#Malzeme-Odakli-Tasarim Etiketi

Atık Deri Işığa Dönüşüyor: Beyond Leather Koleksiyonu

Atık Deri Işığa Dönüşüyor: Beyond Leather Koleksiyonu

Modern dünyamız birçok çelişkiyi barındırıyor: teknoloji harikalar yaratırken, yüzyıllardır değişmeden kalan teknikler de var. İşte Beyond Leather projesi, kadim bilgiyle modern tasarım anlayışını birleştiriyor.

Bir İş Birliği Hikayesi

Premium deri üreticisi Elmo Leather ve Madrid merkezli yaratıcı stüdyo TetuánCrea’nın ortaklığıyla hayata geçen Beyond Leather, büyük insancıl gelenek olan “hayvanın tamamını kullanma” felsefesini temel alıyor. Proje, kırılgan durumdaki kadınları beceri geliştirme, zanaat ve topluluk yoluyla destekleyen Soulem organizasyonu iş birliğiyle üretildi. Koleksiyon, Madrid Tasarım Festivali 2026 kapsamında Viveros projesinin bir parçası olarak sunuldu.

Eriyen Mumların Dansı: Endüstriyel Tasarımda Yeni Bir Soluk

Eriyen Mumların Dansı: Endüstriyel Tasarımda Yeni Bir Soluk

1960’larda Danimarkalı endüstriyel tasarımcı Jens Quistgaard, Dansk için nefis mumluklar tasarlamıştı. Bu mumluklara özel olarak “sızdırmayan ve eğilmeyen, ince ve zarif” mumlar da yarattı. Günümüz Danimarkalı tasarımcısı Thomas D. Westergaard, “Bu mumluklar hâlâ dünyanın dört bir yanındaki bit pazarlarında bulunabiliyor, ancak bu mumluklara uygun mum bulmak neredeyse imkânsız” diyor.

Bir Tasarımcının Mum Yolculuğu

Westergaard, kendi mumlarını yaratmak için kolları sıvadı ve mum yapımının derin sularına daldı. Uzun denemeler sonucunda, Quistgaard’ın özel mumlarını yeniden üretmeyi başardı. Ama işin püf noktası şu: Westergaard, mum yapımına öyle bir bağlandı ki, sadece kopyalamakla yetinmedi, sınırları zorlamaya başladı.

Ana Kras’ın SVILA’sı: Ipegi Tasiyici Yapiya Donusturen Tasarim

Ana Kras’ın SVILA’sı: Ipegi Tasiyici Yapiya Donusturen Tasarim

Ipek, zamansal olarak en canli malzemelerden biridir. Sabit bir nesneye dokundugunda bile davranmaya devam eder — gun boyunca isik uzerinde hareket ettikce ton ve parlaklikta degisir, izleyicinin acisina cok az baska tekstilin yapabilecegi sekilde yanit verir. Bu surekli, sessiz degisim kalitesi, Ana Kras’ın Emma Scully Gallery’deki solo sergisi SVILA’nin merkezinde yer aliyor. Sergi, 7 Mayis 2026’da acildi ve 13 Haziran 2026’ya kadar gorulebilir.

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü

Tasarım dünyası sürdürülebilirlik, aşırı üretim ve anlamlı inovasyon sorularıyla boğuşurken, bu yılki Clerkenwell Design Week Ödülü tam da bu tartışmalara ferah bir soluk getiriyor: Süreç, malzeme zekası ve yapmanın sessiz şiiriyle şekillenen bir nesne.

Henry Marks tarafından tasarlanan heykelsi ödül, Amerikan kiraz ağacını kullanarak zanaatı hem estetik bir dil hem de bir düşünme biçimi olarak öne çıkarıyor. Marks için bu proje, aynı zamanda derin bir kişisel dönüm noktası.

Studio NEiDA: Mimarlığı Malzemeden Başlatan Cesur Yaklaşım

Studio NEiDA: Mimarlığı Malzemeden Başlatan Cesur Yaklaşım

Mimarlık sadece formlardan ve estetikten ibaret midir? Studio NEiDA, bu soruya radikal bir yanıt veriyor: Hayır! Onlar için her yapı, malzemelerin ve yerel kültürün kalbinden filizlenen canlı bir hikaye. NEiDA, malzemeyi bir son değil, mimari bir anlatının ta kendisi olarak tanımlayarak, günümüz mimarlık dünyasına yepyeni bir soluk getiriyor.

Malzeme: Yapının Ruhunu Fısıldayan Başlangıç

NEiDA için malzeme, bir yapının kimliğini ve hikayesini şekillendiren temel unsurdur. Onlar için tasarım sürecinin ilk adımı, yerel olarak hangi malzemelerin erişilebilir olduğunu keşfetmekle başlar. Bu yaklaşım sadece maliyet etkinliği veya sürdürülebilirlik meselesi değil, aynı zamanda o malzemenin içerdiği potansiyeli ve kısıtlamaları derinden anlamaktır. Stüdyo, yerel kaynakların sunduğu imkanları birer “ilham verici potansiyel” olarak ele alır. Bir projenin inşası, adeta çevresindeki coğrafyanın sunduğu doğal bir uzantı haline gelir.