#Milan-Tasarim-Haftasi Etiketi

Milan Tasarım Haftası: Lüksün Gösterişi Tasarımı Boğarken…

Milan Tasarım Haftası: Lüksün Gösterişi Tasarımı Boğarken…

Bir zamanlar tasarım dünyasının nabzını tutan Milan Tasarım Haftası, artık lüksün ve gösterişin boğucu gölgesinde can çekiyor gibi. Ünlü trend analisti Li Edelkoort, etkinliğin ruhunu yitirdiğini, paranın kültürü kirlettiğini ve “tasarımın gerçek değeri ne?” sorusunun yanıt beklediğini yüksek sesle dile getiriyor. Bu durum, hepimizin aynaya bakıp kendimize sorması gereken acı bir soru.

Bir Zamanlar Milan: İnovasyonun Şöleni ve Keşif Ruhu

Salone del Mobile’nin, yani Milan Tasarım Haftası’nın geçmişi, her zaman hem hayranlık uyandıran hem de zaman zaman tedirgin eden bir deneyimdi. Devasa boyutuyla, binlerce birbirine benzeyen kanepenin bir gün nasıl ev bulacağı merak uyandırırken; yaratım ve paketleme israfı içten içe rahatsızlık verebilirdi. Ancak, bir zamanlar tüm şehir blokları, yani “Fuorisalone” (ana fuar alanı dışındaki bağımsız etkinlikler), yeni yeteneklere ve deneysel malzemelere kapılarını ardına kadar açardı. Endüstriyel standartlara yaratıcı bir denge getirilir, yeniyi keşfetme arzusu sıradanlığa meydan okurdu. Hafta; partilerle, çeşitli akşam yemekleriyle ve Bar Basso’daki gece yarısı içkileriyle harika bir şölen havasına bürünürdü. Design Academy Eindhoven gibi okullardan mezun birçok genç tasarımcı, Milan sayesinde form dünyasına ilk adımlarını atardı. Gerçek inovasyon ihtiyacı somut bir şekilde hissedilir, araştırmalar ve deneysellik haftaya damgasını vururdu.

Banyo Tasarımında Devrim: Duyuların Orkestrası Milan’dan Yükseliyor

Banyo Bir Sığınak Olabilir mi? Duyusal Tasarımın Yükselişi

Banyo, günlük rutinlerin ötesinde bir sığınak olabilir mi? Sen Piyon olarak biz, tasarımın sadece göze hitap etmediği, tüm duyularımızı harekete geçiren bir deneyime dönüşebileceği fikrini uzun süredir savunuyoruz. İşte Villeroy & Boch ve Ideal Standard, Milan Tasarım Haftası’nda sundukları “Design Continuum” sergisiyle, bu felsefeyi banyo tasarımına taşıyarak adeta bir devrime imza atıyor. Geleneksel banyo tasarımları genellikle statik formlar ve görsel estetik üzerine odaklanırken, günümüz tasarım dünyasında mekanların sadece göze hitap etmesi yetmiyor; tüm duyularımızı harekete geçiren, bütünsel deneyimler sunması gerektiği anlayışı giderek güçleniyor. Bu büyüleyici dönüşümün öncülerinden Villeroy & Boch ve Ideal Standard, banyo mekanlarını adeta birer sanat eserine dönüştürüyor.

Linde Freya Tangelder: Antik Sanatın Çağdaş Tasarımla Akışkan Dansı

Linde Freya Tangelder: Antik Sanatın Çağdaş Tasarımla Akışkan Dansı

Milan’da tasarım rüzgarları estiren Linde Freya Tangelder, İtalyan mobilya devi Cassina ile ‘Fluid Re-Collection’ adını taşıyan büyüleyici bir sergiye imza attı. Milan Tasarım Haftası’nda 10 Corso Como’da sanatseverlerle buluşan bu koleksiyon; üfleme cam, dökme bronz, sac metal ve lake ahşap gibi farklı malzemelerle bir sanat şöleni sunuyor. Destroyers/Builders stüdyosunun kurucusu Tangelder, ‘antik ve çağdaş’ zanaat tekniklerini ustaca harmanlayarak fonksiyonel ve sanatsal parçalarla bu sergiyi adeta bir hikayeye dönüştürüyor. Sergi, sadece bir gösterimden öte, tasarımın geçmişi, bugünü ve geleceği arasında akışkan bir diyalog kuruyor, ilham verici bir deneyim vaat ediyor.

Salone Contract: Tasarımda Nesneden Sisteme Cesur Bir Dönüşüm

Salone Contract: Tasarımın Geleceğini Nasıl Yeniden Yazıyor?

Tasarım dünyası, kabuk değiştiriyor. Artık sadece estetik objeler yaratmak değil, küresel zorluklara yanıt veren, sürdürülebilir ve entegre sistemler kurmak ön planda. Bu köklü değişimin en somut işaretlerinden biri, 2026 Salone del Mobile’in 64. edisyonunda kendisini gösterdi. Milan Tasarım Haftası boyunca Rho Fiera Milano’dan şehrin dört bir yanına yayılan etkinlik, 1.900’den fazla katılımcıyı bir araya getirirken, aynı zamanda yeni küratoryel ve stratejik katmanlar sunarak sektörün geleceğine ışık tuttu. İşte bu yeniliklerin başında, OMA (Office for Metropolitan Architecture) kurucularından Rem Koolhaas ve David Gianotten tarafından hazırlanan bir ana plan aracılığıyla geliştirilen uzun vadeli bir girişim olan “Salone Contract"ın ilk halka açık sunumu geldi.

Milan’da ‘Prototip Ada’: Singapur, Tasarımla Geleceği Şekillendiriyor

Milan’da ‘Prototip Ada’: Singapur, Tasarımla Geleceği Şekillendiriyor

Milan Tasarım Haftası yine tasarım dünyasının nabzını tutarken, Singapur’dan yükselen ‘Prototip Ada’ sergisi geleceğe dair cesur bir vizyon sundu. DesignSingapore Council’ın ev sahipliğinde, yapay zekâdan kültürel etkilere uzanan derin konuları işleyen bu sergi, Singapur’u küresel sorunlara tasarımla yanıt veren yaşayan bir laboratuvar gibi tanıttı. Tasarımın sadece estetik bir olgu olmanın ötesinde, dünyayı şekillendiren bir araç olduğunu bir kez daha kanıtladı.

‘Prototip Ada’: Geleceği Kurgulayan Bir Laboratuvar

Serginin baş küratörü Hunn Wai ve yardımcı küratör Eian Siew, Singapurlu tasarımcıların gündelik hayatı nasıl dönüştürdüğünü, ülkenin sürekli evrilen kültürünü yansıtan projeler aracılığıyla gözler önüne sermeyi hedefledi. “Prototip Ada” adı, Singapur’un küçük bir ülke olarak sürekli prototiplemeye, farklı insan gruplarının bir arada yaşayabileceği yenilikçi yollar bulmaya olan ihtiyacından besleniyor. Hunn Wai, Dezeen’e verdiği özel bir turda bu yaklaşımı şöyle dile getirdi:

Nesnelerin Ruhu: Lonneke Gordijn Tasarımda Kontrolü Sorguluyor

Nesnelerin Ruhu: Lonneke Gordijn Tasarımda Kontrolü Sorguluyor

Tasarımın sahnesi değişiyor; kontrol koltuğundan inme zamanı geldi. Studio DRIFT’in kurucu ortağı Lonneke Gordijn, yirmi yıldır deneysel tasarımın ön saflarında yer alarak bu değişimin sinyallerini veriyor. Doğa, teknoloji ve insan algısının narin kesişimini ustaca sahneleyen Gordijn, Studio DRIFT ile kuşların uçuş düzenlerini taklit eden kinetik enstalasyonlardan nefes alan heykellere kadar, cansız nesnelerin “içindeki yaşamı” sürekli araştırıyor. Malzemelerin kendi iradesine ve çevremizin gizli ritimlerine yaptığı bu derin odaklanma, onu tasarımın post-insan (insan sonrası) geleceği üzerine yapılan sohbetlerin belirleyici seslerinden biri haline getiriyor.

Kengo Kuma: Angers Katedrali’ne Zamansız Bir Mimari Dokunuş

Kengo Kuma: Angers Katedrali’ne Çağdaş Bir Selam

Bu hafta tasarım gündemimiz dopdolu! Kadim Angers Katedrali’nin kapılarını modern bir zarafetle aralayan Kengo Kuma’nın büyüleyici yeni girişiyle tarihin ve çağdaş mimarinin nasıl kucaklaştığına tanık olacağız. Bu çarpıcı yapı, Dezeen’in öne çıkan haberleri arasında yerini alırken, biz de bu uyumlu diyalogun derinliklerine ineceğiz.

Kemerler Arasında Yükselen Diyalog: Angers Katedrali Girişinin Sırları

Fransa’nın Angers şehrinde bulunan, Angevin Gotik tarzının görkemli temsilcisi Angers Katedrali, Japon mimar Kengo Kuma’nın yeni girişiyle tarihin ve modernitenin çarpıcı bir buluşma noktası haline geldi. Kuma’nın bu çalışması, beş adet zarif kemerli açıklığa sahip olup, her biri dekoratif bantlarla (archivolt) çevrili. Bu beton giriş, hem sağlamlığı hem de zarafeti bir araya getirerek, katedralin içindeki tarihi heykellerin ve detayların büyüleyici manzarasını çerçeveliyor. Stüdyo, 21 metre uzunluğundaki bu girişin, ortaçağ binasının mimarisiyle “uyumlu bir diyalog” oluşturmak üzere tasarlandığını belirtiyor. Kuma, her zamanki ustalıklı dokunuşuyla, bir yapıyı yeniden canlandırırken onun özgün ruhunu koruma yeteneğini bir kez daha kanıtlıyor. Bu, sadece bir giriş değil, aynı zamanda geçmişle gelecek arasında köprü kuran sanatsal bir ifade biçimi.

Milano Hızına İsyan: Marcin Rusak’tan Forum Florum’la Yavaşlığa Çağrı

Milano Hızına İsyan: Marcin Rusak’tan Forum Florum’la Yavaşlığa Çağrı

Milan Tasarım Haftası denince zihninizde nasıl bir tablo canlanır? Hız, parlaklık, ardı ardına sıralanmış keşifler ve adeta bir maratona dönüşen yaratıcılık şöleni… Yansımadan çok hıza odaklanan, nabzı hızlandıran bu dev etkinlikte, Marcin Rusak Studio bu yıl ezber bozdu. “Forum Florum: Şimdiki Zamanın Herbaryumu” sergisiyle, Milano’nun yoğun temposuna adeta bir fısıltıyla meydan okudu.

Zamanın Ötesinde Bir Sığınak: SIAM’da Dinginliğin Keşfi

Serginin mekan seçimi bile Marcin Rusak’ın derin duruşunun bir yansımasıydı. Ticari bir showroom formatı yerine, 1838’de Milano’lu işçiler arasında sanat ve zanaatı teşvik etmek amacıyla kurulan köklü bir eğitim kurumu olan Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri (SIAM) tercih edildi. Salone’nin gösterişli ekonomisinin aksine, Rusak’ın bu seçimi, sergiyi 19. yüzyılın eğitim ortamlarına yakın, düşünsel bir çalışma salonuna dönüştürdü.

Sokaktan Milan’a: Atık Bambuyla Yaratılan Sosyal Satranç Devrimi

Milan’da Bir Devrim: Hong Kong Sokaklarından Yükselen Sosyal Satranç Felsefesi

Milan Tasarım Haftası 2026, sadece yenilikçi tasarımlarla değil, aynı zamanda köklü bir felsefeyle geldi. Döngüsel tasarım stüdyosu reEDIT, Avrupa’daki ilk çıkışını yaparak “The Upcycled Gambit – Bamboo & Brew Satranç Masası Seti” ile satranç tahtasına bambaşka bir gözle bakmamızı sağladı. Isola’nın “No Space for Waste” (Atığa Yer Yok) sergisinde sergilenen reEDIT’in bu çalışması, Hong Kong sokaklarında günlük yaşamın bir parçası haline gelmiş Xiangqi (Çin satrancı) oyunlarından ilham alıyor. Bu oyunların bir ritüele dönüştüğü ve kamusal alanların toplumsal etkileşimin merkezi haline geldiği sahneler, reEDIT’in tasarım felsefesinin kalbinde yer alıyor. Fabbrica Sassetti’de kurulan bu özel eser, kolektif hafızayı somutlaştırarak ziyaretçilerini bir araya gelmeye, oturmaya ve etkileşim kurmaya davet eden yaşanabilir bir objeye dönüşüyor.

Milan’da Kayısı Çiçek Açıyor: Özbek Zanaatının Küresel Yükselişi

Milan’da Zamansız Miras: Özbek Sanatı Yeniden Doğuyor

Milan Tasarım Haftası 2026’nın kalbinde, tarihin tozlu sayfalarından günümüze uzanan bir nefes gibi: Özbekistan Sanat ve Kültür Geliştirme Vakfı’nın (ACDF) sunduğu ‘Kayısı Çiçek Açarken’ sergisi, Doğu’nun kadim ve gizemli kültürel mirasını modern estetikle harmanlayarak ziyaretçileri benzersiz bir yolculuğa çıkarıyor. Brera’daki tarihi Palazzo Citterio’nun görkemli atmosferinde ev sahipliği yapan bu özel seçki, Karakalpakistan bölgesinin dokumalarından yemek kültürüne ve barınma biçimlerine kadar uzanan canlı bir keşfi gözler önüne seriyor.

Marcin Rusak: Donmuş Doğa Estetiği, Zamansız Çiçek Mobilyalar

Marcin Rusak: Donmuş Doğa Estetiği, Zamansız Çiçek Mobilyalar

Doğanın en kırılgan güzelliklerinden biri olan çiçekler, usta tasarımcı Marcin Rusak’ın ellerinde zamana meydan okuyan, yaşayan sanat eserlerine dönüşüyor. Polonyalı yaratıcı Marcin Rusak, Milan Tasarım Haftası’nda sergilediği son botanik eserleriyle izleyicileri büyülemeye devam ediyor. Yapraklarla sarılı biyolojik olarak parçalanabilen duvar aplikleri (duvara monte aydınlatmalar) ve kesme çiçek endüstrisinin karmaşık tarihini gözler önüne seren detaylı bir rölyef gibi çarpıcı parçaları içeren bu koleksiyon, doğanın hassas güzelliğini ve zamanın akışını benzersiz bir perspektifle ele alıyor. Varşova merkezli Rusak, Latince “çiçek pazarı” anlamına gelen Forum Florum adlı sergisiyle, çiçek ve bitkileri adeta birer “yaşayan arşiv” olarak konumlandırmayı hedefliyor.

Lexus LS Konsepti: Uzayın Sınırlarını Zorlayan 6 Tekerlekli Lüks

Lexus LS Konsepti: Otomotiv Lüksünde Yeni Bir Çağ

Milan Tasarım Haftası 2026, otomotiv dünyasının geleceğine dair cesur bir fısıltıyla değil, adeta bir manifestoyla yankılandı. Lüks ve inovasyon denince akla gelen ilk markalardan Lexus, LS Konsepti ile geleneksel algıları kökünden sarstı. Superstudio Più’da, mobilya ve tasarımın kalbinin attığı atmosferde, altı tekerlekli, uzun gövdeli, düz tavanlı ve çift arka akslı bu fütüristik makine sahnedeki yerini aldı. İlk olarak 2025 Japonya Mobilite Fuarı’nda görücüye çıkan LS Konsepti, sadece bir araç olmanın ötesinde, Lexus’un amiral gemisi modellerinin gelecekteki yönünü net bir şekilde gösteren bir tasarım bildirisi niteliğinde.

Lina Ghotmeh’ten Milan’a Pembe Davet: Bir Dönüşüm Dansı

Lina Ghotmeh’ten Milan’a Pembe Davet: Bir Dönüm Dansı

Milan Tasarım Haftası’nın o her yıl beklenen, ilham dolu ritmi bu sene de tüm coşkusuyla şehrin dört bir yanına yayılırken, Lübnanlı mimar Lina Ghotmeh, Palazzo Litta’nın tarihi avlusunda yarattığı çarpıcı enstalasyonla adeta bir görsel şölen sunuyor. “Metamorphosis in Motion” (Hareket Halindeki Metamorfoz) adını taşıyan bu pembe labirent, sadece bir tasarım sergisi değil, aynı zamanda ziyaretçilerini zamana meydan okuyan bir yavaşlama ve derinlemesine düşünme deneyimine davet eden bir keşif alanı.

Koleksiyonluk Tasarım: Milan’dan Küresel Piyasaya Yeni Bir Değer

Milan’da Yeni Bir Sahne: Koleksiyonluk Tasarımın Yükselişi

Tasarım dünyası, Milan’dan yükselen yeni bir akımla köklü bir dönüşümün eşiğinde: Koleksiyonluk tasarım. Artık sadece işlevsellik değil, nadirlik, hikaye ve sanatsal değer de fiyat etiketlerini belirliyor. Debika Ray’in de haklı olarak belirttiği gibi, koleksiyonluk tasarımın Milan Tasarım Haftası’nda her zamankinden daha geniş bir platform bulması, tasarımın mevcut durumu hakkında bize önemli ipuçları veriyor.

Bir zamanlar gözde olan “starchitect” (yıldız mimar) terimi gözden düşerken, “yıldız tasarımcı” kavramı yeniden yükselişte. Bu yılki Salone del Mobile’da başlatılan “koleksiyonluk tasarım, sınırlı edisyonlar, tasarım antikalıkları ve üst düzey yaratıcı zanaatkarlık” sergisinden daha iyi bir kanıt olabilir mi? Bu, adeta “Beni kimin yarattığını sorun!” diye haykıran, kişiliği olan bir tasarım anlayışı.

Kağıdın İkinci Hayatı: Miyake ve Ensamble Studio İmzasıyla

Kimin aklına gelirdi ki, bir giysi atığı günün birinde sanat eserine dönüşsün? Issey Miyake ve Ensamble Studio’nun çığır açan iş birliğiyle hayat bulan ‘The Paper Log: Shell and Core’ projesi, tam da bu büyülü dönüşümün sahnesi. Milan Tasarım Haftası 2026’da sahne alan bu çarpıcı enstalasyon, MIYAKE DESIGN STUDIO’dan Satoshi Kondo’nun liderliğinde, ISSEY MIYAKE proje ekibi ve İspanyol mimarlık dehası Ensamble Studio’nun ortak eseri. Bu, sadece göz kamaştırıcı bir sergi değil, aynı zamanda endüstriyel atığın gelecekteki yaratıcılık için nasıl bir ilham kaynağı olabileceğine dair düşündürücü bir manifesto.

Talia Luvaton’dan TRACE: Deriyle Doğanın ve Ruhun Dansı

Talia Luvaton’dan TRACE: Deriyle Doğanın ve İnsan Ruhunun Dansı

Deri, sadece bir yüzey malzemesi değil; insanlık tarihi boyunca medeniyetlerin taşıyıcısı, hikayelerin sessiz tanığı olmuştur. Şimdi ise Talia Luvaton, bu kadim malzemeyi özel bir ıslak şekillendirme tekniği kullanarak Milan Tasarım Haftası 2026’da sergileyeceği “TRACE Deri Kaplar” koleksiyonuyla yepyeni bir boyuta taşıyor.

Binlerce yıl boyunca yağlar ve mumlarla işlenerek dayanıklılığı artırılan deri, doğru koşullarda suya bile meydan okuyarak pek çok plastik uygulamasının çevreci alternatifi olmaya aday. Giysilerden depolama kaplarına kadar geniş bir kullanım alanına sahip bu malzeme, atalarımızın hayatında merkezi bir rol oynamış, ona doğuştan bir saygı atfedilmiştir. TRACE koleksiyonu, bu köklü mirası modern estetikle yeniden yorumluyor.

Issey Miyake’den Çığır Açan Hamle: Atık Kağıttan Mermer Mobilyalar

Issey Miyake’den Çığır Açan Hamle: Atık Kağıttan Mermer Mobilyalar

Kim derdi ki moda dünyasının atıkları, bir gün sanatsal mobilyalara dönüşerek Milan Tasarım Haftası’nın yıldızı olacak? Issey Miyake, ikonik pileli giysilerinin üretiminden arta kalan kağıtları, usta bir işçilikle birer sanat eseri ve işlevsel mobilyaya evriltiyor. Milan Tasarım Haftası’nda büyük yankı uyandırması beklenen bu ilham verici sergi, 21 Nisan’da Issey Miyake Milan mağazasında kapılarını açıyor. “The Paper Log: Shell and Core” (Kağıt Kütüğü: Kabuk ve Çekirdek) başlığı altında mobilya prototipleri meraklılarıyla buluşuyor.

Sürdürülebilir Tasarımda Yeni Soluk: Kenevir ve Ananas Lifiyle Hemp Chair

Geleceğe Yön Veren Bir Oturma Deneyimi: Hemp Chair

Sürdürülebilir tasarımın sınırları her geçen gün yeniden çizilirken, Veronica Olariu’nun Tayland’da geliştirdiği “Hemp Chair” (Kenevir Sandalye) tam da aradığımız ilhamı sunuyor. Adını ana malzemesinden alan bu çarpıcı oturma prototipi, bitki bazlı bileşenlerle hafif yapım tekniklerini harmanlayarak yapısal denge kavramına yepyeni bir boyut kazandırıyor. Kenevir kumaşı ile ananas yaprağı lifinden elde edilen kompozit malzemenin ustaca birleşimi, sıradan bir kütle yerine karşı denge ve gerilim sayesinde stabilite sağlayan eşsiz bir sistem ortaya koyuyor.

Milan 2026: SolidNature ve OMA/AMO’dan Taşın Ebedi Mirası

Milan 2026: SolidNature ve OMA/AMO’dan Taşın Ebedi Mirası

Milan Tasarım Haftası 2026, tasarım dünyasında yeni ufuklar açmaya hazırlanırken, SolidNature ve OMA’nın düşünce kuruluşu AMO’nun ortak projesi “Il Sonno” (Uyku) ile gündelik alışveriş deneyimine radikal bir yorum getiriyor. Designboom’un özel röportajıyla gün yüzüne çıkan bu vizyoner enstalasyon, sıradan süpermarket raflarını jeolojik bir zaman yolculuğuna dönüştürerek tüketim kültürümüzü kökten sorguluyor.

Sıradan ev eşyalarının yerini özenle işlenmiş taş eserlerle değiştiren “Il Sonno”, tek kullanımlık tüketim kültürüne cesurca meydan okuyor. Bu sergi, modern tüketimin getirdiği hız ve israf yerine, farkındalığın ve kalıcılığın esas alındığı yeni bir perspektife davet ediyor. Yalnızca bir sergi değil; materyallerle kurduğumuz ilişkiyi, eşyaların yaşam döngüsünü ve tasarımın gezegenimiz üzerindeki derin etkisini yeniden gözden geçirmemiz için sarsıcı bir çağrı.