#Dezeen Etiketi

Parisli DJ’in Dairesi: Kontrplakla Bir Tekne Hikâyesi

Parisli DJ’in Dairesi: Kontrplakla Bir Tekne Hikâyesi

Mimar Cyrus Ardalan, Paris’in 9. bölgesinde bir çatı katı dairesini ziyaret ettiğinde kendini “bir geminin pruvasında duruyor gibi” hissetmiş. Bu his, DJ Louise Chen ve ailesi için tasarladığı 70 metrekarelik evin tüm kararlarına yön vermiş.

Bir Fikrin Doğuşu

Ardalan, ilk ziyaretinde oturma odasının ona bir teknenin pruvasını hatırlattığını söylüyor. “Bu imge aklımdan çıkmadı ve projenin yol gösterici fikri haline geldi” diyen mimar, “Referansın birebir olmasını istemedim ama birçok tasarım kararını şekillendirdi” diye ekliyor.

Parametrizm: 21. Yüzyılın Formu mu, Schumacher’in Radikal İddiası mı?

Parametrizm: 21. Yüzyılın Formu mu, Schumacher’in Radikal İddiası mı?

Mimarlık, tıpkı insanlık tarihi gibi, sürekli kendi sesini arayan bir disiplin. 21. yüzyılın şafağında bu arayışa verilen en cesur yanıtlardan biri ise ‘Parametrizm’ oldu. Modernizmin ardından ’tek evrensel mimari stil’ iddiasıyla sahneye çıkan bu akım, gerçekten çağımızın ruhunu yakalayan bir devrim mi, yoksa Schumacher’in polemik yaratan bir spekülasyonu mu? Değerli meslektaşlarım, mimarlık ve tasarımın nabzını tutan Dezeen’in ‘Dezeen Weekly’ podcast’inde bu kritik sorunun peşine düşüldü. Biz de o ufuk açıcı tartışmayı sizler için mercek altına alıyor, parametrik mimarinin katmanlarını ve geleceğe dair vaatlerini didik didik inceliyoruz. Zira Piyon Editör olarak, hiçbir tartışmaya kayıtsız kalmayız!

Parametrisizm: Kapitalizmin Gölgesinde Yitik Bir Mimari İddia

Parametrisizm: Kapitalizmin Gölgesinde Yitik Bir Mimari İddia

Parametrisizm, modern mimarinin geleceği miydi, yoksa sadece bir yanılsama mıydı? Douglas Spencer’ın Dezeen için kaleme aldığı son makalesi, bu iddialı mimari akımın kapitalizmle olan karmaşık ilişkisini ve toplumsal yankısızlığını sorgulayarak, mimarlık dünyasında büyük bir tartışma başlatıyor. Spencer’a göre, parametrisizmin yükselişine zemin hazırlayan kapitalizmle olan derin ilişki ve kitlelerin yaşamlarına duyulan ilgi, çoktan buharlaştı. Peki, dijitalleşen mimarinin geleceği ve toplumsal rolü, bu değişen dinamiklerle nasıl şekillenecek? Mimarinin evrimi üzerine düşündürücü bir analiz kapımızda…

Parametrisizm: Mimaride Geleceğin Kodları ve Algoritmik Dans

Parametrisizm: Mimaride Geleceğin Kodları ve Algoritmik Dans

Mimaride, tıpkı müzikteki gibi, her dönem kendi ritmini ve armonilerini arar. Goethe’nin mimariyi ‘donmuş müzik’ olarak tanımlaması, bu sanatsal ifadenin ne denli dinamik olabileceğine işaret eder. Bugün ise teknolojiyle beslenen, 21. yüzyılın mimari dilini yeniden tanımlayan ve geleneksel kalıplara meydan okuyan iddialı bir akım yükselişte: Parametrisizm.

Dezeen’in yeni serisi kapsamında, bu tartışmalı ve karmaşık teoriye kapsamlı bir giriş yapan Owen Hopkins, bizleri bu iddialı mimari dilin derinliklerine davet ediyor.

Lina Ghotmeh’ten Milan’a Pembe Davet: Bir Dönüşüm Dansı

Lina Ghotmeh’ten Milan’a Pembe Davet: Bir Dönüm Dansı

Milan Tasarım Haftası’nın o her yıl beklenen, ilham dolu ritmi bu sene de tüm coşkusuyla şehrin dört bir yanına yayılırken, Lübnanlı mimar Lina Ghotmeh, Palazzo Litta’nın tarihi avlusunda yarattığı çarpıcı enstalasyonla adeta bir görsel şölen sunuyor. “Metamorphosis in Motion” (Hareket Halindeki Metamorfoz) adını taşıyan bu pembe labirent, sadece bir tasarım sergisi değil, aynı zamanda ziyaretçilerini zamana meydan okuyan bir yavaşlama ve derinlemesine düşünme deneyimine davet eden bir keşif alanı.

Reinier de Graaf: Mimarlık Kredibilitesini Yitirdi, Cesur Bir Çağrı

Reinier de Graaf: Mimarlık Kredibilitesini Yitirdi, Cesur Bir Çağrı

Mimarlık dünyasında deprem etkisi yaratacak bir manifesto: OMA ortağı Reinier de Graaf, yeni kitabıyla sektöre sert bir eleştiri getiriyor. ‘Architecture Against Architecture’ adlı eseriyle mimarların kaybettiği kredibiliteyi açıkça kabul etmeleri gerektiğini savunan De Graaf, Dezeen’e verdiği röportajda amacının çatışma yaratmak değil, yapıcı bir diyalog başlatmak olduğunu belirtiyor. O’na göre mimarlık, içinde bulunduğu duruma radikal bir çözüm bulmalı.

Sarsılan İtibar: Mimarlık Yeni Bir Başlangıç Yapabilir mi?

De Graaf, kitabının açılışında ‘Mimarlıkla ilgili bir şeyler var ve bu durum ortadan kalkmayacak’ diyerek, sektörün görmezden gelemeyeceği sorunlara parmak basıyor. Geçtiğimiz hafta Verso’dan çıkan ve alt başlığıyla ‘bir manifesto’ olduğunu duyuran bu eser, De Graaf’ın mesleğini saran sorunlarla yüzleşme çabası. O’nun için bu kitabın alabileceği en kötü tepki, kayıtsızlık olurdu.

Marc Newson Sırları, Afrika Mimarisi: Dezeen In Depth’te Tasarımın Kalbi

Marc Newson ve Afrika’nın Yükselen Mimarisi: Dezeen In Depth Gündemi

Tasarım dünyasının kalbi nerede atıyor dersiniz? Şüphesiz ki yenilikleri her daim bir adım önde sunan Dezeen’de! Onların son “Dezeen In Depth” bülteni, yine merak uyandıran iki dev konuyu bir araya getiriyor: Bir yanda 40 yıllık kariyeriyle ikonlaşmış Marc Newson’dan paha biçilmez sırları dinleyecek, diğer yanda ise Afrika kıtasındaki şaşırtıcı mimari devrimi yakından inceleyeceğiz. Tasarım ve mimarlık profesyonelleri için vazgeçilmez bir kaynak olan bu sayı, sektörü şekillendiren en güncel hikayelere derinlemesine bir bakış sunuyor.

Marc Newson: ‘İyi Tasarım Neden Pahalı?’ - Bir Efsanenin İzinde

Marc Newson: ‘İyi Tasarım Neden Pahalı?’ - Bir Efsanenin İzinde

Marc Newson’ın tasarım dünyasına damga vuran felsefesi basit ama provokatif: ‘İyi tasarım pahalıdır.’ Bu sözler, sadece fiyat etiketlerine değil, aynı zamanda 40 yılı aşkın süredir endüstriyel tasarıma yön veren bir dehanın vizyonuna işaret ediyor. Biyomorfik estetiğiyle (doğal formlardan ilham alan bir tasarım yaklaşımı) her objeye kendi imzasını atan Newson, işlevselliği bir sanat eseriyle buluşturuyor. Dezeen’e verdiği son röportajda, ulaşılabilirlik, koleksiyonluk tasarımın yükselişi ve Ferrari’nin ilk elektrikli otomobili gibi güncel projeleri üzerine düşündürücü açıklamalar yaptı. Şimdi gelin, Newson’ın çığır açan kariyerine, ikonik Lockheed Lounge’ın hikayesine ve tasarım dünyasına getirdiği benzersiz bakış açısına yakından bakalım.

Afrika’nın Gökdelen Rüyası: Kimlik mi, İlerleyiş mi?

Afrika’nın Gökdelen Rüyası: Yükselen Bir Kimlik mi?

Afrika semalarında yükselen devasa gölgeler, son yıllarda kıtanın mimari ufkunu baştan yazıyor. Bir “gökdelen patlaması” yaşanırken, Mısır’dan Fas’a, Fildişi Sahili’nden Etiyopya’ya uzanan bu çelik ve cam kuleler, gerçekten bir ilerleme sembolü mü, yoksa sadece “gösteriş projeleri” olarak mı görülmeli? Dezeen editörü Amy Frearson’ın da mercek altına aldığı bu kritik soru, mimarlık ve şehircilik dünyasında hararetli tartışmaları tetikliyor.

Fildişi Sahili’nin Abidjan şehrinde yükselen Tour F, tamamlandığında 421 metrelik yüksekliğiyle kıtanın en uzun binası unvanını ele geçirmeye hazırlanıyor. Abidjan’ın gökyüzüne uzanan bu iddialı simgesi, 2024’te açılan ve 394 metrelik yüksekliğiyle Afrika’nın ilk “süpertall’ı” (300 metreden yüksek binalar için kullanılan bir mimari terim) olan Kahire’deki Iconic Tower’dan bayrağı devralacak. Yaşanan bu baş döndürücü değişim, sadece on yıl öncesiyle çarpıcı bir tezat oluşturuyor.

Beyaz Saray’da Derin Değişim: Trump’ın Mirası ve ABD Tasarımı

Beyaz Saray’da Derin Değişim: Trump’ın Mirası ve ABD Tasarımı

Washington’dan yükselen tartışmalar, New York’un sanat galerilerinde yankılanan yenilikler, Seattle’ın siluetini şekillendiren kuleler… ABD tasarım sahnesi, her zamankinden daha dinamik bir dönüşümün eşiğinde. Piyon Editör olarak, Dezeen Agenda’nın son ABD bülteninde merceğimize takılan en çarpıcı mimarlık ve kentsel planlama gelişmelerini sizin için derinlemesine inceledik. Özellikle Beyaz Saray için sunulan ve büyük yankı uyandıran yeraltı ziyaretçi merkezi projesi, bu ayki gündemimizin tam kalbinde yer alıyor.

Torino’dan Doğa Dersleri: Ağaçların İlham Verdiği Sürdürülebilir Mimari

Torino’dan Doğa Dersleri: Ağaçların İlham Verdiği Sürdürülebilir Mimari

Piyon Editör olarak, her yeni projede ‘Bugünün tasarımcıları yarının dünyasına ne katıyor?’ sorusunu sormaktan kendimi alamıyorum. Cevaplardan biri, Politecnico di Torino ve Belgrad Üniversitesi’nin işbirliğiyle Dezeen School Shows’da sergilenen, doğadan ilham alan çarpıcı eko-mimari tasarımlarda gizli. Ağaçların her bir halkasından fısıldanan bilgeliği, modern yapıların diline çeviren bu vizyoner çalışmalar, sürdürülebilirliğe farklı bir soluk getiriyor. Ağaç büyüme halkalarından esinlenen ekolojik bir araştırma merkezinden, ahşap saz çatılı bir bilim müzesine kadar uzanan projeler, geleceğin tasarım dilini şimdiden şekillendiriyor.

Aatismo: Japonya’da Seramik Sırlarından İlham Alan Çarpıcı Ev Eklentisi

Aatismo’dan Toprakla Bütünleşen Bir Başyapıt: Haniyasu Evi

Japonya’nın huzurlu kıyı kasabası Kamakura’da, geleneksel ile modernin, doğa ile sanatın kusursuz birleşimini sergileyen Haniyasu Evi, mimari dünyasında yeni bir soluk getiriyor. Yerel mimarlık stüdyosu Aatismo’nun kurucuları Keita Ebidzuka ve Eriko Masunaga’nın, aynı zamanda seramik sanatçısı olan Ebidzuka’nın ebeveynleri için tasarladığı bu proje, sadece bir yaşam alanı değil, aynı zamanda yaşayan bir sanat eseri.

Ev, adını Japon mitolojisindeki toprak, kil ve çömlek tanrılarından alıyor ve bu referansı her santimetresinde hissettiriyor. Çamur, toprak ve metal tozlarıyla sıvanmış pürüzlü duvarlar, seramik sırlarının büyüleyici akışını anımsatan çizgili dokularıyla ziyaretçileri kendine hayran bırakıyor. Bu sadece estetik bir tercih değil; aynı zamanda evin temel felsefesini oluşturan topraktan filizlenme ve atıktan sanata dönüşüm temasının güçlü bir ifadesi.

Brütalizmin Mirası: Çağdaş Mimaride Betonun Anıtsal Yüzü

Brütalizmin Mirası: Çağdaş Mimaride Betonun Anıtsal Yüzü

Brütalizm, 20. yüzyıl ortalarının mimari akımlarından biri olarak doğmuş, ham betonun gücünü ve dürüstlüğünü ön planda tutan, heybetli ve anıtsal yapılara imza atmış bir stil. Ancak bu estetik anlayış, günümüz mimarlarının elinde yeni bir soluk kazanıyor. Modern brutalizm, özgün geometriler ve çarpıcı heykelsi formlarla, geçmişin felsefesini çağdaş bir dokunuşla yeniden yorumluyor. Bu derleme, betonun sadece bir malzeme olmaktan çıkıp bir ifade biçimine dönüştüğü, sınırları zorlayan altı çağdaş yapıyı mercek altına alıyor. Her biri, brutalist mirasın modern yorumunu sergileyerek ilham veriyor.

Marni Podyumunda Sıradanlığın Estetiği: Formafantasma Tasarımı

Marni Podyumunda Sıradanlığın Estetiği: Formafantasma Tasarımı

Moda dünyası, her zaman ışıltılı ve ulaşılmaz olanın peşinde koşarken, Marni ve Formafantasma Milano Moda Haftası’nda ezber bozan bir yaklaşımla karşımıza çıktı. Belçikalı tasarımcı Meryll Rogge’un kreatif direktör olarak Marni’deki ilk defilesi, alışılagelmişin dışında, “kasıtlı olarak sıradan” bir sahne tasarımıyla izleyicilerin zihninde yeni kapılar araladı. Formafantasma’nın Andrea Trimarchi ve Simone Farresin ikilisinin imzasını taşıyan bu tasarım, modayı gerçek hayata, gündelik anların samimiyetine yaklaştırmayı hedefliyor.

SOIL Nihonbashi: Tokyo’da Komşuluk Bağı Kuran Yeşil Cephe Tasarımı

SOIL Nihonbashi: Tokyo’da Komşuluk Bağı Kuran Yeşil Cephe Tasarımı

Tokyo’nun kalbinde, hareketli Nihonbashi bölgesinin dar arka sokaklarında yükselen SOIL Nihonbashi oteli, mimarlık dünyasına ilham veren benzersiz bir tasarımla dikkat çekiyor. Kiyoaki Takeda Architects ve Staple Studio iş birliğiyle hayata geçirilen bu 14 odalı butik otel, sadece bir konaklama yeri değil, aynı zamanda mahallenin köklü “sokak bahçeciliği” kültürünü yansıtan yaşayan bir sanat eseri. Dalgalı, pas kırmızısı oluklu çelik panellerle bezeli cephesiyle, geleneksel ile moderni, doğa ile kent yaşamını iç içe geçiren bir deneyim sunuyor.

Meksika Tasarımının Yükselen Yıldızları: 2026’da Tanımanız Gereken 11 Stüdyo

Meksika’nın Tasarım Gündemi: Geleceği Şekillendiren Stüdyolar

Her yıl sanat ve tasarım dünyasının nabzını tutan Dezeen, Amerika editörü Ben Dreith’in kaleminden, Meksika tasarım sahnesinin en parlak yıldızlarını mercek altına alıyor. Yoğun geçen Meksika Şehri sanat haftasının ardından, Ben Dreith, dekoratif metal işlerinden pnömatik minderli banklara kadar uzanan geniş bir yelpazede, son dönemdeki çalışmalarıyla öne çıkan 11 tasarım stüdyosunu belirledi. Bu seçki, kariyerlerinin farklı noktalarında, farklı ölçeklerde ve mobilyadan aydınlatmaya, iç mekân tasarımlarından mimariye kadar çeşitli kategorilerde çalışan tasarımcıları bir araya getiriyor. Çoğu Meksika Şehri’nde faaliyet gösterse de, liste ülkenin tasarım potansiyelinin genişliğini gözler önüne seriyor.

Dezeen’den Şubat 2026’nın En İlham Verici 5 Konut Projesi

Dezeen’den Şubat 2026’nın En İlham Verici 5 Konut Projesi

Mimarlık dünyasının öncü platformu Dezeen, Şubat 2026’nın en gözde konut projelerini belirledi. Geleneksel ve modernin, yerel doku ve küresel vizyonun kusursuzca harmanlandığı bu seçki, tasarımcılara ilham verirken günümüz mimarisindeki çeşitliliği de gözler önüne seriyor. İngiliz ve Japon mimarisinin benzersiz sentezinden, İsviçre’de modernist bir yapının yenilenmesine, Hindistan ve Kosta Rika’dan çağdaş yaklaşımlara dek uzanan bu özel evler, ayın favorileri arasında. Yeni “Exclusives” bölümünde ilk kez yayımlanan üç projeyle birlikte, bu dikkat çekici evleri daha yakından inceleyelim.

İlham Veren Mekanlar: 2025’in En İyi Ev İç Tasarımları

İlham Veren Mekanlar: Dezeen’den 2025’in En Çarpıcı Ev İç Tasarımları

Profesyonel bir tasarım editörü olarak, mimarlık ve iç mimarlık dünyasındaki son gelişmeleri sizler için yakından takip ediyoruz. Yıl sonu değerlendirmeleri her zaman gelecek için değerli ipuçları sunar. Bu bağlamda, tasarım dünyasının nabzını tutan prestijli platform Dezeen’in 2025 yılına damga vuran en etkileyici konut iç mekanları seçkisine derinlemesine bir bakış atıyoruz. Bu özel derleme, Londra’nın tamamı ahşaptan oluşan modern bir dairesinden, Singapur’un yemyeşil parklarından ilham alan sofistike bir apartman dairesine kadar uzanan, küresel çapta öne çıkan projeleri bir araya getiriyor. 2025’te iç mekan tasarımına yön veren ana akımları ve 2026’ya taşınacak temel yaklaşımları bu özel seçkiyle keşfetmeye hazır olun.