#milan-tasarim-haftasi Etiketi

Marcin Rusak: Donmuş Doğa Estetiği, Zamansız Çiçek Mobilyalar

Marcin Rusak: Donmuş Doğa Estetiği, Zamansız Çiçek Mobilyalar Doğanın en kırılgan güzelliklerinden biri olan çiçekler, usta tasarımcı Marcin Rusak’ın ellerinde zamana meydan okuyan, yaşayan sanat eserlerine dönüşüyor. Polonyalı yaratıcı Marcin Rusak, Milan Tasarım Haftası’nda sergilediği son botanik eserleriyle izleyicileri büyülemeye devam ediyor. Yapraklarla sarılı biyolojik olarak parçalanabilen duvar aplikleri (duvara monte aydınlatmalar) ve kesme çiçek endüstrisinin karmaşık tarihini gözler önüne seren detaylı bir rölyef gibi çarpıcı parçaları içeren bu koleksiyon, doğanın hassas güzelliğini ve zamanın akışını benzersiz bir perspektifle ele alıyor.

Lexus LS Konsepti: Uzayın Sınırlarını Zorlayan 6 Tekerlekli Lüks

Lexus LS Konsepti: Otomotiv Lüksünde Yeni Bir Çağ Milan Tasarım Haftası 2026, otomotiv dünyasının geleceğine dair cesur bir fısıltıyla değil, adeta bir manifestoyla yankılandı. Lüks ve inovasyon denince akla gelen ilk markalardan Lexus, LS Konsepti ile geleneksel algıları kökünden sarstı. Superstudio Più’da, mobilya ve tasarımın kalbinin attığı atmosferde, altı tekerlekli, uzun gövdeli, düz tavanlı ve çift arka akslı bu fütüristik makine sahnedeki yerini aldı. İlk olarak 2025 Japonya Mobilite Fuarı’nda görücüye çıkan LS Konsepti, sadece bir araç olmanın ötesinde, Lexus’un amiral gemisi modellerinin gelecekteki yönünü net bir şekilde gösteren bir tasarım bildirisi niteliğinde.

Lina Ghotmeh’ten Milan’a Pembe Davet: Bir Dönüşüm Dansı

Lina Ghotmeh’ten Milan’a Pembe Davet: Bir Dönüm Dansı Milan Tasarım Haftası’nın o her yıl beklenen, ilham dolu ritmi bu sene de tüm coşkusuyla şehrin dört bir yanına yayılırken, Lübnanlı mimar Lina Ghotmeh, Palazzo Litta’nın tarihi avlusunda yarattığı çarpıcı enstalasyonla adeta bir görsel şölen sunuyor. “Metamorphosis in Motion” (Hareket Halindeki Metamorfoz) adını taşıyan bu pembe labirent, sadece bir tasarım sergisi değil, aynı zamanda ziyaretçilerini zamana meydan okuyan bir yavaşlama ve derinlemesine düşünme deneyimine davet eden bir keşif alanı.

Koleksiyonluk Tasarım: Milan’dan Küresel Piyasaya Yeni Bir Değer

Milan’da Yeni Bir Sahne: Koleksiyonluk Tasarımın Yükselişi Tasarım dünyası, Milan’dan yükselen yeni bir akımla köklü bir dönüşümün eşiğinde: Koleksiyonluk tasarım. Artık sadece işlevsellik değil, nadirlik, hikaye ve sanatsal değer de fiyat etiketlerini belirliyor. Debika Ray’in de haklı olarak belirttiği gibi, koleksiyonluk tasarımın Milan Tasarım Haftası’nda her zamankinden daha geniş bir platform bulması, tasarımın mevcut durumu hakkında bize önemli ipuçları veriyor. Bir zamanlar gözde olan “starchitect” (yıldız mimar) terimi gözden düşerken, “yıldız tasarımcı” kavramı yeniden yükselişte.

Kağıdın İkinci Hayatı: Miyake ve Ensamble Studio İmzasıyla

Kimin aklına gelirdi ki, bir giysi atığı günün birinde sanat eserine dönüşsün? Issey Miyake ve Ensamble Studio’nun çığır açan iş birliğiyle hayat bulan ‘The Paper Log: Shell and Core’ projesi, tam da bu büyülü dönüşümün sahnesi. Milan Tasarım Haftası 2026’da sahne alan bu çarpıcı enstalasyon, MIYAKE DESIGN STUDIO’dan Satoshi Kondo’nun liderliğinde, ISSEY MIYAKE proje ekibi ve İspanyol mimarlık dehası Ensamble Studio’nun ortak eseri. Bu, sadece göz kamaştırıcı bir sergi değil, aynı zamanda endüstriyel atığın gelecekteki yaratıcılık için nasıl bir ilham kaynağı olabileceğine dair düşündürücü bir manifesto.

Talia Luvaton’dan TRACE: Deriyle Doğanın ve Ruhun Dansı

Talia Luvaton’dan TRACE: Deriyle Doğanın ve İnsan Ruhunun Dansı Deri, sadece bir yüzey malzemesi değil; insanlık tarihi boyunca medeniyetlerin taşıyıcısı, hikayelerin sessiz tanığı olmuştur. Şimdi ise Talia Luvaton, bu kadim malzemeyi özel bir ıslak şekillendirme tekniği kullanarak Milan Tasarım Haftası 2026’da sergileyeceği “TRACE Deri Kaplar” koleksiyonuyla yepyeni bir boyuta taşıyor. Binlerce yıl boyunca yağlar ve mumlarla işlenerek dayanıklılığı artırılan deri, doğru koşullarda suya bile meydan okuyarak pek çok plastik uygulamasının çevreci alternatifi olmaya aday.

Issey Miyake’den Çığır Açan Hamle: Atık Kağıttan Mermer Mobilyalar

Issey Miyake’den Çığır Açan Hamle: Atık Kağıttan Mermer Mobilyalar Kim derdi ki moda dünyasının atıkları, bir gün sanatsal mobilyalara dönüşerek Milan Tasarım Haftası’nın yıldızı olacak? Issey Miyake, ikonik pileli giysilerinin üretiminden arta kalan kağıtları, usta bir işçilikle birer sanat eseri ve işlevsel mobilyaya evriltiyor. Milan Tasarım Haftası’nda büyük yankı uyandırması beklenen bu ilham verici sergi, 21 Nisan’da Issey Miyake Milan mağazasında kapılarını açıyor. “The Paper Log: Shell and Core” (Kağıt Kütüğü: Kabuk ve Çekirdek) başlığı altında mobilya prototipleri meraklılarıyla buluşuyor.

Sürdürülebilir Tasarımda Yeni Soluk: Kenevir ve Ananas Lifiyle Hemp Chair

Geleceğe Yön Veren Bir Oturma Deneyimi: Hemp Chair Sürdürülebilir tasarımın sınırları her geçen gün yeniden çizilirken, Veronica Olariu’nun Tayland’da geliştirdiği “Hemp Chair” (Kenevir Sandalye) tam da aradığımız ilhamı sunuyor. Adını ana malzemesinden alan bu çarpıcı oturma prototipi, bitki bazlı bileşenlerle hafif yapım tekniklerini harmanlayarak yapısal denge kavramına yepyeni bir boyut kazandırıyor. Kenevir kumaşı ile ananas yaprağı lifinden elde edilen kompozit malzemenin ustaca birleşimi, sıradan bir kütle yerine karşı denge ve gerilim sayesinde stabilite sağlayan eşsiz bir sistem ortaya koyuyor.

Milan 2026: SolidNature ve OMA/AMO’dan Taşın Ebedi Mirası

Milan 2026: SolidNature ve OMA/AMO’dan Taşın Ebedi Mirası Milan Tasarım Haftası 2026, tasarım dünyasında yeni ufuklar açmaya hazırlanırken, SolidNature ve OMA’nın düşünce kuruluşu AMO’nun ortak projesi “Il Sonno” (Uyku) ile gündelik alışveriş deneyimine radikal bir yorum getiriyor. Designboom’un özel röportajıyla gün yüzüne çıkan bu vizyoner enstalasyon, sıradan süpermarket raflarını jeolojik bir zaman yolculuğuna dönüştürerek tüketim kültürümüzü kökten sorguluyor. Sıradan ev eşyalarının yerini özenle işlenmiş taş eserlerle değiştiren “Il Sonno”, tek kullanımlık tüketim kültürüne cesurca meydan okuyor.