#Katilimci-Tasarim Etiketi

Kolombiya’nın En Önemli Yeni Binası Neden Bogotá’da Değil?

Kolombiya’nın En Önemli Yeni Binası Neden Bogotá’da Değil?

Çoğu kültür merkezi, kültürel alanlarda kendini evinde hissedenler için inşa edilir. Oysa Kolombiya’nın Barranquilla kentindeki Villas de San Pablo Kültür Merkezi, bambaşka bir niyetle tasarlanmış. 2025’te tamamlanan 2.200 metrekarelik bu yapı, ETH Zürih’ten Hubert Klumpner ve Diego Ceresuela Wiesmann ile UPB Medellín’den Alejandro Restrepo Montoya’nın imzasını taşıyor. Kentin güneybatısında, çoğunluğu yerinden edilmiş aileler, göçmenler ve düşük gelirli sakinlerden oluşan bir mahallede yer alıyor.

Hampi Samay Wasi: Amazon’da Yenileyici Mimarlık ve Kichwa Hafızası

Hampi Samay Wasi: Amazon’da Yenileyici Mimarlık ve Kichwa Hafızası

Ekvador’un Amazon ormanlarında, Awayaku Kichwa topluluğuyla birlikte geliştirilen Hampi Samay Wasi, yenileyici (rejeneratif) bir biyohabitat olarak tasarlandı. Proje, katılımcı ortak tasarım ve kolektif inşa süreciyle topluluğun yapı hafızasını yeniden canlandırmayı hedefliyor.

Tasarımın Temel İlkeleri

Yenileyici Yaklaşım

Proje, sadece ekolojik ayak izini azaltmakla kalmıyor, aynı zamanda ekosistemi onarmayı ve toplumsal dayanıklılığı artırmayı amaçlıyor. Yerel malzemeler ve geleneksel teknikler kullanılarak, doğayla uyumlu bir yaşam alanı yaratılıyor.

Paris Okulları: İklim Direnci ve Sosyal Adalet İçin Yaşayan Laboratuvar

Paris Okulları: İklim Direnci ve Sosyal Adalet İçin Yaşayan Laboratuvar

Avrupa’nın en yoğun ve yürünebilir şehirlerinden biri olan Paris, onlarca yıllık özel araç odaklı planlamanın bedelini ağır ödüyor. Kronik hava kirliliği, yayalar ve bisikletliler için elverişsiz sokaklar, kamusal alanın araç önceliğine teslim edilmesi… Tarihi merkezindeki görkemli mimari miras ve kamusal alanlara rağmen, yeşil alan miktarı Avrupa hedeflerinin çok altında; kentsel ısı adası etkisi her yaz daha da yoğunlaşıyor; iç bölgeler ile çeperdeki banliyöler arasındaki uçurum, metropoliten eşitsizliğin en somut göstergesi.

Utopian Hours 2026: Katılımcı Şehir Yapımından Dersler

Utopian Hours 2026: Katılımcı Şehir Yapımından Dersler

Henri Lefebvre’nin “şehir hakkı” kavramı, kentsel mekânı kontrol eden yapıları sorgulayarak vatandaşı karar alma sürecinin merkezine koyar. Bu düşünceler, mimarlık ve kentsel tasarım pratiğini derinden etkilemiş, topluluk katılımı ve ortak tasarım (co-design) anlayışını yaygınlaştırmıştır. İşte tam da bu temalar, Utopian Hours 2026 festivalinin ana odağıydı. Festivalin onuncu yıl dönümü nedeniyle ilk ayağı Hollanda’nın Rotterdam kentinde düzenlendi.

Bir Katılım Egzersizi Olarak Festival

Festivalin yapısı, bizzat bir katılım egzersizi olarak kurgulanmıştı. Mimarlar, plancılar, araştırmacılar, seçilmiş belediye yetkilileri, gazeteciler, geliştiriciler, sanatçılar, bilim insanları ve halk bir araya geldi. Mekân olarak seçilen tarihi Groot Handelsgebouw binası, 1953 yılında, İkinci Dünya Savaşı’nda depolarını kaybeden toptancılar için inşa edilmişti. Bir şehir bloğunu kaplayan yapı, servis avluları, rampalar ve çatısıyla dikkat çekerken, bugün 400 şirkete ev sahipliği yapıyor.

PREVI Lima: Sakinlerin Yazdığı Bir Konut Manifestosu

PREVI Lima: Sakinlerin Yazdığı Bir Konut Manifestosu

Mimarlar, inşaat bittikten yıllar sonra bile binaların kendilerine atfedilmesine alışkındır. Fotoğraflar, yayınlar ve tarih kitapları, orijinal çizimler yapıldıktan on yıllar sonra bile isimlerini projelere bağlı tutar. Oysa binalar, bu anlatıya uzun süre sadık kalmaz. Aileler büyür, teknolojiler değişir, işletmeler doğar ve günlük yaşam, hiçbir planın tam olarak öngöremediği talepler getirir. Zamanla mimari, onu orijinal formundan giderek uzaklaştıran değişiklikler, onarımlar, eklemeler ve doğaçlamalar biriktirir.

Taekhan Yun: Kusur ve Yavaşlık Tasarımı Nasıl Dönüştürüyor?

Taekhan Yun: Kusur ve Yavaşlık Tasarımı Nasıl Dönüştürüyor?

Hepimiz mükemmelin peşinde koşarken, Güney Koreli tasarımcı Taekhan Yun tam tersini yapıyor: Kusuru kucaklıyor, yavaşlığı bir erdem haline getiriyor. Onun için tasarım, kontrol etmek değil; dinlemek, hissetmek ve birlikte şekillenmek demek. Çizim, iş birliği ve el yapımı üretim üzerine kurulu bu yaklaşım, adeta bir varoluş pratiğine dönüşüyor.

Çocuklarla Tasarım: Hayal Gücünün Sınırı Yok

Yun’un en çarpıcı projelerinden biri, Kamboçya’da çocuklarla birlikte gerçekleştirdiği atölyeler. “Chair for Kids” ve “Birdhouse by Kids” gibi çalışmalarda çocukların çizimleri sadece ilham kaynağı değil, tasarımın aktif bir parçası haline geliyor. Yun, bu deneyimi şöyle anlatıyor: “Fransa’da tasarım okurken farklı geçmişlerden insanlarla iş birliğinin projeleri beklenmedik ve olumlu yönlere taşıdığını deneyimledim.” Onun için nihai üründen çok, sürecin kendisi anlamlı.

Toprak ve Kültür İçin Bir Araya Gelmek: Santa Catarina Quiané’de İkinci Faz

Toprak ve Kültür İçin Bir Araya Gelmek: Santa Catarina Quiané’de İkinci Faz

Meksika’nın Oaxaca eyaletindeki Santa Catarina Quiané topluluğu, Kültür ve Ekoloji Merkezi’nin ilk fazının ardından, ortak toprak mülkiyeti mücadelesiyle harmanlanan bir ikinci fazı hayata geçiriyor. Bu kez, Toprak Savunma Cephesi, ejido ve komünal yönetimler, CAMPO ve Münih Uygulamalı Bilimler Üniversitesi (HM) bir araya geliyor. HM’nin 1:1 akademik atölyesi ve misafir eğitmen Atarraya, tasarım sürecine katkı sağlıyor.

Tasarım ve Direnişin Kesiştiği Nokta

Bu proje, tasarımın sadece estetik bir çaba değil, aynı zamanda politik ve sosyal bir eylem olduğunu kanıtlıyor. Topluluk üyeleri, kendi kültürel ve ekolojik geleceklerini şekillendirirken, akademik dünyanın teknik bilgisiyle buluşuyor. Atarraya ve CAMPO gibi oluşumlar, yerel bilgiyi küresel tasarım pratiğiyle harmanlıyor.

Milano Tasarım Haftası 2026: Pizzalarla Değişen Tasarım Anlayışı

Milano Tasarım Haftası 2026: Pizzalarla Değişen Tasarım Anlayışı

Milano Tasarım Haftası denince aklımıza genellikle podyumlar, parlak sergiler ve dünya çapında yankı uyandıran enstalasyonlar gelir. Ancak 2026 yılı, bu alışılagelmiş “gösteri” anlayışının ötesine geçerek, tasarımı yerel topluluklarla iç içe ve sürdürülebilir bir etkileşimle yeniden tanımlıyor. Nieuwe Instituut’un CIVICITY projesi, “Tasarım Haftalarını Yeniden Düşünmek” vizyonuyla, estetiğin ötesinde, sosyal bağlamda kolektif bir eylem olarak tasarımı merkeze alıyor. Ve bu derin dönüşüm, lezzetli bir pizzanın etrafında şekilleniyor.

Eliasson: Algıyı Yeniden Şekillendiren Sanat, Geleceğe Umut

Eliasson: Algıyı Yeniden Şekillendiren Sanat, Geleceğe Umut

Çağdaş sanata yön veren dehalardan Olafur Eliasson, eserleriyle sadece göze hitap etmiyor; izleyicisini dünyayı ve kendi algılarını sorgulamaya davet eden bir kapı aralıyor. Designboom’un “Mimarlık” kategorisinde öne çıkardığı gibi, Eliasson’ın sanatı güçlü bir ilke üzerine inşa edilmiş:

“Algı, edilgen bir izleme eylemi değil, aktif olarak inşa ettiğimiz, dönüştürdüğümüz bir olgudur.”

Sanat, bu ilkeyle sadece objeler üretmenin ötesine geçerek, insanların bir araya gelip çevreleriyle interaktif bir bağ kurabileceği, dünyayı yeniden değerlendirebileceği durumlar kurguluyor. Eliasson’un ortaya koyduğu, sabit bir gelecek vizyonu değil; aksine, algı, katılım ve bireysel sorumlulukla şekillenen, dinamik ve ortak bir koşul. Tasarım dünyası için paha biçilmez bir ilham kaynağı olan bu yaklaşım, kullanıcıyı pasif bir tüketici olmaktan çıkarıp, yaratıcı sürecin bizzat ortağı haline getirmenin yollarını açıyor.

Marie Adam-Leenaerdt: Misafir Katılımlı Podyum Tasarımıyla Moda Deneyimi

Marie Adam-Leenaerdt: Misafir Katılımlı Podyum Tasarımıyla Moda Deneyimi

Moda dünyası, sadece giysilerin sergilendiği podyumlardan ibaret olmanın ötesine geçmeye devam ediyor. Tasarımcılar, izleyici deneyimini dönüştüren, koleksiyonlarının ruhunu yansıtan ve sınırları zorlayan sunumlarla adlarından söz ettiriyorlar. İşte tam da bu noktada, Marie Adam-Leenaerdt’in Paris’teki Sonbahar/Kış 2026 defilesi, Villa Eugénie iş birliğiyle geleneksel moda şovu formatını, kolektif bir yaratım eylemine dönüştürerek tasarım dünyasına ilham veren bir yenilik sundu. Bu defile, sadece kıyafetleri değil, aynı zamanda tasarımın katılımcı ruhunu ve estetiğini de kutlayan bir performanstı.

Şanghay’da Terk Edilmiş Bir Alanın Çarpıcı Topluluk Sahnesine Dönüşümü

Şanghay’ın Kalbinde Yeni Bir Yaşam Alanı: Terk Edilmişten İlham Verene

Kentsel dönüşüm projeleri, atıl kalmış veya potansiyeli değerlendirilememiş alanları yeniden canlandırma gücüne sahiptir. Şanghay’ın Pudong bölgesinde yer alan Luoshan Huayuan yerleşim topluluğunda, Studio RE+N tarafından gerçekleştirilen son proje, bu gücün çarpıcı bir örneğini sergiliyor. Topluluğun yıllardır ihmal edilmiş dairesel bir bitki çanağı, şimdi mahalle sakinleri için yüzen, parlak sarı ve çok işlevli bir sahneye dönüştürüldü. Bu inovatif müdahale, sadece estetik bir yenilik sunmakla kalmıyor, aynı zamanda topluluk yaşamına dinamik bir soluk getiriyor.