#Isik-Tasarimi Etiketi

Yerin Altında Bir Gökyüzü: Turrell’in Dev Kubbe Enstalasyonu

Yerin Altında Bir Gökyüzü: Turrell’in Dev Kubbe Enstalasyonu

Danimarka’nın Aarhus kentindeki ARoS Sanat Müzesi, Amerikalı sanatçı James Turrell‘in yeni Skyspace’i As Seen Below – The Dome‘u kamuoyuna tanıttı. Bu enstalasyon, müzenin Schmidt Hammer Lassen tarafından tasarlanan yaklaşık 4.000 metrekarelik yeraltı genişlemesi The Next Level‘ı tamamlıyor. 19 Haziran 2026’da ziyarete açılan proje, Aarhus şehri, ARoS ve Danimarkalı mimarlık ofisi arasında yirmi yılı aşkın süredir devam eden işbirliğinin doruk noktasını oluşturuyor. Bu işbirliği, 2004’te müze binasının tamamlanması ve 2011’de Olafur Eliasson’un Your Rainbow Panorama‘sının eklenmesiyle başlamıştı.

A-N-D’nin Kopenhag Showroomu: Işığın Dönüşümü

A-N-D’nin Kopenhag Showroomu: Işığın Dönüşümü

Bir aydınlatma markası için en büyük meydan okuma nedir? Işığı satmak değil, onunla bir hikaye anlatmaktır. Kanadalı A-N-D, on dört yıllık sessiz büyümenin ardından ilk daimi showroomunu Kopenhag’da açıyor. Haziran ayında, 3 Days of Design etkinliği sırasında kapılarını açacak mekan, listed bir avlu binasında yer alıyor; geçmişte kağıt basılan bu yapı, şimdi ışığın evi oluyor.

Işığın Felsefesi: Üç Kat, Üç İşlev

Showroom üç kattan oluşuyor: galeri, teknik laboratuvar ve kafe. Her kat farklı bir işleve sahip, ancak hepsi aynı tasarım anlayışında buluşuyor: iterasyon, tekrar değil. Lukas Peet, markanın kurucu ortağı, bu yaklaşımı şöyle özetliyor:

Toronto Townhouse: Sam Sacks’tan Işık ve Mimari Zarafet Dersi

Sam Sacks: Toronto Townhouse’da Mimari Zarafetin Yeniden Tanımı

Toronto gibi metropollerin kalbindeki yarı müstakil konutlar, çoğunlukla karanlık köşeleri ve bölünmüş yaşam alanlarıyla bilinen birer meydan okumadır. Ancak yetenekli tasarımcı Sam Sacks, Rosedale bölgesinde yer alan 4600 metrekarelik bir townhouse’u, bu algıyı kökten değiştiren bir mimari harikasına dönüştürdü. “Mathersfield Projesi” olarak adlandırılan bu dönüşüm, sıradan bir müteahhit işçiliğinin ötesine geçerek, içten dışa mimari bir düşünceyle yeniden şekillenmiş, yaşayan bir sanat eserini temsil ediyor.

Moradavaga: Kinetik Balık Sürüsüyle Portekiz’in Işıltılı Mirası

Moradavaga: Kinetik Balık Sürüsüyle Portekiz’in Işıltılı Mirası

Portekiz’in Faro şehrindeki eski bir bira fabrikası, Moradavaga stüdyosunun A-L-M-A-D-R-A-V-A enstalasyonuyla adeta bir denizin derinliklerine açılan gizemli bir kapıya dönüştü. Mar Motto festivalinin 2026 edisyonu için özel olarak tasarlanan bu dinamik eser, Ria Formosa Doğal Parkı yakınlarındaki endüstriyel mekana yepyeni bir soluk getiriyor. Çevresel koşullara duyarlı kinetik yapısıyla öne çıkan çalışma, bölgenin zengin kültürel ve mekansal bağlamını çağdaş bir sanat diliyle yeniden yorumluyor. Tasarımcılar, geçmişin izlerini geleceğin sanatı ve çevre bilinciyle harmanlayarak, hem yerel belleğe saygı duruşunda bulunuyor hem de sürdürülebilir estetiğin yeni ufuklarını gözler önüne seriyor.

Hermi Evi: Pencereyi Mimariye Dönüştüren Yoğun Bir Eşik

Hermi Evi: Pencereyi Mimariye Dönüştüren Yoğun Bir Eşik

Pencereye sadece bir açıklık gözüyle bakmayı bırakalı çok oldu, ancak Superestudio imzalı Hermi Evi, bu temel mimari ögeyi adeta yeniden icat ediyor. Geleneksel algıları yıkan bu çarpıcı tasarım, bir yapının en sıradan unsurlarından biri olan pencereyi, ışığın, hareketin ve gündelik hayatın mimariyle bütünleştiği “yoğun bir eşik” olarak tanımlıyor. Hermi Evi, sadece bir form ve fonksiyondan ibaret değil; o, deneyim ve duygunun mimariye dönüştüğü eşsiz bir sanat eseri.

Penique Productions: Algıyı Dönüştüren Nefes Alan Mimarlık

Penique Productions: Mekanı Yeniden Tanımlayan Büyüleyici Deneyimler

Düşünsenize, bir binanın içine adım attığınızda, tüm alışkanlıklarınız, mekanla ilgili bildiğiniz her şey bir anda eriyip gidiyor. İşte Penique Productions, Barselona merkezli bu yenilikçi kolektif, mimarlık dünyasına tam da böyle taze ve cüretkar bir soluk getiriyor. Eserleri, uyku ile uyanıklık arasındaki o nazik geçiş anından fırlamış, var olan mimari yapıların içine geçici olarak yerleşmiş rüyalar gibi hissettiriyor. Bu ekip, hava, plastik ve ışığın gücünü ustaca kullanarak, bildiğimiz odaları, ölçeğin yumuşadığı ve kenarların otoritesini yitirdiği, mühürlü, ışıldayan iç mekanlara dönüştürüyor. Penique Productions’ın şişirilebilir ve etkileşimli enstalasyonları, böylece mimarlık ile atmosfer arasında büyüleyici bir yerde konumlanıyor. Mekanın hacmini, hissedilebilir, dokunulabilir ve bedenin farkındalığını yükselten bir deneyim alanına çeviriyorlar. Tıpkı Juhwangsaeg, Seul, 2025 projesinde olduğu gibi, her bir çalışma izleyicisine benzersiz bir dalış sunuyor.

Sıkışık Ofis Tüpü Işık ve Sesle Sürükleyici Bir Dinlenme Cenneti Oluyor

Sıkışık Ofis Tüpü Işık ve Sesle Sürükleyici Bir Dinlenme Cenneti Oluyor

Ofisler, sadece çalıştığımız yerler değil; aynı zamanda nefes aldığımız, ilham bulduğumuz ve zihnimizi tazelediğimiz mekanlar olmalı. Ramos Alderete Studio’nun ‘Relax Odası’ projesi, tam da bu felsefeyle yola çıkarak, geleneksel ofis algısını kökten değiştiriyor. İki mevcut toplantı odasını; durup düşünme, dinginleşme ve samimi etkileşimler için sürükleyici bir vahaya dönüştüren bu cesur tasarım, kurumsal dünyada yeni bir soluk vadediyor.

Kurumsal Monotonluğa Son: ‘Relax Odası’nın Dönüştürücü Gücü

Ramos Alderete Studio, ‘Relax Odası’ ile, genellikle katı ve verimlilik odaklı kurumsal ortamların dar kalıplarını kırmayı hedeflemiş. Mevcut iki toplantı odası, basit birer işlevsel alanken, stüdyonun vizyonuyla adeta yeniden doğuyor. Proje, sadece mekanik bir birleştirme değil, aynı zamanda ruhsal bir dönüşüm vaat ediyor. Burası, bir mola verme noktasının çok ötesinde; zihinsel dinginliğin, odaklanmanın ve beklenmedik fikirlerin yeşerebileceği bir alan olarak tasarlanmış. Dinamik kurumsal yaşamın getirdiği yoğun tempodan uzaklaşmak isteyenler için adeta bir sığınak görevi görüyor.

Çini Gökyüzü Pavyonu: Geleneksel Dokunuşla Modern Bir Işık Şöleni

Gelenekselin Yeniden Doğuşu: Tiled Sky Pavyonu’nun Işıkla Dokunan Mimarisi

Günümüz mimarisinde teknolojik harikalar sıklıkla ön planda yer alırken, Tiled Sky Pavyonu, kökenlerine dönerek geleneksel yapı sistemlerini çağdaş bir vizyonla yeniden yorumlama cesaretini gösteriyor. Héctor Navarro, ARKHITEKTON, Rodia Valladares ve Ana María Flor’dan oluşan deneyimli bir ekibin öncülüğünde hayata geçen bu mimari eser, sadece bir yapıdan öte, zamanla değişen bir deneyim sunuyor. Karmaşık teknolojileri benimsemek yerine, geleneksel yapı sistemlerinin hassas bir yorumuyla yeni mekansal, çevresel ve programatik koşullar yaratılmasına dayanıyor.

Davide Groppi’den Işıkla Dans: Piacenza’da Zamansız Bir Sergi

Tarihi Kilisede Işığın Büyülü Dansı: Davide Groppi Sahnesi

Asırlık taş duvarlar arasında modern bir deha… İtalya’nın Piacenza kentindeki tarihi Sant’Agostino Kilisesi, bu kez ışıkla dans eden sanatın büyülü sahnesi oluyor. Ünlü İtalyan ışık tasarımcısı Davide Groppi’ye adanmış “One hour of light” (Bir Saat Işık) başlıklı monografik sergi, ziyaretçilerini zaman ve mekanın ötesinde, ışığın duygusal ve mimari ağırlığını keşfetmeye davet ediyor. Küratörlüğünü Museo del Design Italiano direktörü ve Triennale Milano tasarım sektörü küratörü Marco Sammicheli’nin üstlendiği bu özel gösterim, Volumnia galerisi tarafından sunuluyor ve 26 Mayıs 2026’ya kadar sürecek. Kilise, Stradone Farnese üzerinde, tarihi ve modernin kusursuz birleşimiyle ziyaretçilerini ağırlıyor.

Chennai’de Kum Tonlu Heykelsi Hacimler: Kıyı Ruhlu Eventide Coffee

Eventide Coffee: Hindistan Kıyılarında Bir Atmosfer Şöleni

Hindistan’ın Chennai kıyılarında konumlanan Eventide Coffee, Billboards Studio imzasıyla adeta denizin kendisinden ilham alarak yükseliyor. Mekanın tasarımı, bulunduğu sahilin dinamiklerini, doğudan gelen sürekli ışığı ve çevresel faktörleri merkeze alıyor. Bu proje, görsel bir gösteriden ziyade atmosferik bir deneyim sunarak ışığı, malzeme kullanımını ve mekansal kısıtlamayı kıyı bağlamında yeniden yorumluyor.

Kesintisiz deniz manzarasına hakim bir konumda yer alan Eventide Coffee, bulunduğu bölgenin iklimine, çevresine ve genel dokusuna verilen derin bir yanıt olarak hayata geçirilmiş. Tasarımın erken aşamalarındaki çalışmalar, bölgenin ritimleriyle uyumlu, sakinliği ve mekansal sürekliliği ön plana çıkaran bir alan yaratmaya odaklanmış. Billboards Studio’nun mimarları, malzeme keşfi ve duyusal planlama üzerinden ilerleyerek, tasarımı üç temel unsur etrafında şekillendirmiş: dokunsal yüzeyler, hacimsel netlik ve kıyıya özgü bir renk paleti.

Casa Cosmos: Cristián Nanzer’den Üçgen Formla Yıldızlara Bakış

Casa Cosmos: Cristián Nanzer’den Üçgen Formla Yıldızlara Bakış

Arjantin’in Córdoba eyaletinde, Punilla Vadisi’nin eteklerinde, koruma altındaki bir doğal rezervin kenarında yükselen Casa Cosmos, mimar Cristián Nanzer’in doğa ile mimariyi bir araya getiren başyapıtlarından biri. Sahipleri tarafından “Evren Evi” anlamına gelen Casa Cosmos adını alan bu yapı, sadece bir konut olmanın ötesinde, çevresindeki eşsiz manzaralarla sürekli bir diyalog halinde. Batıya doğru eğimli ve güneyde sık bir ormanlık alana doğru keskin bir düşüş gösteren arazi, mimarın tasarımını şekillendiren en önemli unsurlardan biri olmuş.