#dezeen Etiketi

Reinier de Graaf: Mimarlık Kredibilitesini Yitirdi, Cesur Bir Çağrı

Reinier de Graaf: Mimarlık Kredibilitesini Yitirdi, Cesur Bir Çağrı Mimarlık dünyasında deprem etkisi yaratacak bir manifesto: OMA ortağı Reinier de Graaf, yeni kitabıyla sektöre sert bir eleştiri getiriyor. ‘Architecture Against Architecture’ adlı eseriyle mimarların kaybettiği kredibiliteyi açıkça kabul etmeleri gerektiğini savunan De Graaf, Dezeen’e verdiği röportajda amacının çatışma yaratmak değil, yapıcı bir diyalog başlatmak olduğunu belirtiyor. O’na göre mimarlık, içinde bulunduğu duruma radikal bir çözüm bulmalı. Sarsılan İtibar: Mimarlık Yeni Bir Başlangıç Yapabilir mi?

Marc Newson Sırları, Afrika Mimarisi: Dezeen In Depth’te Tasarımın Kalbi

Marc Newson ve Afrika’nın Yükselen Mimarisi: Dezeen In Depth Gündemi Tasarım dünyasının kalbi nerede atıyor dersiniz? Şüphesiz ki yenilikleri her daim bir adım önde sunan Dezeen’de! Onların son “Dezeen In Depth” bülteni, yine merak uyandıran iki dev konuyu bir araya getiriyor: Bir yanda 40 yıllık kariyeriyle ikonlaşmış Marc Newson’dan paha biçilmez sırları dinleyecek, diğer yanda ise Afrika kıtasındaki şaşırtıcı mimari devrimi yakından inceleyeceğiz. Tasarım ve mimarlık profesyonelleri için vazgeçilmez bir kaynak olan bu sayı, sektörü şekillendiren en güncel hikayelere derinlemesine bir bakış sunuyor.

Marc Newson: ‘İyi Tasarım Neden Pahalı?’ - Bir Efsanenin İzinde

Marc Newson: ‘İyi Tasarım Neden Pahalı?’ - Bir Efsanenin İzinde Marc Newson’ın tasarım dünyasına damga vuran felsefesi basit ama provokatif: ‘İyi tasarım pahalıdır.’ Bu sözler, sadece fiyat etiketlerine değil, aynı zamanda 40 yılı aşkın süredir endüstriyel tasarıma yön veren bir dehanın vizyonuna işaret ediyor. Biyomorfik estetiğiyle (doğal formlardan ilham alan bir tasarım yaklaşımı) her objeye kendi imzasını atan Newson, işlevselliği bir sanat eseriyle buluşturuyor. Dezeen’e verdiği son röportajda, ulaşılabilirlik, koleksiyonluk tasarımın yükselişi ve Ferrari’nin ilk elektrikli otomobili gibi güncel projeleri üzerine düşündürücü açıklamalar yaptı.

Afrika’nın Gökdelen Rüyası: Kimlik mi, İlerleyiş mi?

Afrika’nın Gökdelen Rüyası: Yükselen Bir Kimlik mi? Afrika semalarında yükselen devasa gölgeler, son yıllarda kıtanın mimari ufkunu baştan yazıyor. Bir “gökdelen patlaması” yaşanırken, Mısır’dan Fas’a, Fildişi Sahili’nden Etiyopya’ya uzanan bu çelik ve cam kuleler, gerçekten bir ilerleme sembolü mü, yoksa sadece “gösteriş projeleri” olarak mı görülmeli? Dezeen editörü Amy Frearson’ın da mercek altına aldığı bu kritik soru, mimarlık ve şehircilik dünyasında hararetli tartışmaları tetikliyor. Fildişi Sahili’nin Abidjan şehrinde yükselen Tour F, tamamlandığında 421 metrelik yüksekliğiyle kıtanın en uzun binası unvanını ele geçirmeye hazırlanıyor.

Beyaz Saray’da Derin Değişim: Trump’ın Mirası ve ABD Tasarımı

Beyaz Saray’da Derin Değişim: Trump’ın Mirası ve ABD Tasarımı Washington’dan yükselen tartışmalar, New York’un sanat galerilerinde yankılanan yenilikler, Seattle’ın siluetini şekillendiren kuleler… ABD tasarım sahnesi, her zamankinden daha dinamik bir dönüşümün eşiğinde. Piyon Editör olarak, Dezeen Agenda’nın son ABD bülteninde merceğimize takılan en çarpıcı mimarlık ve kentsel planlama gelişmelerini sizin için derinlemesine inceledik. Özellikle Beyaz Saray için sunulan ve büyük yankı uyandıran yeraltı ziyaretçi merkezi projesi, bu ayki gündemimizin tam kalbinde yer alıyor.

Torino’dan Doğa Dersleri: Ağaçların İlham Verdiği Sürdürülebilir Mimari

Torino’dan Doğa Dersleri: Ağaçların İlham Verdiği Sürdürülebilir Mimari Piyon Editör olarak, her yeni projede ‘Bugünün tasarımcıları yarının dünyasına ne katıyor?’ sorusunu sormaktan kendimi alamıyorum. Cevaplardan biri, Politecnico di Torino ve Belgrad Üniversitesi’nin işbirliğiyle Dezeen School Shows’da sergilenen, doğadan ilham alan çarpıcı eko-mimari tasarımlarda gizli. Ağaçların her bir halkasından fısıldanan bilgeliği, modern yapıların diline çeviren bu vizyoner çalışmalar, sürdürülebilirliğe farklı bir soluk getiriyor. Ağaç büyüme halkalarından esinlenen ekolojik bir araştırma merkezinden, ahşap saz çatılı bir bilim müzesine kadar uzanan projeler, geleceğin tasarım dilini şimdiden şekillendiriyor.

Aatismo: Japonya’da Seramik Sırlarından İlham Alan Çarpıcı Ev Eklentisi

Aatismo’dan Toprakla Bütünleşen Bir Başyapıt: Haniyasu Evi Japonya’nın huzurlu kıyı kasabası Kamakura’da, geleneksel ile modernin, doğa ile sanatın kusursuz birleşimini sergileyen Haniyasu Evi, mimari dünyasında yeni bir soluk getiriyor. Yerel mimarlık stüdyosu Aatismo’nun kurucuları Keita Ebidzuka ve Eriko Masunaga’nın, aynı zamanda seramik sanatçısı olan Ebidzuka’nın ebeveynleri için tasarladığı bu proje, sadece bir yaşam alanı değil, aynı zamanda yaşayan bir sanat eseri. Ev, adını Japon mitolojisindeki toprak, kil ve çömlek tanrılarından alıyor ve bu referansı her santimetresinde hissettiriyor.

Brütalizmin Mirası: Çağdaş Mimaride Betonun Anıtsal Yüzü

Brütalizmin Mirası: Çağdaş Mimaride Betonun Anıtsal Yüzü Brütalizm, 20. yüzyıl ortalarının mimari akımlarından biri olarak doğmuş, ham betonun gücünü ve dürüstlüğünü ön planda tutan, heybetli ve anıtsal yapılara imza atmış bir stil. Ancak bu estetik anlayış, günümüz mimarlarının elinde yeni bir soluk kazanıyor. Modern brutalizm, özgün geometriler ve çarpıcı heykelsi formlarla, geçmişin felsefesini çağdaş bir dokunuşla yeniden yorumluyor. Bu derleme, betonun sadece bir malzeme olmaktan çıkıp bir ifade biçimine dönüştüğü, sınırları zorlayan altı çağdaş yapıyı mercek altına alıyor.

Marni Podyumunda Sıradanlığın Estetiği: Formafantasma Tasarımı

Marni Podyumunda Sıradanlığın Estetiği: Formafantasma Tasarımı Moda dünyası, her zaman ışıltılı ve ulaşılmaz olanın peşinde koşarken, Marni ve Formafantasma Milano Moda Haftası’nda ezber bozan bir yaklaşımla karşımıza çıktı. Belçikalı tasarımcı Meryll Rogge’un kreatif direktör olarak Marni’deki ilk defilesi, alışılagelmişin dışında, “kasıtlı olarak sıradan” bir sahne tasarımıyla izleyicilerin zihninde yeni kapılar araladı. Formafantasma’nın Andrea Trimarchi ve Simone Farresin ikilisinin imzasını taşıyan bu tasarım, modayı gerçek hayata, gündelik anların samimiyetine yaklaştırmayı hedefliyor.

SOIL Nihonbashi: Tokyo’da Komşuluk Bağı Kuran Yeşil Cephe Tasarımı

SOIL Nihonbashi: Tokyo’da Komşuluk Bağı Kuran Yeşil Cephe Tasarımı Tokyo’nun kalbinde, hareketli Nihonbashi bölgesinin dar arka sokaklarında yükselen SOIL Nihonbashi oteli, mimarlık dünyasına ilham veren benzersiz bir tasarımla dikkat çekiyor. Kiyoaki Takeda Architects ve Staple Studio iş birliğiyle hayata geçirilen bu 14 odalı butik otel, sadece bir konaklama yeri değil, aynı zamanda mahallenin köklü “sokak bahçeciliği” kültürünü yansıtan yaşayan bir sanat eseri. Dalgalı, pas kırmızısı oluklu çelik panellerle bezeli cephesiyle, geleneksel ile moderni, doğa ile kent yaşamını iç içe geçiren bir deneyim sunuyor.