#endustriyel tasarim Etiketi

Barber ve Osgerby: Milano Triennale’de 30 Yıllık Tasarım Zirvesi

Barber ve Osgerby: Milano Triennale’de 30 Yıllık Tasarım Zirvesi Tasarım dünyasının zirvesindeki iki isim, Londra merkezli Edward Barber ve Jay Osgerby, Milano Triennale’de retrospektif bir sergiye ev sahipliği yapan ilk İngiliz tasarımcılar olarak tarihe geçiyor. Bu dönüm noktası niteliğindeki sergi, ikilinin “serserilikten” sektör liderliğine uzanan otuz yıllık eşsiz yolculuğunu gözler önüne seriyor. Milan Tasarım Haftası kapsamında kapılarını açan “Alphabet” başlıklı sergi, Barber Osgerby stüdyosunun kırk yıla yayılan evrimini takip eden 230’dan fazla obje ve prototipi bir araya getiriyor.

Mimarın Lambası: 40 Yılda Bir Efsane, Işığın Cesur İmzası

Mimarın Lambası: 40 Yılda Bir Efsane, Işığın Cesur İmzası Bir tasarımın gerçek potansiyelini göstermesi için kırk yıl beklemesi ne anlama gelir? Oliver Michl’in 1980’lerin sembolü haline gelen “Mimar Lambası” (Architect’s Lamp) tam da böyle bir hikayenin baş kahramanı. Bu sadece bir aydınlatma aracı değil; zamanın ötesinde bir düşüncenin, mühendislik hassasiyetinin ve estetik cüretin tavandan sarkan, akıl dolu bir birleşimi. Kökeni, mimarların ve mühendislerin çizim masalarında mükemmel eşit aralıkları belirlemek için kullandığı yaylı, bölücü araçlara dayanıyor.

Büyüklerin Reddettiği Cep Linux PC: CyberFold Bir Devrim Mi?

Modern teknoloji, dizüstü bilgisayarları ince ve güçlü hale getirme konusunda büyük adımlar atsa da, gerçek anlamda cepte taşınabilir bir bilgisayar arayanların beklentileri çoğu zaman karşılanamıyor. İşte bu boşluğu doldurmak için, kendin yap (DIY) topluluğu “cyberdeck” adını verdikleri kompakt kişisel bilgisayarları sıfırdan inşa ediyor. DIY topluluğunun gözbebeği: CyberFold. Eggfly ve MeiYao adlı iki anonim tasarımcının eseri olan bu cihaz, dışarıdan bakıldığında büyük bir Nintendo Game Boy Advance SP’yi andıran katlanabilir yapısıyla dikkat çekiyor.

Pancalpina: Alp’lerin Gizli Kahramanı, Faccin’den Hayatta Kalma Bankı

Pancalpina: Alp’lerin Gizli Kahramanı, Faccin’den Hayatta Kalma Bankı Bir bank düşünün; sadece yorgun bacaklara dinlence sunmakla kalmıyor, aynı zamanda hayat kurtaran bir sığınağa dönüşebiliyor. İtalyan tasarımcı Francesco Faccin, Trentino’nun zorlu Alp manzaraları için geliştirdiği ‘Pancalpina’ ile bu fikri gerçeğe dönüştürüyor. İlk bakışta sadece estetik ve işlevsel bir dinlenme noktası gibi dursa da, Pancalpina altında gizlediği acil durum barınağı sistemiyle doğaseverlerin güvenliğini artırıyor. Bu hibrit tasarım, sıradan bir oturma elemanının ötesinde, dağ yollarında beklenmedik durumlar için stratejik bir altyapı sunuyor.

Cosquín Rock 2026: La Vuelta Al Monte ile Doğa Sahnede

Cosquín Rock 2026: La Vuelta Al Monte ile Doğa Sahnede Müzik festivalleri denince aklımıza genellikle coşku, enerji ve unutulmaz anlar gelir. Peki ya bu coşkunun arasında, bizi besleyen doğanın fısıltılarını kaçırıyorsak? Arjantin’in yaratıcı ekibi Rare Studio Experimental, Cosquín Rock Festivali 2026 için tasarladığı ‘La Vuelta Al Monte’ adlı çarpıcı enstalasyonla bu soruyu yeniden gündeme taşıyor. Bu özgün çalışma, sadece bir festival dekorasyonu olmanın ötesinde, endüstriyel tasarımın gücüyle yerel bitki türlerine dikkat çekerek festival ruhu ile doğanın kalbi arasında köprü kuruyor.

Marten Anderson’ın Eriyen Anıları: Şekerden Işığa Sanatsal Bir Yolculuk

Marten Anderson’ın Eriyen Anıları: Şekerden Işığa Sanatsal Bir Yolculuk Bir çocukluk anısı, eriyen şeker misali bir formda ışığa dönüşseydi nasıl görünürdü? Mimar ve mobilya tasarımcısı Marten Herma Anderson, bu sorunun peşine düşerek en yeni lamba serisinde, uçucu bir belleği dokunsal ve atmosferik bir aydınlatma objesine dönüştürüyor. Sıcak bir ampul üzerinde eriyen basit bir şeker parçasından ilham alan bu seri, belleğin, rengin ve ışığın birleştiği sofistike bir malzeme keşfine evriliyor. Anderson, bu anıyı sadece nostaljik bir referans olarak ele almak yerine, formun yumuşaklıktan nasıl doğabileceğini ve malzemelerin dönüşüm anlarını nasıl ölümsüzleştirebileceğini derinlemesine araştırmak için bir başlangıç noktası olarak kullanıyor.

Atık Kağıtların İkinci Hayatı: Issey Miyake Mirasının Yeni Yüzü

Atık Kağıtların İkinci Hayatı: Issey Miyake Mirasının Yeni Yüzü Issey Miyake adı geçtiğinde zihinlerde canlanan ilk imge, markanın ikonik büzgülü (pilili) tasarımları ve ardındaki o büyüleyici üretim sürecidir, değil mi? Kumaşın makineye girip, dokulu ve adeta “canlanmış” bir şekilde dışarı çıkması, yıllardır moda dünyasının en tatmin edici anlarından biri olarak kabul edilir. Ancak MIYAKE DESIGN STUDIO’nun tasarım direktörlerinden Satoshi Kondo, bu alışılagelmiş hikayeye bambaşka bir pencereden baktı. Kondo’nun dikkatini, makineden çıkan göz alıcı giysiler değil, aksine geride kalanlar çekti: Çöp kutusuna gitmek üzere yığılmış, son derece ince kağıtların preslenmiş ruloları.

Raw-Edges’tan Ezber Bozan Sandalye: Sıfır Sabitleme, Yüksek Estetik

Raw-Edges’tan Ezber Bozan Sandalye: Sıfır Sabitleme, Yüksek Estetik Döşemeli mobilya üretimi yüzyıllardır adeta donmuş bir gelenek. Süngerler ahşaba yapıştırılır, çivilenir, zımbalanır; işlevseldir, güvenilir, evet, ama hiç sorgulanmaz. Ancak Londra merkezli Raw-Edges Design Studio, bu köklü geleneği masaya yatırmaktan çekinmedi. Yael Mer ve Shay Alkalay ikilisinin kurduğu Raw-Edges, tüm yaratıcı kimliklerini tam da bu tür bir düşünce yapısı üzerine inşa etti. 2007 yılında Royal College of Art’ta tanışmalarının ardından stüdyo, yaklaşık yirmi yıldır günlük objeleri çözülmeyi bekleyen bulmacalar olarak ele alıyor.

Anahtar Büyüsü: İyo Hasegawa’nın Endüstriyel Mobilya Sanatı

Anahtar Büyüsü: İyo Hasegawa’nın Endüstriyel Mobilya Sanatı Tasarım dünyası, sıradanlığın sınırlarını zorlayan vizyonerlerle doludur. Peki ya her gün kullandığımız, çoğu zaman farkına bile varmadığımız bir araç, bir sanat eserine dönüşseydi? Japon sanatçı ve tasarımcı İyo Hasegawa, işte tam da bunu başarıyor: Evimizdeki anahtarları, nefes kesici mobilya parçalarına dönüştürerek endüstriyel estetiğe yepyeni bir soluk getiriyor. Bu çığır açan koleksiyon, sadece birer mobilya değil, aynı zamanda günlük objelerin derin sanatsal potansiyelini keşfe çıkan bir manifesto niteliğinde.

Harmonograf: Ralf Jacobs ile Mobilya Sanatının Yeni Sınırı

Harmonograf: Ralf Jacobs ile Mobilya Sanatının Yeni Sınırı Sıradan bir mobilya parçası, nefes alan bir sanat eserine dönüşebilir mi? Hollandalı sanatçı ve tasarımcı Ralf Jacobs, tam da bu soruya meydan okuyan Harmonograf’ıyla tasarım dünyasını sarsıyor. Kendisini “sanat, tasarım, bilim ve sinyal"in kesişim noktasında konumlandıran Jacobs, geliştirdiği bu dikkat çekici eserle mobilyayı sadece bir eşya olmaktan çıkarıp, yaşam alanlarımıza dinamik bir sanat performansı getiriyor. Harmonograf’ın Sırrı: Bir Zaman Yolculuğu ve Yeniden Doğuş Harmonograf, kökenleri 19.