#gecici-mimari Etiketi

Milano’da Domates İhtişamı: Ratti’den Dairesel Tasarım Dersleri

Milano’da Domates İhtişamı: Ratti’den Dairesel Tasarım Dersleri Milano Tasarım Haftası’nın kalabalığında, sıradan bir nesneyi alıp onu büyüleyici bir mimari deneyime dönüştürmek, ancak gerçek bir vizyonla mümkün olabilirdi. Bu yıl, MIT profesörü Carlo Ratti ve ikonik gıda markası Mutti’nin işbirliğiyle ortaya çıkan “House of Polpa” enstalasyonu, tam da bunu başardı. Design Milk’in de altını çizdiği gibi, mutfaklarımızın tanıdık demirbaşı konserve domatesi, sürükleyici bir mimari yapıya bürünerek ezber bozan bir bakış açısı sundu.

Bufen Atelier: Pekin’in Ortasında Yüzen Bir Kentsel Fısıltı

Pekin’in Kentsel Dokusunda Yüzen Gizem: bufen atelier’den Kiosk Pekin’in karmaşık kentsel peyzajında, bazen en beklenmedik yerlerde beliren tasarımlar şehrin ritmini değiştirir. bufen atelier’nin ‘Yüzen Kiosk’u da tam olarak böyle bir varoluş: adeta uzaydan inmiş esrarengiz bir obje gibi, kentsel boşlukta gizemli bir fısıltı olarak beliriyor. Geçici bir kentsel müdahale (urban intervention) olarak konumlandırılan bu mimari yapı, bulunduğu ortama aniden, belirsiz bir kökenden gelmiş hissi vererek mimarinin sadece kalıcı olgularla sınırlı olmadığını gösteriyor.

Penique Productions: Algıyı Dönüştüren Nefes Alan Mimarlık

Penique Productions: Mekanı Yeniden Tanımlayan Büyüleyici Deneyimler Düşünsenize, bir binanın içine adım attığınızda, tüm alışkanlıklarınız, mekanla ilgili bildiğiniz her şey bir anda eriyip gidiyor. İşte Penique Productions, Barselona merkezli bu yenilikçi kolektif, mimarlık dünyasına tam da böyle taze ve cüretkar bir soluk getiriyor. Eserleri, uyku ile uyanıklık arasındaki o nazik geçiş anından fırlamış, var olan mimari yapıların içine geçici olarak yerleşmiş rüyalar gibi hissettiriyor. Bu ekip, hava, plastik ve ışığın gücünü ustaca kullanarak, bildiğimiz odaları, ölçeğin yumuşadığı ve kenarların otoritesini yitirdiği, mühürlü, ışıldayan iç mekanlara dönüştürüyor.

Sottsass’tan Cesur Vizyon: Sabit Mimariye Meydan Okuyan Bir Dünya

Ettore Sottsass ve “Festival Gezegen” Vizyonu: Mimarlığın Sınırlarını Zorlamak Memphis grubunun renkli ve aykırı estetiğiyle postmodern bir ikon haline gelmesinden çok önce, Ettore Sottsass, zihinleri derinden sarsan bir soru soruyordu: Ya kalıcılık hiçbir zaman hedef olmasaydı? 1972 yılında, İtalyan mimar ve tasarımcı, prestijli mimarlık dergisi Casabella’da ‘Il Pianeta come Festival’ (Festival Olarak Gezegen) adlı çığır açıcı çalışmasını yayımladı. Bu öneri, mimarlığın tüm bilinen tanımlarının dışına çıkma cüretini gösteriyordu; plansız, kesitsiz ve dayatılan sistemlerden arınmış bir tahayyüldü.

Geçici Mimaride Kalıcılık: Alsar-Atelier’in Sürdürülebilir Sergi Alanı

Sıradanı Sanata Dönüştürmek: Alsar-Atelier’den Sürdürülebilir Bir Sergi Deneyimi Alsar-Atelier’in Chicago Mimarlık Bienali’nde sergilediği “The Embellished, the Transient, and the Ordinary” adlı tam ölçekli mimari enstalasyon, mimarlık dünyasında ezber bozan bir yaklaşıma öncülük ediyor. Sıradan plastik paletler gibi ham inşaat malzemelerini süslü ve işlevsel bir dikey duvara dönüştüren bu proje, pandemi sonrası dönemin tasarım pratiklerini, özellikle de geçici sergi mimarisi perspektifinden derinlemesine inceliyor. Kısa ömürlü enstalasyonların çevresel ve ekonomik etkilerini mercek altına alan Alsar-Atelier, standart inşaat malzemelerini tersine çevrilebilir, kapalı bir mekana dönüştürerek sürdürülebilirlik konusunda ufuk açıcı bir model sunuyor.