DuckUnit: Sahne Tasarımında Sanat ve Teknoloji

DuckUnit: Sahne Tasarımında Sanat ve Teknoloji

Bangkok merkezli tasarım ve prodüksiyon stüdyosu DuckUnit, 2005’ten bu yana ışık, mekanik hareket ve sahne olanaklarını kullanarak konserlerden çağdaş sanat enstalasyonlarına uzanan etkileyici işler yaratıyor. Wit Pimkanchanapong tarafından kurulan ekip, başlangıçta konserler ve sanat işleriyle ilgilenirken, şimdi Rueangrith Suntisuk ve Pornpan Arayaveerasid liderliğinde yaratıcı bir ekip tarafından yönetiliyor. Paris’te devam eden bir projenin ortasında, Rueangrith Suntisuk stüdyonun teknik keşiflerini ve müzik ile sanat arasındaki çalışmalarını Designboom’a anlattı.

Ekrana Sığmayan Emoji: Shōei Matsuda’dan 8 Metrelik “The Big Flat Now”

Ekrana Sığmayan Emoji: Shōei Matsuda’dan 8 Metrelik “The Big Flat Now”

Tokyo merkezli Japon sanatçı Shōei Matsuda, dijital iletişimin en tanıdık sembollerinden birini fiziksel dünyaya taşıyor.

The Big Flat Now, Tokyo’daki Moon Art Night Shimokitazawa 2026 kapsamında sergilenen, yaklaşık 8 metre yüksekliğinde şişirilebilir bir emoji heykeli.

2025 yılında 😭 “Loudly Crying Face”, Google’ın Gboard kullanım verilerine göre dünyanın en çok kullanılan emojisi oldu.

V&A’da Veri Merkezi Temizlikçisi Olun: Playfool’un ‘The Server’ı

V&A’da Veri Merkezi Temizlikçisi Olun: Playfool’un ‘The Server’ı

Londra’daki V&A Müzesi, Emerging Designer Commission kapsamında sanat-tasarım ikilisi Playfool’un (Daniel Coppen ve Saki Maruyama) yeni interaktif enstalasyonu The Server‘a ev sahipliği yapıyor. 18 Ekim 2026’ya kadar görülebilecek eser, ziyaretçileri bir veri merkezi temizlikçisi rolüne sokarak dijital altyapının sürdürülmesinde hayati rol oynayan ancak genellikle göz ardı edilen emeği gündeme getiriyor. Peki, hiç düşündünüz mü: Veri merkezleri ne kadar otomatik olursa olsun, temizlik neden hâlâ insan eliyle yapılıyor?

Barbara Kruger, Ando’nun Rotundasını Metinle Sarstı

Barbara Kruger, Ando’nun Rotundasını Metinle Sarstı

Paris’in kalbinde, Bourse de Commerce’in beton rotundası, Amerikalı sanatçı Barbara Kruger’ın monumental metin ve imgeleriyle yeniden hayat buldu. Peki, Tadao Ando’nun o ikonik silindirik mekânı nasıl bir tuval haline geldi? Pinault Collection’ın fotoğrafın 200. yılını kutlayan Remember Me sergisinin açılış enstalasyonu The History of Tears ile…

Tadao Ando’nun Betonuna Kruger Dokunuşu

Tadao Ando’nun Bourse de Commerce’e yaptığı müdahale, eski tahıl borsasının duvarlarına dokunmadan içine yerleştirilmiş 30 metre çapında ve 9 metre yüksekliğinde tek bir beton silindirdi. Kruger bu silindirin iç yüzeyini bir sayfa gibi kullandı. İki dev beyaz elips, biri Fransızca biri İngilizce, kırmızı renkte tek bir kelimeyle başlıyor: TOI ve YOU. İtalik ve dar satırlar eğri boyunca kıvrılıyor.

Céleste Boursier-Mougenot’nun Yüzen Seramik Orkestrası Atina’da

Céleste Boursier-Mougenot’nun Yüzen Seramik Orkestrası Atina’da

Paris Bourse de Commerce ve New York Park Avenue Armory gibi kapalı mekanlarda sergilenen Céleste Boursier-Mougenot’nun ‘clinamen’ adlı enstalasyonu, ilk kez açık havaya taşınıyor. 26 Eylül - 5 Aralık 2026 tarihleri arasında Atina’daki Onassis Mandra’da sergilenecek olan eser, yüzlerce beyaz porselen kaseyi üç dairesel havuzda yüzdürerek sürekli değişen bir sualtı bestenin oluşmasını sağlıyor.

Su, Seramik ve Rastlantının Buluşması

1997’de tasarlanan ‘clinamen’, sabit bir enstalasyon değil; su, porselen kaseler, dairesel havuzlar ve hafif akıntıların kapları harekete geçirmesiyle her seferinde farklı bir konfigürasyon, ses ve ritim üretiyor. Yirmiden fazla versiyonu sergilenen eser, her mekanın mimarisine ve akustiğine uyarlanıyor.

Barcelona Pavyonu’nda Su Kaybını Görünür Kılan 12 Tank

Plou Prou? Mies Pavyonu’nda Su Kaybını Görünür Kılıyor

Bir pavyonun havuzlarından buharlaşan su, iklim krizinin en çarpıcı metaforu olabilir mi? Barcelona’daki ünlü Mies van der Rohe Pavyonu, bu yaz sıra dışı bir geçici müdahaleye ev sahipliği yapıyor. Cierto Estudio, h3o architects ve Metrònom’un ortak işi ‘Plou Prou?’, pavyonun yansıtıcı havuzlarını merkeze alarak su ve mimarlık arasındaki kırılgan ilişkiyi sorguluyor. 2026 Barselona Dünya Mimarlık Başkenti Açık Çağrısı’ndan seçilen proje, iklim kriziyle yüzleşmemiz için yeni bir ritüel öneriyor.

20.000 Yıl Sonrası Deniz Seviyesi: Ryo Yamada’nın Enstalasyonu

20.000 Yıl Sonrası Deniz Seviyesi: Ryo Yamada’nın Enstalasyonu

Şehir merkezine 79 metre yükseklikten bakan bir galeride, tavan birden deniz seviyesine dönüşüyor. Ryo Yamada’nın yeni enstalasyonu, insanlığın çok ötesindeki bir zamanı şimdiye taşıyor. Edinburgh Sanat Festivali 2026 kapsamında Summerhall Arts’ta sergilenen In Vitro / Zero Metre Above Sea Level, iklim krizini mekânda deneyimletiyor.

Geleceğin Denizi Tavanda: Bir Mekân Kurgusu

Enstalasyonun tavanı, bu konumda yaklaşık 20.000 yıl sonra oluşması öngörülen deniz seviyesini temsil ediyor. Bu kavramsal hamle, insan ömrünü aşan bir zamanı bugüne çekiyor. Yamada, galerinin pencerelerinden dışarı bakan ziyaretçileri, tarihi Edinburgh manzarası eşliğinde insanlık tarihi, mimarlık ve derin jeolojik zaman arasında bir diyalog kurmaya davet ediyor.

Pastel: Cj Hendry’nin Milyon Boncuklu Dev Enstalasyonu

Pastel: Cj Hendry’nin Milyon Boncuklu Dev Enstalasyonu

Bir milyon pastel boncuğun içine atlayıp yüzmek ister miydiniz? Cj Hendry’nin New York’taki “Pastel” enstalasyonu tam da bunu vadediyor. Yukarı Doğu Yakası’ndaki Salon 94 Design, 6-16 Ağustos tarihleri arasında bu sıra dışı deneyime ev sahipliği yapıyor. Avustralyalı sanatçı, dev bir yüzme havuzunu yaklaşık bir milyon pastel renkli plastik boncukla doldurmuş. Ziyaretçiler, bu renkli denize dalıp hem eğleniyor hem de sanatla etkileşime geçiyor.

Oyun Alanından Sanat Mekânına

Hendry’nin ilham kaynağı, Brooklyn’deki Space Club adlı çocuk oyun alanındaki boncuk odası. Çocukların ve hatta yetişkinlerin kendilerini boncuk dolu tepsilere bırakıp hazine aramasından büyülenen sanatçı, bu deneyimi daha erişilebilir kılmak için “tepsi"yi yaklaşık 6 x 9 metre boyutuna ve 60 santimetreden fazla derinliğe genişletmiş. Hendry, “Düşündüğümde, tüm sergilerimde çocuksu ve oyunsu bir öğe var çünkü benim kafam hep orada” diyor.

Soğuk Savaş Sığınağında Çelik ve Hanji ile Hafıza Gemisi

Çelik ve Hanji: Soğuk Savaş Sığınağında Hafıza Gemisi

Seul’ün gri beton dokusunda bir Soğuk Savaş kalıntısı, bugün hafızanın en kırılgan gemisine dönüşüyor. Sanatçı Checksy Choi, Eotieum: The Ply of Longing adlı enstalasyonuyla hafıza, ayrılık ve göç temalarını çelik ve geleneksel Kore kağıdı hanji ile işliyor. Eski bir tank karşıtı bunkerin soğuk duvarları arasında, gözenekli bir yapı olarak yükselen bu iş, izleyiciyi yalnızca bir seyirci değil, aynı zamanda bir katılımcı olmaya davet ediyor.

15. Yüzyıl Şapelinde Işıkla Dans: Prismatik Pencereler

15. Yüzyıl Şapelinde Işıkla Dans: Prismatik Pencereler

Işık fenomeni, tüm ihtişamıyla Jordan Soderberg Mills’in eserlerinin merkezinde yer alıyor. Kanadalı sanatçı, dünya çapında geçici ve kalıcı enstalasyonlarında, karmaşık fiziği gizleyen harika bir sadelikle sayısız sürükleyici iş yarattı. Son prismatik deneyi ise Brüksel’deki 15. yüzyıldan kalma bir kiliseye dokunuyor.

Tarihi Bir Mekanda Modern Bir Dokunuş

Siyah demir çerçeveler içindeki Boondael Şapeli’nin 14 penceresi artık ışığı kırarak gün ve mevsimler boyunca değişen gökkuşağı efektleri yaratıyor. Sanatçı, bu projede renksiz ve tamamen şeffaf cam kullanma zorunluluğuyla karşılaştı. “Pratiklerim renk, algı ve ışık üzerine bir keşif olduğu için, renksiz camdan renk üretmenin bir yolunu bulmalıydım,” diyor Mills.

Cecilia Vicuña’nın Dev Quipu’su: Kaybolan Buzullara Ağıt

Cecilia Vicuña’nın Dev Quipu’su: Kaybolan Buzullara Ağıt

Şilili sanatçı, şair ve aktivist Cecilia Vicuña, İtalya’daki ilk solo müze sergisinde tarihi bir galeriyi dev bir quipu ile dönüştürüyor. Castello di Rivoli’nin yüksek tavanlı Manica Lunga mekânında sergilenen El glaciar ido (Kaybolan Buzul) adlı enstalasyon, yüz metreyi aşan bir uzunluğa sahip. Bambu ve ham yünden örülmüş bu dev yapı, And Dağları’nın kadim düğümleme sistemini günümüze taşıyor.

Quipu: Sadece Bir İletişim Aracı Değil

Quipu, İspanyol öncesi And uygarlıklarında bilgi kaydetmek için kullanılan bir sistemdi. Renkli ipler, düğümler ve liflerle oluşturulan bu düzenek, sayısal ve anlatısal verileri saklıyordu. Vicuña, quipu’yu sadece tarihi bir obje olarak değil, yaşayan bir bilgi sistemi olarak görüyor. Ona göre quipu, sömürgeci tarihin bastırmaya çalıştığı kültürel pratikleri yeniden canlandırıyor.

Kayıp Bahçelerin İzinde: Iacurci’nin Milano’daki Botanik Takımadaları

Kayıp Bahçelerin İzinde: Agostino Iacurci’nin Milano’daki Botanik Takımadaları

Tarihi bahçeler genellikle gözle görülen güzellikleriyle hatırlanır: parlak çiçekler, zengin yeşillikler ve dolambaçlı patikalar. Peki ya kaybolanlar? Milano’nun eski Başpiskoposluk Ruhban Okulu’nda hizmet veren lüks otel Portrait Milano’da, İtalyan sanatçı Agostino Iacurci’nin Arcipelago Botanico (Botanik Takımadalar) adlı enstalasyonu, işte bu kaybolanın izinden gidiyor. Mekana özgü bu enstalasyon, otelin 16. yüzyıldan kalma merkez meydanını, sekiz anıtsal heykelin çevrelediği rüya gibi bir ortama dönüştürüyor.

Shanghai’de Asılı Buzullar: İklim Değişikliğine Dokunulabilir Bir Deneyim

Shanghai’de Asılı Buzullar: İklim Değişikliğine Dokunulabilir Bir Deneyim

Dayuan Design ve okyanus koruma kâr amacı gütmeyen kuruluşu N.O.C. iş birliğiyle hayata geçirilen Buzul Projesi, iklim değişikliğini soyut bir kavram olmaktan çıkarıp dokunsal bir mekânsal deneyime dönüştürüyor. Shanghai’nin kentsel dokusuna yerleşen enstalasyon, buzullar, okyanuslar, şehirler ve insan faaliyeti arasındaki karmaşık ilişkiyi sorguluyor.

Uzaktaki Bir Felaketi Yakına Getirmek

Proje, “Uçların Rezonansı” teması altında, iklim değişikliğini yalnızca veri veya görsel temsillerle değil, bedensel bir karşılaşma olarak sunuyor. Açık hava enstalasyonu Paralel Projeksiyonlar – Buzul Projesi ile başlayan deneyim, film, ses, nesneler ve Akan Buzul adlı masaüstü enstalasyonuyla devam ediyor. Tüm bu öğeler, konuyu kentsel peyzajdan sergi alanına ve nihayetinde gündelik hayata taşıyor.

Dev Tığ İşi Yapılar: Choi+Shine’ın El Emeği Anıtsallığı

Dev Tığ İşi Yapılar: Choi+Shine’ın El Emeği Anıtsallığı

Amsterdam merkezli Choi+Shine Architects, tığ işini geleneksel el sanatı sınırlarından çıkarıp kamusal alanlarda devasa, içine girilebilen yapılara dönüştürüyor. Jin Choi ve Thomas Shine liderliğindeki stüdyo, 2003’ten beri mimarlık, kamusal sanat ve tekstil pratiği arasında geziniyor. Gönüllülerden oluşan bir toplulukla çalışan ikili, projelerini çizimler, dijital modeller, yapısal testler, desen oluşturma ve topluluk atölyeleriyle hayata geçiriyor.

Ölçeğin Dönüşümü: Elden Kente

Tığ işi genellikle vücuda yakın, küçük ölçekli bir uğraş. Choi+Shine ise bu tekniği öyle bir büyütüyor ki altında yürüyebiliyor, gölgesinde oturabiliyorsunuz. Desenli gölgeler düşüren, ışığı süzen bu yapılar, yüzeylerindeki el işçiliği izlerini koruyor. Her bir dikiş, asılı bir odanın parçası haline gelirken, sıradan bir direk, peyzajda antropomorfik bir figüre dönüşebiliyor.

Ankesörlü Telefon Yapay Zekaya Dönüştü: 2147 Projesi

2147: Gelecekten Gelen Ses, Ankesörlü Telefonu Yapay Zeka Arayüzüne Dönüştürüyor

Tasarım dünyasında eskimiş nesneleri yeniden işlevlendirme fikri yeni değil, ama Divina Machina ve Qs Ventures‘ın ortak projesi “2147: A Voice from the Future” bu yaklaşımı bambaşka bir boyuta taşıyor. İlk kez Milan Design Week 2025’te görücüye çıkan enstalasyon, Sónar+D 2026‘da Barselona’daki Llotja de Mar’da yeniden hayat buldu.

Eskinin Ruhu, Yeni Teknoloji

Proje, 2000’lerin başından kalma orijinal bir Telefónica ankesörlü telefonunu ele alıyor. Dış kabuğu, tabelaları ve fiziksel özellikleri aynen korunurken, müdahale tamamen iç bileşenlere odaklanmış. Bir Raspberry Pi 5, ElevenLabs platformuyla Wi-Fi üzerinden iletişim kurarak, özel olarak geliştirilmiş bir yapay zeka karakteri aracılığıyla sesli etkileşim sağlıyor. Arayüz kasıtlı olarak minimal: Ziyaretçiler ahizeyi kaldırıp ekran, menü veya görsel ipucu olmadan doğaçlama bir sohbete dalıyor.

Eva Jospin: Kartonla Kozmik Ormanlar Yaratan Heykeltıraş

Eva Jospin: Kartonla Kozmik Ormanlar Yaratan Heykeltıraş

Yıllardır gelecek hakkındaki konuşmalar hep yenilik, teknoloji, hızlı sistemler üzerineydi. Oysa en çarpıcı vizyonlar, beklenmedik bir yerden geliyor: zanaatın korunması, malzeme bilgisi ve insanın anlam yaratma kapasitesi. İşte bu dönüşümü en güçlü temsil eden isimlerden biri Eva Jospin.

Kartonun Dönüşümü: Atıktan Sanata

Fransız sanatçı, çoğunlukla atık karton kullanarak devasa ormanlar, mağaralar, mimari yapılar ve hayali manzaralar inşa ediyor. Binlerce kesik, katman ve el işçiliğiyle endüstriyel atık, olağanüstü karmaşıklıkta etkileşimli enstalasyonlara dönüşüyor. Yaratıcı üretimin giderek otomatikleştiği bir çağda, Jospin’in pratiği beklenmedik şekilde radikal.

James Turrell’in 100. Skyspace’i: Işık Sanatında Yeni Bir Dönem

James Turrell’in 100. Skyspace’i: Işık Sanatında Yeni Bir Dönem

Danimarka’nın Aarhus kentinde, ARoS Aarhus Sanat Müzesi’nin yanında yükselen alçak dairesel bir tepe, çimen kaplı kubbesi ve karanlık bir göz deliğiyle Danimarka gökyüzünü müzenin koleksiyonunun bir parçası haline getiriyor. İçeride, James Turrell’in As Seen Below – The Dome adlı Skyspace’i, kalıcı bir ışık enstalasyonu olarak Ocak 2026’da açıldı ve müzenin Haziran 2026’daki yaz gündönümüne yetişmesiyle ziyaretçileri müze zemininin altına çekip gökyüzüne bakmaya davet ediyor.

Soto’nun 4000 Sarı Teli Londra’da: Doğayla Dans Eden Heykel

Soto’nun 4000 Sarı Teli Londra’da: İçine Girip Kaybolacağınız Bir Heykel

Venezuelalı kinetik sanat öncüsü Jesús Rafael Soto’nun 1999’da tasarladığı, 2023’te yeniden üretilen Pénétrable BBL Jaune adlı dev heykel, Londra’nın Kensington Bahçeleri’nde Serpentine Galerisi’nin 2026 yaz programını başlatıyor. 16 Haziran – 25 Ekim 2026 tarihleri arasında görülebilecek yapıt, 4000 adet sarı PVC telin çelik bir çerçeveden sarkıtılmasıyla oluşuyor. Ziyaretçiler bu tellerin arasından geçerken, hem görsel bir titreşim hem de dokunsal bir deneyim yaşıyor.

Lahey’de Şişirilebilir Sanat: Dev Enstalasyonlar Müzeyi Havaya Taşıyor

Lahey’de Şişirilebilir Sanat: Dev Enstalasyonlar Müzeyi Havaya Taşıyor

Lahey, bir müzeyi yeniden tanımlaması beklenmeyecek son şehirlerden biri. Ama 22 Mayıs - 21 Haziran 2026 tarihleri arasında, tam da bu nedenle en ilginç şehir haline geliyor. BlowUp Art Den Haag’ın beşinci yıl dönümü olan BlowUp Jubilee, kentin tarihi Museum Quarter bölgesini Avrupa’nın en yaratıcı tasarımcılarından 24 şişirilebilir sanat eseriyle dolduruyor. Sonuç mu? Kamusal sanatta şu anda olan en sessiz radikal işlerden biri.

Tek Yumurta: Beyaz Sumru ile Ekolojik Kırılganlık

Tek Yumurta: Beyaz Sumru ile Ekolojik Kırılganlık

Bir yumurta, bir dünya. Studio Mameluca, Maldivler’deki Imagi-Nature Sanat Festivali için tasarladığı One Egg – One World enstalasyonuyla doğanın en kırılgan anlarından birine odaklanıyor: beyaz sumrunun yuvasız bıraktığı tek yumurta.

Beyaz Sumru: Yuvasız Bir Varoluş

Beyaz sumru (Gygis alba), Maldivler’e özgü bir deniz kuşu. Diğer kuşların aksine, yumurtasını bir dalın çatalına ya da kaya oyuğuna bırakır; hiçbir yuva yapmaz. Bu davranış, onu hem korumasız hem de tamamen çevresel koşullara bağımlı kılar. İşte Studio Mameluca, bu hassas dengeyi mekânsal bir deneyime dönüştürüyor.