#Etkilesimli-Tasarim Etiketi

Dokun, Oyna, Dinle: Ayumi Tsuchiya’nın Büyülü Ahşap Heykelleri

Dokun, Oyna, Dinle: Ayumi Tsuchiya’nın Büyülü Ahşap Heykelleri

Çocuklar, Ayumi Tsuchiya’nın heykellerinin nasıl çalıştığını sormaya vakit ayırmaz; içine tırmanır, sallanır, iter, çeker ve dinlerler. Yetişkinlerse önce kullanım kılavuzu arar. Bu fark, Japon sanatçının pratiğinin temel gözlemlerinden biri haline gelmiş. El yapımı ahşap sandalyeler, müzikli tahterevalliler, dev oyma kaseler ve çiçek benzeri koltuklar arasında Tsuchiya’nın işleri, hem bedene hem de göze hitap eden nesneler etrafında dönüyor. Heykel, mobilya, enstrüman ve oyun alanı arasında gidip gelen bu yapıtlar, anlaşılmadan önce kullanılmayı bekliyor.

Örgü Heykeller: Luna Haverkorn’un Tasarımları Kullanıldıkça Canlanıyor

Örgü Heykeller: Luna Haverkorn’un Tasarımları Kullanıldıkça Canlanıyor

Hollandalı tekstil tasarımcısı Luna Haverkorn için örgü, sadece bir zanaat değil; kayan, katlanan ve bedene yanıt veren etkileşimli nesneler üreten yapısal bir sistem. Şu anda İsveç Tekstil Okulu’nda Tekstil Etkileşim Tasarımı yüksek lisansını tamamlayan Haverkorn, Willem de Kooning Akademisi’nde Endüstri Ürünleri Tasarımı okuduktan sonra bu yolda ilerliyor. Tasarımları, insanları oturmaya, denge kurmaya, uzanmaya ya da içine kaybolmaya davet eden beden ölçeğinde örgü formlar.

Sydney’de 6.5 Metrelik Tahterevalli: Sanat ve Oyunun Dansı

Sydney’de 6.5 Metrelik Tahterevalli: Sanat ve Oyunun Dansı

Kamusal sanat çoğu zaman durup bakmanızı ister. There, Now, Here ise bir tahterevalliye atlayıp dahil olmanızı istiyor. Brooklyn merkezli ikili Wade and Leta’nın 6,5 metre yüksekliğindeki kinetik enstalasyonu, Vivid Sydney kapsamında Circular Quay’de dönüyor, savruluyor ve sallanıyor. Rüzgar, motorlar ve gönüllü geçenlerin tahterevalliye binmesiyle hareket eden heykel, her an farklı bir ışık yakalıyor, sürekli hareket halinde, kelimenin tam anlamıyla canlı.

Kinetik Heykel: Sanat ve Oyunun Buluşması

İşte bu, görmekten keyif aldığım türden bir kamusal sanat. İpi çekilmiş, saygı duruşu bekleyen, belirli bir takdir pozisyonu dayatan değil; şehri gerçekten katılmaya davet eden bir iş. Bir sanat eserinin durumunu fiziksel olarak değiştirebilmek, sadece oturup yerden iterek, izleyici ile yazar arasındaki çizgiyi en güzel şekilde bulanıklaştırıyor. Çoğu kamusal enstalasyon bakılmakla yetinir. Bu ise hissedilmek istiyor. Bu ayrım göründüğünden daha önemli.

Yapay Zeka Sanatını Mekana Taşıyan Işıltılı Bir Deneyim

Yapay Zeka Sanatını Mekana Taşıyan Işıltılı Bir Deneyim

UNFOLD PLANE’in “Deferred Futures” enstalasyonu, yapay zeka sanatını Chengdu Bienali 2026’da büyüleyici bir mekansal deneyime dönüştürüyor. Biin Shen’in “Between 0&1” adlı eserinin derinlemesine bir yorumu olan bu kurulum, yapay zekanın insan girdisi ile algoritmik tahmin arasındaki sürekli geri bildirimle şekillenen bir sistem olarak anlaşılmasını, bütünleşik bir mimari çevreye taşıyor. Ziyaretçileri edilgen birer izleyici olmaktan çıkarıp, algılarını aktif birer bileşene dönüştüren bu tasarım, dijital içeriği fiziksel mekanın sınırlarının ötesine taşıyarak unutulmaz bir deneyim sunuyor.