İpliğin Ucunda Mimari: Ali Hillis’in Dikiş Makinesi Sanatı

İpliğin Ucunda Mimari: Ali Hillis’in Dikiş Makinesi Sanatı

Bir dikiş makinesinin iğnesi, gökdelenlerin cephelerini çizebilir mi? İngiltere merkezli tekstil sanatçısı Ali Hillis, bu soruya iplikle cevap veriyor. Dikiş makinesini adeta bir kalem gibi kullanan Hillis, mimari render’ları aratmayan yapı çizimleri oluşturuyor. Core77’nin haberinden yola çıktığımız bu yazıda, sıra dışı bir disiplinlerarası yaklaşımı ve perde arkasını inceliyoruz.

Aslında “render” deyince aklımıza hep dijital programlar geliyor; ama Hillis’in işi, bu algıyı kökten sarsıyor. İğne ve iplik, onun elinde Photoshop fırçasından daha keskin bir ifade aracına dönüşüyor.

Kevin Klein: Tasarımda Bütüncül Yaklaşım ve İlham Kaynakları

Kevin Klein: Tasarımda Bütüncül Yaklaşım ve İlham Kaynakları

Restorasyon, yalnızca duvarları boyamak ya da mobilyaları değiştirmek değildir; bir yapının ruhunu yeniden keşfetmektir. Kevin Klein için tasarım tam olarak bu: bütüncül bir bakışla geçmişi yaşatmak, bugüne dokunmak ve geleceğe ilham bırakmak. On yılı aşkın süredir konukseverlik sektöründe, Kelly Wearstler ve Philippe Starck gibi dev isimlerle çalışmış biri olarak Klein, bir gün kendi sesini aramaya karar verdi. “Tasarım içgörüsü sağlamak için, kendi perspektifini aradığım kişilere danışıyordum.” Bu farkındalık, onu iç mimarlığa yöneltti ve 2020’de Kevin Klein Design’ı kurdu. İlk müşterisi, evini baştan aşağı yeniden tasarlamak isteyen çocukluk arkadaşıydı; bu deneyim, bugünkü yaklaşımının temel taşı oldu.

Sörf Tahtasından Cerno’ya: Nick Sheridan’ın Tasarım Yolculuğu

Sörf Tahtasından Cerno’ya: Nick Sheridan’ın Tasarım Yolculuğu

Ahşap bir sörf tahtası, ölçüm bandı ve el aletleriyle şekillenir. Üstelik tamamen analog bir süreçle. Bu tahta, Cerno’nun kurucu ortağı Nick Sheridan için sadece bir hobi değil; aynı zamanda tasarım felsefesinin somut bir özeti. Mimarlık eğitimi, babasının zanaatkâr elleri ve sörf kültürü… Sheridan’ın tasarım dili, bu üç kaynağın kesişiminde filizleniyor. Peki bu yolculuk nerede başladı?

Babasının İzinde: Zanaat ve Mimarlık

Kaliforniya’da büyüyen Sheridan, Cal Poly Pomona’da mimarlık okurken modernizmin ve minimalizmin derin sularında yüzüyor. Mies van der Rohe ve Le Corbusier’den beslenen tasarımcı, asıl ilhamını ise çok daha yakında bulmuş: Babasının arka bahçedeki atölyesinde.

ROOM’un Yeni Serisi: Tasarımcılar Samimiyet Arıyor

Tasarımın İnsani Yönü: ROOM’un Yeni Söyleşi Serisi

Tasarım dünyasında en çok özlenen şey nedir bilir misiniz? Samimiyet. O filtresiz, hazırlıksız, içten gelen anlar… İşte ROOM’un Designers on Design serisi tam da bu boşluğu dolduruyor. ICFF 2025’te başlattıkları bu video platformu, tasarımcıları bir araya getirip süreç, ilham, teknoloji ve yapılı çevrenin geleceği üzerine doğaçlama sohbetlere davet ediyor.

Üçüncü Bölüm: New York’un İki Yüzü

Serinin üçüncü bölümünde, Morris Adjmi Architects’in İç Mekanlar Direktörü Becca Roderick ile Gensler’in Direktör ve Ortağı Laurent Lisimachio buluşuyor. Çekimler bu bahar, Morris Adjmi Architects’in Brooklyn DUMBO’daki çok amaçlı gelişimi Front & York’ta yapılmış. İkili, New York’un kaotik sokaklarından aldıkları ilhamı, teknolojinin dönüştürücü gücünü ve tasarımın evrilen rolünü konuşuyor.

Peter Pelsinski: Çocukluk Hayallerinden Mimarlığa Bir Keşif

Peter Pelsinski: Çocukluk Hayallerinden Mimarlığa Bir Keşif

Peter Pelsinski’nin öyküsü, çocukluk hayallerinin, kaderin küçük bir dokunuşuyla nasıl bambaşka bir tutkuya dönüştüğünün ilham veren bir kanıtı. Küçük Peter, evrenin derinliklerini keşfedecek bir astronot ya da şehirlerin atıklarını dönüştüren bir çöp toplayıcı olmayı hayal ederken, geleceği onu bambaşka bir yola sürükleyecekti: Mimarlık. Bilime olan çocuksu merakı ve keşfetme arzusu, onu sonunda mimarlığın sunduğu sınırsız olasılıklara taşıyacaktı.

Kampüs Avlusunda Yeşeren Bir Tutku: Mimarlıkla Tanışma

Üniversiteye başladığında henüz bir ana dal seçmemiş olan Pelsinski, bir gün mimarlık fakültesine doğru yol alırken, kendini öğrencilerin harıl harıl çalıştığı, uykusuz geceler geçirdiği o harika çizimler ve modeller arasında buldu. O anki atmosfer, hayranlık uyandırıcıydı. Pelsinski, o anı şöyle anlatıyor: “Bir anda her şey yerine oturdu.” Bu tesadüfi karşılaşma, onun için sadece bir meslek seçimi değil, aynı zamanda bir yaşam biçimi, bir keşif alanı ve tutkuyla bağlanacağı bir disiplini fark etmesi anlamına geliyordu.

Mart Ayının En İyi Tasarım ve Mimarlık Sergileri: Dünya Turu

Mart Ayının En İyi Tasarım ve Mimarlık Sergileri: Dünya Turu

Tasarım ve mimarlık dünyası, Mart ayında dünya genelinde açılan çığır açıcı sergilerle adeta bir ilham şöleni sunuyor. Mimarlık ve malzeme kullanımından ışık, ölçek ve zamana odaklanan bu etkinlikler, ziyaretçilere benzersiz deneyimler vaat ediyor. İster deneysel mimari yaklaşımlar, ister moda ve sanatın iç içe geçtiği özel retrospektifler arıyor olun, bu seçki her tasarım tutkununa hitap edecek zenginlikte.

Mimarlık ve Mekan Deneyimleri: Dönüşen Alanlar

Mart ayı sergileri, mimari yapıların sanatsal ve deneysel potansiyelini gözler önüne seriyor. Sao Paulo’da, ABERTO5 kapsamında, Eduardo Longo’nun ikonik “Casa Bola” (Top Ev) adlı küresel ferrosiman yapısı, mekana özel enstalasyonlara ev sahipliği yaparak mimarlık ve sanat arasındaki sınırları zorluyor. Taşkent’te Çağdaş Sanatlar Merkezi, 1912 yılından kalma bir tramvay deposunun Studio KO tarafından dönüştürülmüş haliyle “Hikmah” adlı ilk sergisine kapılarını açıyor; tarihi bir mekanın modern sanatla buluşmasını gözler önüne seriyor. New York’taki Guggenheim Müzesi’nde Carol Bove’un çelik heykelleri, müzenin spiral mimarisini yeniden yorumlayarak rotunda alanına dinamik bir enerji katıyor.