#Koleksiyonluk-Tasarim Etiketi

Kahve Atığı ve E-Atıktan Koleksiyonluk Tasarım: Matek

Kahve Atığı ve E-Atıktan Koleksiyonluk Tasarım: Matek

Kopenhag’ın kalbinde, her yıl düzenlenen 3daysofdesign festivali sırasında, Proje Materia deneysel yeni bir malzemeyle geri dönüyor. Materia x Mater başlıklı sergi, Danimarkalı marka Mater tarafından atık kahve kabukları, talaş ve geri dönüştürülmüş plastikten geliştirilen dairesel bir malzeme olan Matek etrafında dokuz sanatçıyı bir araya getiriyor.

Proje, Tableau ve Edition Solenne tarafından kurulan ve malzemelerin sanatsal pratik, koleksiyonluk tasarım ve kültürel bellek arasında nasıl gezinebileceğini araştıran Proje Materia’nın ikinci bölümünü işaret ediyor. 2025 edisyonu bronz, mermer ve camla çalışırken, bu yıl odak noktası miras prestijden uzaklaşıp atıktan preslenmiş bir malzemeye kayıyor; endüstriyel yeniden kullanımla yapılan bir yüzeyin taşla aynı sohbete nasıl girebileceğini sorguluyor.

Koleksiyonluk Tasarım: Milan’dan Küresel Piyasaya Yeni Bir Değer

Milan’da Yeni Bir Sahne: Koleksiyonluk Tasarımın Yükselişi

Tasarım dünyası, Milan’dan yükselen yeni bir akımla köklü bir dönüşümün eşiğinde: Koleksiyonluk tasarım. Artık sadece işlevsellik değil, nadirlik, hikaye ve sanatsal değer de fiyat etiketlerini belirliyor. Debika Ray’in de haklı olarak belirttiği gibi, koleksiyonluk tasarımın Milan Tasarım Haftası’nda her zamankinden daha geniş bir platform bulması, tasarımın mevcut durumu hakkında bize önemli ipuçları veriyor.

Bir zamanlar gözde olan “starchitect” (yıldız mimar) terimi gözden düşerken, “yıldız tasarımcı” kavramı yeniden yükselişte. Bu yılki Salone del Mobile’da başlatılan “koleksiyonluk tasarım, sınırlı edisyonlar, tasarım antikalıkları ve üst düzey yaratıcı zanaatkarlık” sergisinden daha iyi bir kanıt olabilir mi? Bu, adeta “Beni kimin yarattığını sorun!” diye haykıran, kişiliği olan bir tasarım anlayışı.

Goldwyn Evi Dönüşüyor: The Future Perfect’ten Tasarımın Geleceği

Goldwyn Evi Dönüşüyor: The Future Perfect’ten Tasarımın Geleceği

Tasarım dünyasında yenilikçi adımların öncüsü The Future Perfect, adını Batı Yakası’nda yeni bir milatla duyuruyor. New York merkezli bu çığır açan galeri, koleksiyonluk tasarım sektörünün yükselişinde kilit bir rol oynadı. Özellikle 2008 krizi sonrası ortaya çıkan ve bağımsız tasarımcıların kendi stüdyolarını kurduğu (otonom stüdyo) sahnesine hayat veren bir platform oldu. Doğu Yakası’ndan Batı Yakası’na genişleyen ilk galerilerden biri olmasıyla dikkat çeken The Future Perfect, aynı zamanda tarihi ve özgün evleri sergi mekanına dönüştürme trendinin de öncülüğünü yaptı; böylece geniş yetenek havuzundan çıkan sınırlı üretim ve tekil tasarımları etkileyici bir şekilde sergileme fırsatı buldu.

Königswinter Işık Heykeli: 50 Yıllık Fiberglasın Büyüleyici Dönüşümü

Terk Edilmiş Fiberglastan Doğan Işık: Heilig Objects’in Königswinter Heykeli

Tasarım dünyasında sürdürülebilirlik ve materyal araştırmaları hiç olmadığı kadar büyük bir yer tutuyor. İşte tam da bu noktada, Heilig Objects ve tasarımcı Daniel Heilig’in “KÖNIGSWINTER” adlı ışık heykeli, eski bir malzemenin nasıl sanatsal bir başyapıta dönüşebileceğinin en çarpıcı örneklerinden birini sunuyor. Batı Almanya’daki Siebengebirge doğa rezervinin yakınındaki Königswinter ormanlarında, terk edilmiş bir yamaç kulübesinden elde edilen dalgalı fiberglas paneller, yaklaşık elli yıl süren dış mekan koşullarına maruz kaldıktan sonra, Heilig’in ellerinde yeni bir hayat buldu.