#Malzeme-Arastirmasi Etiketi

Won Ji Lim: Cam, Beton ve Yumuşak Formlarda Bedenin Soyut Dili

Won Ji Lim: Cam, Beton ve Yumuşak Formlarda Bedenin Soyut Dili

Beden nerede biter, malzeme nerede başlar? Won Ji Lim’in heykelleri bu soruyu sorduruyor: Sanatçı, insan bedeninin fiziksel mantığını soyut bir heykel diline dönüştürüyor. ‘Untitled’, ‘Anima-in anima’ ve ‘We are living in a room’ serileri, bedeni bir görüntü olarak yeniden üretmek yerine; dikeylik, simetri, iç-dış, yoğunluk gibi kavramları malzemelerle buluşturuyor. Onun için beden, kopyalanacak bir imge değil; parçalara ayrılabilecek, yeniden kurulabilecek ve forma çevrilebilecek bir sistem.

Beton Kanvasın Sesi: A-PQ 31.37 ile Mekânsal Keşif

Hoparlör deyince aklınıza kapalı bir kutu geliyorsa, Hagar Guri’nin A-PQ 31.37’si bu algıyı kökünden sarsacak. Beton Kanvas adı verilen sıra dışı bir malzemeden üretilen bu asılı hoparlör, sesin kaynağını görünür kılarken mekânla da dans ediyor. Proje, yapı ve ses arasındaki sınırı eriterek hoparlörü heykelsi bir deneyime dönüştürüyor.

Ses, Yapı ve Mekân Arasında Bir Köprü

Geleneksel hoparlörlerin aksine A-PQ 31.37, sürücüyü, kabloları ve arka radyasyon yüzeyini gözler önüne seriyor. Bu “açık bafle” (open-baffle) tasarımı, hoparlörü bir kara kutu olmaktan çıkarıp dinleyiciyle doğrudan iletişim kuran bir nesneye dönüştürüyor. Çelik kablolarla tavandan sarkıtılan bu yapıt, zeminden bağımsızlaşarak bulunduğu mimariye ve izleyiciye meydan okuyor.

Iris Van Herpen: Sınırları Aşan Moda, Duyuları Şekillendiren Sanat

Iris Van Herpen: Moda, Bilim ve Doğanın Duyusal Kesişimi

Moda, sanat ve bilimin alışılmadık kesişimini deneyimlemeye hazır mısınız? Hollandalı dahi tasarımcı Iris Van Herpen, “Sculpting the Senses” (Duyuları Şekillendiren) başlıklı çığır açan sergisiyle Brooklyn Müzesi’nin kapılarını araladı. Yüksek moda (couture) yaratımlarını, yenilikçi malzeme araştırmalarını ve bilimsel işbirliklerini bir araya getiren bu büyüleyici gösterim, 16 Mayıs 2026 – 6 Aralık 2026 tarihleri arasında ziyaretçilerini bekliyor.

Serginin özel ön gösteriminde, Iris Van Herpen’in bizzat rehberliğinde eserlerinin derinliklerine inme fırsatı bulan şanslı ziyaretçiler, tasarımcının mikro ve makro dünyalardan aldığı ilhamı, malzeme deneyleriyle nasıl karmaşık, giyilebilir heykellere dönüştürdüğüne yakından şahit oldu. “Radikal Yumuşaklık” (Radical Softness) merceğinden sunulan bu büyüleyici seçki, dokunmaya ve evrensel bağımlılığa gösterdiği özenle güçlü bir etki yaratıyor. Her bir parçanın ardındaki sabırlı işçilik, el emeği, ileri teknoloji ve doğal sistemlerin eşsiz alışverişi, Piyon Editör olarak bizleri de büyüledi.

Königswinter Işık Heykeli: 50 Yıllık Fiberglasın Büyüleyici Dönüşümü

Terk Edilmiş Fiberglastan Doğan Işık: Heilig Objects’in Königswinter Heykeli

Tasarım dünyasında sürdürülebilirlik ve materyal araştırmaları hiç olmadığı kadar büyük bir yer tutuyor. İşte tam da bu noktada, Heilig Objects ve tasarımcı Daniel Heilig’in “KÖNIGSWINTER” adlı ışık heykeli, eski bir malzemenin nasıl sanatsal bir başyapıta dönüşebileceğinin en çarpıcı örneklerinden birini sunuyor. Batı Almanya’daki Siebengebirge doğa rezervinin yakınındaki Königswinter ormanlarında, terk edilmiş bir yamaç kulübesinden elde edilen dalgalı fiberglas paneller, yaklaşık elli yıl süren dış mekan koşullarına maruz kaldıktan sonra, Heilig’in ellerinde yeni bir hayat buldu.