde karşılaştığımız çöp kutusu ve hatta yere atılan sigara izmaritleri bile renkleriyle bizimle konuşur ve gün boyunca duygularımızı yönlendirirler. Tanımadığınız birinin yanınızdan geçtiğini gördüğünüzde bilinçsizce gülümser, yürürken aşağı baktığınızda sebebini bilmeden sakinleşir, asansörde yanınızdaki kadına yüzünü bile görmeden bir arzu hisseder ve söz konusu alanda o kadar yetenekli olmadığını bilmenize rağmen bir sorunla başa çıkacağını söyleyen iş arkadaşınıza güvenirsiniz. Tüm bunları arkasındaki gerçek nedenleri bile fark etmeden otomatik pilotta yaparsınız.
Sanatçı Kişilik Oluşumu
Sanatçı Kavramı
Sanat veya sanatçı kavramları genel bir tanım ile ifade edilemez oluşumlardır. Çünkü sanat başlı başına göreceli bir kavramdır. Bırakalım kişiden kişiye göre değişmesini, bir kişinin içinde bile binlerce kez değişebilir sanat duygusu. Evet sanat kavramı bu kadar özelken biz günümüzde sanatçı kelimesini kimler için kullanıyoruz veya nelere “Evet, sanat bu!” diyebiliyoruz?

Bir ürünün sanat olabilmesi veya kişinin sanatçı olarak adlandırılabilmesi için ortaya çıkan şeyin YARATILMASI gerekir. Nedir bu bir şeyi yaratmak peki? Önceden var olmamış, sadece kişiye ait olan, taklitten, yorumdan uzak herhangi bir şeye sahipseniz kendinize sanatçı, çıkardığınız işe de sanat diyebilirsiniz.
Türkiye’de 1950 Sonrası Yaşanan Göç Olgusu ve Türk Resim Sanatına Etkisi
İnsan göçü; kişinin ya da bir grubun kalıcı olarak yaşadıkları yeri değiştirmesidir. “İnsan göçü”, göçebeliği (mevsimsel göçü), mevsim işçiliğini, keyfi seyahatleri kapsamaz. İnsan göçü; göç edenlerin hayat standartlarını yükseltmek; savaş, açlık, işsizlik veya siyasi baskı gibi olumsuzluklardan kaçmak adına yaptıkları; zorunlu veya zorunlu olmayan hareketliliktir. Göç, olağan bir insan davranışıdır. Evrimsel olarak kendini korumaya ve hayatta kalmaya çalışmak insan doğasının bir parçasıdır.
Türk Resim Sanatında Köyden Kente Göç
İnsanlığın başından beri varolan göç kültürü aynı zamanda Türk kültürünün de çok önemli bir parçasıdır. Yerleşik hayata zamanındaki diğer uluslardan daha sonra geçen Türkler için göçebelik, “gurbet” kavramı ve bu kültürün getirdiği psikolojik ve sosyolojik sonuçlar; kültürel kimliğin vazgeçilemez bir parçası olmuştur. Göç hareketleri Türk devletleri için (özellikle Selçuk Türklerinden sonra) kitlesel hareketler olarak azalsa da, kültürün ve hayatta kalma içgüdüsünün bir sonucu olarak her zaman ayakta kalacaktır.
“Robotlar olimpiyatlara katılamaz”: Yapay Zeka Sanatına Etik Açıdan Bir Bakış
Dijital sanatın yaratılması yeni bir şey değil, ancak yapay zekadaki gelişmeler artık her türlü medyanın fazla insan girdisi olmadan yaratılabileceği yeni bir ortam yarattı. Eylül 2022’de Jason M. Allen adında bir sanatçı, “Théâtre d'Opéra Spatial” adlı eseriyle Colorado Eyalet Fuarı'nın dijital sanatlar kategorisini kazandı ve bu, sanatın doğası ve yapay zeka eserlerinin geçerliliği hakkında şiddetli tartışmalara yol açtı. Ancak bu konuyla ilgili birçok etik konuyu karıştırmamaya dikkat etmek gerek. Bu endişeler yarışmaların adaleti mi yoksa sanatın geleceği hakkında mı? Bir diğer deyişle, sanat öldü mü dostum?
Dijital inovasyonlar insan talebinden daha hızlı mı gelişiyor?
Son yıllarda iyice kendini geliştiren dijital dünya, bir çok kişi tarafından takdir edilirken aynı zamanda yoğun eleştiri altında da kalabiliyor. Peki teknolojinin ilerleyip gelişmesi nasıl kötü bir şey olur ve nasıl insanların ilgisini çekmez diye düşündürüyor. Bu konuyu incelemeye Metaverse dünyasından başlayabiliriz. Metaverse dijital dünyanın düz bir içerikten gerçekten yaşıyacağımız deneyimlere dönüşmesi olarak tanımlanabilir.
Metaverse kavramı dünyamıza 60 yıl önce Morton Heilig tarafından geliştirilen Sensorama Makinesi ile girdi. Bu makine ilk VR makinesi olarak nitelendiriliyor. Bunun başlangıcıyla beraber VR’ı geliştirmek için birçok şirket inanılmaz bir hızda çalışmaya başladı. Doksanlı yıllarda askeri çalışmalara doğru ilerlerken, Metaverse günümüzde kullanıcı ve reklam amacına kaymış durumda sayılabilir.

Manifesto
Bauhausla birlikte modern tasarım anlayışının temelleri atılıp, süsleme yanlış bulunularak yapılardan söz edilmeye başlanmıştır. Ancak bu temelde doğru sayılsa bile bir yaratım yalnız geometri yahut süsleme değildir. Bu noktada esas kaynak olan doğaya inerek gözlemlerimizi artırarak nihai hedefimize ulaşmış olacağız.
Görüneni iki veya üç boyutlu aktarmak bir hedef değil. Ancak formun neden biçim aldığını ve biçim alışındaki etmenleri analiz ederek bir sonraki aşamaya geçebiliriz. Bu hususta ana unsurumuz olan temel geometrik formlar, yaptığımız işlemi gerçekleştirmede birer araç olarak ele alınacak; geleneksel yöntemlerle çalışırken teknolojik olanaklardan maksimum doğrultuda yararlanılarak ilerlenecektir.
Moda Tasarımında Dijitalleşme
Dijital Moda Nedir?
Moda, insanların ve markaların kendilerini ifade etmesini sağlayan en doğrusal sistemlerden biridir. Dijital moda bu sistemi yeni bir ortama taşıyor. Metaverse'in artan popülaritesi ile dijital moda endüstrisi, hem büyük lüks markaları hem de perakende tüketicileri içeren küresel bir imparatorluğa dönüşüyor. Nasıl mı? Blockchain teknolojisi, para birimimizden internet etkileşimlerine kadar her şeyi dönüştürmeye başladı bile.
Dijital moda, hem insanlar hem de dijital avatarlar düşünülerek tasarlanmış sanal üç boyutlu nesnelerdir. Kumaş ve tekstil gibi malzemeler kullanmak yerine, Blender ve CLO3D gibi özel 3D bilgisayar programları ile dijital giysiler oluşturmasıdır. Geleneksel giysi üretimine kıyasla, dijital moda ucuz ve çılgınca sürdürülebilir. Daha da önemlisi, sıfır yaratıcı kısıtlamalar veya üretim sınırlamaları ile birlikte gelir. Dijital modanın gerçek güzelliği burada parlıyor. Tek sınır hayal gücümüzdür. Gerçek hayatta olduğumuz gibi çevrimiçi ortamda da aynı kişiler olmamıza gerek yok. Kim olmak istiyorsak o olabiliriz. BoF Insights'ın bir raporuna göre, ABD'deki genel tüketicilerin (Z Kuşağı - X Kuşağı) yaklaşık yüzde 70'i dijitalleşmenin önemli olduğunu düşünüyor. Henüz inanılmaz derecede erken olmasına rağmen, dijital moda, hazır giyim perakendecileri için önemli bir gelir kaynağı olarak konumlanıyor. Geçen yıl boyunca, Gucci, Tommy Hilfiger ve Dolce & Gabbana gibi markalar, fiziksel ürünler için kullanılabilecek dijital moda NFT'leri ve NFT'lerin bir karışımını sattıkları sanal metaverse vitrinlerini açmak için milyonlarca dolar yatırım yaptı.[1]
Yapay Zeka Üretimi Sanat
İlk olarak yapay zekayı, zihinlerimizde tanımladığımız şekle bakacak olursak insan benzeri bilişsel yetilere sahip ve bu yetileri ile hayatımızı kolaylaştıran bilgisayarlar olarak genel bir kanıya varmaktayız ki işin içerisine sanat kavramını kattığımızda kafamızdaki bu tanım bir miktar yetersiz kalmaktadır. Günümüzde sanat dünyası ve ana akımdaki belli başlı taraflarca yapay zekâ üretimi sanata, çağdaş sanatın geldiği son nokta şeklinde yaklaşılsa da bu özerk eserleri veya deneyimleri tanımlamak için biraz daha ortalığı alt üst etmek gerekecektir. Kavramların ve tanımların iç içe girdiği bu süreçte AI (Artificial Intelligence) generated art yani yapay zekâ tarafından oluşturulan sanat ile karşı karşıya geldiyseniz, Avignonlu Kızlar’dan Théâtre D’opéra Spatial’a nasıl varıldığı konusunda belki fikir sahibi olmak isteyebilirsiniz. Sanata ve sanat tarihine baktığımızda belli sınırlar içerisinde kalıplaşmış tanımların süregeldiği bir alan olmadığını görmek çok kolaydır. Daha yakından dikkatli bir şekilde baktığımızda ise varsaydığımız netlik tamamen kaybolur. Modern sanatın gelişimi ile sanat olarak varsayılan, sınırların ve alışılmışın dışına çıkmayı materyali ve edindiği problem haline getirmiştir. Sanat olarak sayılanın sınırlarının sürekli olarak genişlediği günümüzde, bilgisayarı sınırlarını sanatçının kendisinin bile belli edemediği, tanımlayamadığı bu bağımsız değişken olguyu yaratması için nasıl programlamamız gerekmektedir? Yaygın olarak kabul edilmiş bir sanat tanımı olmadığı takdirde peki, neyi sanat olarak öğretmeliyiz ki sanat sayılanın sözde sınırları çerçevesinde anlamlı bir şekilde performasyon gerçekleşsin?
Yapay Zekaya Sorduk: Tasarımcı Nasıl Olunur?
Merhaba, yapay zekaya (Chat GPT) tasarımcı nasıl olunacağını sorduk. Cevaplar oldukça tatmin edici, dilerseniz birlikte inceleyelim.
Endüstriyel tasarımcı nasıl olurum?
Endüstriyel tasarım, ürünlerin tasarımı, üretimi ve pazarlanmasını içeren bir meslek dalıdır. Endüstriyel tasarımcılar, ürünlerin işlevselliğini, estetik görünümünü ve kullanım kolaylığını düşünerek, ürünlerin tasarımını yapar ve prototip üretirler. Ayrıca, ürünlerin pazarlanması sırasında reklam ve pazarlama stratejileri geliştirirler ve ürünlerin pazara sürülmesine yardımcı olurlar.
Endüstriyel tasarımcı olmak için, tasarım ve üretim konularında yeterli bilgiye sahip olmanız gerekir. Bunun için, endüstriyel tasarım veya benzer bir alanda bir lisans eğitimi alabilirsiniz. Eğitiminiz sırasında, tasarım yazılımlarını kullanmayı, üretim tekniklerini öğrenmeyi ve tasarım düşünce sürecini anlamayı öğrenebilirsiniz. Ayrıca, portföy oluşturarak, tasarım yeteneklerinizi ve çalışmalarınızı sergileyebilirsiniz. Bu, potansiyel işverenlerinizin sizi değerlendirmesi için işe alım sırasında yardımcı olabilir.
Endüstriyel Tasarım Dergisi
Endüstriyel Tasarım Dergisi
Piyon Dergi, tasarım alanında nitelikli içerikler üreten online bir dergidir. Dergimizde endüstriyel tasarım alanında nitelikli içerikler üretmekteyiz. Genel tasarım disiplinlerini kapsayacak şekilde tüm tasarım disiplinini bir araya getirmeyi hedeflemekteyiz. Dergimiz tamamen ücretsiz olup tüm cihazlardan rahatlıkla okunması için özel olarak tasarlanmıştır. Kapak görseline tıklayarak sayının tamamını okuyabilirsiniz. Aşağı kaydırarak dergimizden öne çıkan sayfaları okuyabilirsiniz. Keyifle okumanızı dileriz.
Endüstriyel Tasarım Nedir?
Endüstriyel tasarım, ürünlerin form, fonksiyon ve estetiği için
tasarım sürecini içeren bir meslektir. Endüstriyel tasarımcılar,
ürünlerin kullanımı, üretimi, paketleme ve satışı gibi tüm yönlerini
düşünerek, ürünlerin tasarımını yaparlar. Bu ürünler, elektronik
cihazlardan, mobilyalara, araçlara, ev aletlerine, medikal araçlara
ve hatta binalara kadar geniş bir yelpazede olabilir. Endüstriyel
tasarımcılar, ürünlerin gereksinimlerini karşılamasını sağlamak
için mühendislik bilimleri, ergonomi ve estetik gibi konuları kullanırlar.
Ayrıca ürünlerin üretim maliyetleri, satış fiyatları ve pazarlama
stratejileri gibi konular ile de ilgilenirler.
Piyon ekibinden sevgiyle...
Grafik Tasarım Dergisi
Grafik Tasarım Dergisi
Piyon Dergi, tasarım alanında nitelikli içerikler üreten online bir dergidir. Dergimizde grafik tasarım alanında nitelikli içerikler üretmekteyiz. Genel tasarım disiplinlerini kapsayacak şekilde tüm tasarım disiplinini bir araya getirmeyi hedeflemekteyiz. Dergimiz tamamen ücretsiz olup tüm cihazlardan rahatlıkla okunması için özel olarak tasarlanmıştır. Kapak görseline tıklayarak sayının tamamını okuyabilirsiniz. Aşağı kaydırarak dergimizden öne çıkan sayfaları okuyabilirsiniz. Keyifle okumanızı dileriz.
Grafik Tasarım Nedir?
Grafik tasarım, görsel işaretler, yazılar, resimler ve diğer görsel unsurları
kullanarak mesajların veya bilgilerin iletilebilmesini sağlamak için tasarlanan
ürünleri veya hizmetleri içeren bir meslektir. Grafik tasarımcılar, logolar,
afişler, kitap kapakları, dergi kapakları, web siteleri, mobil uygulamalar,
paketleme, reklam kampanyaları ve daha birçok görsel malzeme tasarlamaktadır.
Grafik tasarımcılar, çeşitli yazılım ve araçları kullanarak tasarımlarını
oluştururlar, örneğin Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign gibi yazılımlar
ve ilgili öğrenimler gerektirir. Grafik tasarım, estetik, psikoloji,
yazılım bilimi, tasarım kuramı ve kullanıcı deneyimi gibi farklı alanların birleşimidir.
Piyon ekibinden sevgiyle...
İç Mimarlık Dergisi
İç Mimarlık Dergisi
Piyon Dergi, tasarım alanında nitelikli içerikler üreten online bir dergidir. Dergimizde iç mimarlık alanında nitelikli içerikler üretmekteyiz. Genel tasarım disiplinlerini kapsayacak şekilde tüm tasarım disiplinini bir araya getirmeyi hedeflemekteyiz. Dergimiz tamamen ücretsiz olup tüm cihazlardan rahatlıkla okunması için özel olarak tasarlanmıştır. Kapak görseline tıklayarak sayının tamamını okuyabilirsiniz. Aşağı kaydırarak dergimizden öne çıkan sayfaları okuyabilirsiniz. Keyifle okumanızı dileriz.
İç Mimarlık Nedir?
İç mimarlık, iç mekanların tasarımı, planlama ve yapımını içeren bir meslektir.
İç mimarlar, mekanların fonksiyonelliği, estetiği ve insanların ihtiyaçlarını
karşılaması için tasarlar ve yönetirler. İç mimarlık; evlerden, ofislerden, ticaret
merkezlerinden, okullardan ve hastanelerden oluşan çeşitli türlerde mekanları
içermektedir. İç mimarlar, mekanların yapılması için gereken malzemeleri ve
teknolojileri seçer, bütçelerini yönetir ve yapım sürecini yürütür.
Piyon ekibinden sevgiyle...
Mimarlık Dergisi
Mimarlık Dergisi
Piyon Dergi, tasarım alanında nitelikli içerikler üreten online bir dergidir. Dergimizde mimarlık alanında nitelikli içerikler üretmekteyiz. Genel tasarım disiplinlerini kapsayacak şekilde tüm tasarım disiplinini bir araya getirmeyi hedeflemekteyiz. Dergimiz tamamen ücretsiz olup tüm cihazlardan rahatlıkla okunması için özel olarak tasarlanmıştır. Kapak görseline tıklayarak sayının tamamını okuyabilirsiniz. Aşağı kaydırarak dergimizden öne çıkan sayfaları okuyabilirsiniz. Keyifle okumanızı dileriz.
Mimarlık Nedir?
Mimarlık, binalar, yapılar ve şehirlerin tasarımı, planlama ve yapımı için uygulanan
bir meslektir. Mimarlar, insanların ihtiyaçlarını karşılamak üzere fonksiyonellik,
estetik ve sosyal, çevresel ve ekonomik faktörleri dikkate alarak binalar tasarlarlar.
Bu tasarımlar, yer seçimi, alan kullanımı, yapı malzemeleri, enerji verimliliği,
aydınlatma ve havalandırma gibi birçok faktöre göre yapılır. Mimarlar, yapım sürecinde
yerel yasalar ve normları uymak için çalışırlar ve yapımı yürütmek üzere yüklenici
ve diğer profesyonellerle işbirliği yaparlar. Mimarlık, tarih, sanat, mühendislik
, çevre bilimi ve sosyal bilimler gibi çeşitli alanların birleşimidir.
Piyon ekibinden sevgiyle...
Moda Tasarım Dergisi
Moda Tasarım Dergisi
Piyon Dergi, tasarım alanında nitelikli içerikler üreten online bir dergidir. Dergimizde moda tasarım alanında nitelikli içerikler üretmekteyiz. Genel tasarım disiplinlerini kapsayacak şekilde tüm tasarım disiplinini bir araya getirmeyi hedeflemekteyiz. Dergimiz tamamen ücretsiz olup tüm cihazlardan rahatlıkla okunması için özel olarak tasarlanmıştır. Kapak görseline tıklayarak sayının tamamını okuyabilirsiniz. Aşağı kaydırarak dergimizden öne çıkan sayfaları okuyabilirsiniz. Keyifle okumanızı dileriz.
Moda Tasarım Nedir?
Moda tasarım, giyilebilir ürünlerin tasarımı, üretimi ve pazarlanmasını içeren
bir meslektir. Moda tasarımcıları, koleksiyonlarını tasarlarlar, ürünleri önceden
belirlenmiş trendler ve tüketici ihtiyaçlarına göre yaratırlar. Bu ürünler arasında
giysiler, aksesuarlar ve ayakkabılar bulunmaktadır. Moda tasarımcıları, tasarımlarını
sketchbook, yazılım veya gerçek model ile gösterirler ve üretim için malzeme seçerler.
Moda tasarımcıları, ürünlerinin üretiminde ve satışında işbirliği yaparlar ve tüketiciye
hitap etmek için pazarlama ve reklam kampanyaları düzenlerler. Moda tasarım, sanat, tarih,
trendler, teknoloji ve pazarlama gibi farklı alanların birleşimidir.
Piyon ekibinden sevgiyle...