#Milano-Tasarim-Haftasi Etiketi

Işıkla Dövülen Seramik: Döngüsel Malzemenin Mekansal Gücü

Işıkla Dövülen Seramik: Döngüsel Malzemenin Mekansal Gücü

Mimarlığın en eski malzemelerinden biri, bugün hâlâ sürdürülebilirlik ve üretim anlayışımızı nasıl şekillendirebilir? Seramik, yüzeyinin ötesine geçip ışık, su ve kilin biçimlendirdiği bir süreç olarak ele alındığında ne değişir? Milano Tasarım Haftası 2026‘da, VitrA ve uluslararası tasarım ofisi Snøhetta, Ceramics Forged in Light adlı sürükleyici enstalasyonla bu sorulara yanıt arıyor.

Seramiğin Döngüsel Yolculuğu

Pişmiş kil, 9.000 yılı aşkın süredir yapı malzemesi olarak kullanılıyor. Vernaküler zanaattan endüstriyel üretime evrilen seramik; dayanıklılığı, su geçirmezliği, ısıl performansı ve uyarlanabilirliği sayesinde cephelerden sıhhi tesisata, döşemelerden yapısal sistemlere kadar geniş bir kullanım alanı buluyor. Günümüzde yeni üretim teknolojileri, malzeme çıkarımı ve üretimin çevresel etkileriyle yüzleşen mimar ve üreticilere yeni olanaklar sunuyor.

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma

Milano Tasarım Haftası 2026 kapsamında Designboom’un ‘Room for Dreams’ etkinliğinde, mimarlığın üç öncü ismi – Stefano Boeri, Carlo Ratti ve Ma Yansong – ilk kez aynı sahnede buluştu. ‘Rüya, bir başkasının onu zaten görmesiyle gerçek olur’ diyen Ma Yansong’un sözleriyle başlayan sohbet, mimarlığın statik bir inşa sürecinden çıkıp geleceği şekillendiren bir güce dönüşmesini konu aldı.

Üç Vizyoner, Bir Sahnede

Stefano Boeri, dikey orman konseptiyle şehirlerin nefes almasını sağlarken; Carlo Ratti, MIT Senseable City Lab ile veri ve insan etkileşimini birleştiriyor. Ma Yansong ise MAD Architects’in başında, mimarlığı ruhun peyzajı olarak yorumluyor. Üçü de geleneksel şehir planlamasının durağanlığına karşı ortak bir cephe oluşturuyor.

Gerçekliğin Rönesansı: USM & Snøhetta’dan Duyusal Uyanış

Gerçekliğin Rönesansı: USM ve Snøhetta’dan Duyusal Bir Uyanış

Ekranlara bağımlı bir çağda, gerçeklikle bağımız ne kadar güçlü? Hızla dijitalleşen dünyamızda, tasarım da bu derin soruyu sorguluyor ve fiziksel duyularımıza hitap eden, daha anlamlı deneyimler sunma arayışında. İşte tam bu noktada, İsviçreli modüler mobilya devi USM Modular Furniture ve disiplinlerarası (birden fazla alanı bir araya getiren) mimarlık stüdyosu Snøhetta, 2026 Milano Tasarım Haftası’nın en ses getirecek projelerinden birine imza atıyor: “Gerçekliğin Rönesansı” (Renaissance of the Real).

Issey Miyake Milano’da Şaşırttı: Kağıt Mermerlere Dönüştü

Issey Miyake Milano’da Şaşırttı: Kağıt Mermerlere Dönüştü

Milano Tasarım Haftası’nın bu yılki en dikkat çekici sürprizlerinden biri, moda ve tasarım dünyasının köklü ismi Issey Miyake’den geldi. Marka, “The Paper Log: Shell and Core” başlıklı enstalasyonuyla (yerleştirme sanatı eseri), sıradan bir malzemeyi alıp ona tamamen yeni bir kimlik kazandırmasıyla büyük ilgi gördü. Miyake Design Studio’dan Satoshi Kondo’nun liderliğinde, İspanyol mimarlık ofisi Ensamble Studio ile işbirliği içinde hayata geçirilen bu sergi, markanın via Bagutta’daki butiğini adeta bir sanat galerisine dönüştürdü. Sıkıştırılmış kağıttan üretilen mobilyalar, mermer ve diğer değerli malzemelerin estetiğini taklit ederken, sürdürülebilirlik ve malzeme inovasyonuna dair güçlü bir mesaj verdi.

Moooi & Béhar: Alp’ten İlhamla Peaks Oturma Sistemi

Moooi & Béhar: Alp’ten İlhamla Peaks Oturma Sistemi

Oturma alanlarınızı sadece bir mobilya parçası değil, yaşayan bir peyzaj olarak hayal edin. İşte tam da bu vizyonla, Moooi ve ünlü tasarımcı Yves Béhar, Alp zirvelerinden ilham alan modüler oturma sistemi Peaks’i sunuyor. Milano Tasarım Haftası’nda tanıtılan bu dikkat çekici koleksiyon, mekanlara esneklik ve dinamizm katarken, yüzyıllardır Avrupalıların hayal gücünü büyüleyen heybetli Alpler’in ruhunu evlere taşıyor.

İsviçre doğumlu tasarımcı Yves Béhar—ödüllü Fuseproject stüdyosunun kurucusu—için bu coğrafya, sayısız çocukluk anısının temelini oluşturur. Béhar, 20. yüzyılın sonlarında Vernor Panton ve Pierre Paulin gibi isimlerin ‘yaşam peyzajını’ kökten yeniden tanımladığı gibi, yenilikçi marka Moooi için de Peaks’i geliştirdi. Sistem, Alp zirvelerinin ve vadilerinin biçimsel çözümünü damıtarak, kolayca değiş tokuş edilebilen, birbirine geçen eşkenar üçgen modüllerden oluşan taze bir yaklaşım sunuyor.

Milano’da Domates İhtişamı: Ratti’den Dairesel Tasarım Dersleri

Milano’da Domates İhtişamı: Ratti’den Dairesel Tasarım Dersleri

Milano Tasarım Haftası’nın kalabalığında, sıradan bir nesneyi alıp onu büyüleyici bir mimari deneyime dönüştürmek, ancak gerçek bir vizyonla mümkün olabilirdi. Bu yıl, MIT profesörü Carlo Ratti ve ikonik gıda markası Mutti’nin işbirliğiyle ortaya çıkan “House of Polpa” enstalasyonu, tam da bunu başardı. Design Milk’in de altını çizdiği gibi, mutfaklarımızın tanıdık demirbaşı konserve domatesi, sürükleyici bir mimari yapıya bürünerek ezber bozan bir bakış açısı sundu. Bu geçici enstalasyon, sadece bir sergileme alanı değil, aynı zamanda tasarımın sınırlarını zorlayan bir düşünce deneyiydi.

Milano Tasarım Haftası: Markalar Sahneyi Ele Geçirirken Gelecek Ne?

Milano Tasarım Haftası: Markalar Sahneyi Ele Geçirirken Gelecek Ne?

Milano Tasarım Haftası, sadece yeni trendlerin değil, aynı zamanda tasarım dünyasının dönüşümünün nabzını tutan bir ayna oldu bu yıl. Dünyanın dört bir yanından profesyonelleri ve meraklıları bir araya getiren bu prestijli etkinlikte, dikkat çeken bir gerçek vardı: ‘markalaşma’ (brandification) rüzgarının zirveye ulaşması. Büyük markaların, özellikle lüks moda evlerinin ve kurumsal devlerin artan varlığı, festivalin özgün ruhunu ve geleceğini tartışmaya açtı. Acaba Milano Tasarım Haftası, saf tasarım keşfinden ticari bir platforma mı evriliyor, yoksa bu değişim tasarım dünyası için yepyeni kapılar mı aralıyor?

Agnes Yatak: Rüya, Direniş ve Dişil Gücün Sanatsal İfadesi

Agnes Yatak: Rüya, Direniş ve Dişil Gücün Sanatsal İfadesi

Milan Design Week 2026 sahnesinde bir yatak, sadece dinlenmenin değil, aynı zamanda köklü bir direnişin sembolü olarak yükseliyor. Astronauts stüdyosundan Danae Dasyra ve Joe Bradford’ın Nilufar Gallery’deki Goetia serisi için tasarladığı ‘Agnes’, rüya, ritüel ve dişil gücün büyüleyici bir bileşimini sunuyor. Bu heykelimsi eser, kadınlığın yüzyıllar süren hikayesinden ilham alarak, geçmişin izlerini günümüzün tasarım diline taşıyor.

Agnes’in Mirası: Şifacılardan Sanata Uzanan Direniş

Atina merkezli tasarımcı ikili, ‘Agnes’e adını verirken İskoçyalı şifacı Agnes Sampson’ın trajik hikayesinden ilham almış. Cadılıkla suçlanıp idam edilen Sampson’ın acı dolu öyküsü, projenin temelini oluşturuyor; bilginin taşıyıcıları olan ebelerin ve kadın şifacıların – sıkça ‘cadı’ olarak damgalanıp hedef alındığı – geniş bir tarihi soyağacına gönderme yapıyor. Bu yatak, geçmişin haksızlıklarına güçlü bir yanıt, dişil bilgeliğin ve direnişin sarsılmaz bir sembolü olarak yükseliyor.

Milano Tasarım Haftası: Sanal Gürültüde Gerçek Tasarımın İzleri

Milano Tasarım Haftası: Sanal Gürültüde Gerçek Tasarımın İzleri

Milano Tasarım Haftası’nın ışıltılı sokaklarında, bir zamanlar kristal berraklığında olan “tasarım ne içindir?” sorusu, artık dijital gürültünün arasında kayboluyor. Bu etkinlik, tamamlanmış nesnelerin değiş tokuşuna dayalı, oldukça net bir ticaret fuarıyken, bugün özgün işlevi şehrin kendisinde eriyip gitti. Salone’nin sınırları, tarihi sarayları ve endüstriyel banliyöleri de kapsayacak şekilde genişleyerek Milano’yu, ticaretin, kültürün ve dijital şölenin kaçınılmaz olarak çarpıştığı devasa bir sahneye dönüştürdü.

Samsung Milano’da: Tasarım Sevgi Eylemi, AI İle Duygusal Bağlar

Milano Tasarım Haftası 2026’ya Samsung, teknoloji ve tasarım dünyasını derinden etkileyen, ‘Tasarım, özünde bir sevgi eylemidir’ felsefesiyle damgasını vurdu. Samsung Electronics Başkanı ve Baş Tasarım Sorumlusu Mauro Porcini, Designboom ile yaptığı özel röportajda bu vizyonu net bir şekilde ortaya koydu. Samsung’un bu yılki sergisi, teknolojiyi yalnızca bir araç olmaktan çıkarıp, insan deneyiminin sıcak ve yaşayan bir parçası haline getirmeyi hedefliyor. Ziyaretçiler, burada teknolojinin en insani yüzüyle tanışarak, daha anlamlı ve ifade dolu yaşam biçimlerini mümkün kılan bir geleceğin kapılarını aralıyor.

B&O ve Antolini Milano’da: Taş, Ses ve Doğanın Sanatsal Diyaloğu

B&O ve Antolini Milano’da: Taş, Ses ve Doğanın Sanatsal Diyaloğu

Milano Tasarım Haftası, yeni ürünlerin yalnızca sergilendiği değil, aynı zamanda bütüncül bir yaklaşımla tasarlanmış, ilham veren enstalasyonlara dönüştüğü özel bir sahnedir. Ne yazık ki, birçok marka bu değerli potansiyeli çoğu zaman sadece sosyal medya beğenileri uğruna stilize edilmiş arka planlara indirgenerek heba edebiliyor. Ancak Danimarkalı elektronik devi Bang & Olufsen (B&O) ve İtalyan premium taş tedarikçisi Antolini, bu genellemeyi yıkan başarılı örneklerden biri olarak parlıyor.

Milano Tasarım Haftası: Audi ve ZHA’dan Geleceğe Açılan ‘Origin’

Milano Tasarım Haftası: Audi ve ZHA’dan Geleceğe Açılan ‘Origin’

Milano Tasarım Haftası, her zaman geleceğe ışık tutan ve sınırları zorlayan iş birliklerine sahne olur. Bu yılın en akılda kalıcı projelerinden biri ise şüphesiz otomotiv devi Audi ile mimarlık dünyasının çığır açan firması Zaha Hadid Architects’in (ZHA) ‘Origin’ adlı enstalasyonu (yerleştirme sanatı) oldu. Dezeen tarafından hazırlanan özel bir videoyla tanıtılan bu eser, Audi’nin marka geleceğine açılan kavramsal bir kapı aralıyor. Enstalasyon, ziyaretçilere Milano Tasarım Haftası’nın yoğun temposu içinde bir nefeslenme alanı sunarak, duyusal bombardımana zarif bir mola vadediyor.

Louis Vuitton Milano: Kitap Sanatı ve Art Deco’nun Zamansız Dansı

Louis Vuitton Milano: Kitap Sanatı ve Art Deco’nun Zamansız Dansı

Milano Tasarım Haftası 2026’nın kalbinde, Louis Vuitton’un Palazzo Serbelloni’deki sergisi, geçmişle geleceği büyüleyici bir dansla bir araya getiriyor. Markanın zengin mirasını çağdaş tasarım vizyonuyla harmanlayan bu katmanlı sunum, dekoratif sanatların büyüleyici tarihini modern estetikle buluşturan unutulmaz bir deneyim yaşattı. Art Deco zanaatkarlığından günümüzün koleksiyonluk tasarımlarına uzanan bu hikaye, geçmişe saygıyla gelecek tasarımına yön veriyordu.

Saray Avlusunda Bir Kitap Cildinin Dirilişi

Serginin en çarpıcı noktalarından biri, Saray’ın avlusunda yer alan ve ünlü kitap ciltleme sanatçısı Pierre Legrain’den ilham alan anıtsal halı enstalasyonuydu. Accademia di Belle Arti di Brera (Brera Güzel Sanatlar Akademisi) ile iş birliği içinde geliştirilen bu eser, Legrain’in zarif kitap ciltleme motiflerini, üzerine basılabilen, adeta mimari bir yüzeye dönüştürerek tarihi zanaat ile çağdaş eğitim pratiği arasında benzersiz bir köprü işlevi gördü. Öğrenciler tarafından yerinde üretilen bu eser, tasarım ve sanat eğitiminde pratik uygulamaların ve mirasın nasıl yenilikçi projelere dönüştürülebileceğinin güçlü bir örneğiydi.

Milano’da Atık Devrimi: Snøhetta & VitrA’dan Kilden Gelen Estetik

Milano’da Atık Devrimi: Snøhetta & VitrA’dan Kilden Gelen Estetik

Milano Tasarım Haftası’nın kalbi bu yıl (2026 için geçerli), dünyanın dört bir yanından tasarım tutkunlarını ve profesyonellerini ağırlayacak bir yenilikle atıyor. Yenilikçi fikirlerin, çarpıcı enstalasyonların ve geleceğe yön veren yaklaşımların sergilendiği bu prestijli etkinlikte, Türk banyo ve karo devi VitrA ile dünyaca ünlü disiplinlerarası stüdyo Snøhetta’nın iş birliği tüm dikkatleri üzerine çekiyor. İkili, Interni ‘MATERIAE’ sergisi kapsamında sunacakları “Işıkta Şekillenen Seramikler” (Ceramics Forged in Light) adlı enstalasyonla endüstriyel atık kavramına meydan okuyarak, seramiğin geleneksel yaşam döngüsünü yeniden tanımlıyor. VitrA’nın Milano’daki yirminci yılını kutladığı bu özel girişim, sadece bir ürün tanıtımının ötesinde, çevresel sorumluluk ve estetik mükemmelliği bir araya getiren güçlü bir manifestoyu temsil ediyor.

Milano’da Şişme Formlar: USM ve Snøhetta’dan Duyusal Bir Rönesans

Milano’nun Kalbinde Duyusal Bir Rönesans

Milano Tasarım Haftası, her zaman sınırları zorlayan yenilikçi projelere ev sahipliği yapmıştır. 2026 yılı ise, modüler mobilya devi USM Modular Furniture ve dünyaca ünlü mimarlık ofisi Snøhetta’nın “Renaissance of the Real” (Gerçeğin Rönesansı) adlı sıra dışı enstalasyonuyla akıllarda kalacak. Fondazione Luigi Rovati’nin yemyeşil bahçesinde hayat bulan bu çalışma, hafif ve davetkar bir mekân kurgulayarak yapı, beden ve algı arasındaki derin ilişkiyi yeniden tanımlıyor. Bu eser, adeta inşa edilmiş bir peyzaj gibi yükseliyor ve ziyaretçilerini alışılmışın dışında, duyusal bir keşfe davet ediyor.

Atık Kağıtların İkinci Hayatı: Issey Miyake Mirasının Yeni Yüzü

Atık Kağıtların İkinci Hayatı: Issey Miyake Mirasının Yeni Yüzü

Issey Miyake adı geçtiğinde zihinlerde canlanan ilk imge, markanın ikonik büzgülü (pilili) tasarımları ve ardındaki o büyüleyici üretim sürecidir, değil mi? Kumaşın makineye girip, dokulu ve adeta “canlanmış” bir şekilde dışarı çıkması, yıllardır moda dünyasının en tatmin edici anlarından biri olarak kabul edilir. Ancak MIYAKE DESIGN STUDIO’nun tasarım direktörlerinden Satoshi Kondo, bu alışılagelmiş hikayeye bambaşka bir pencereden baktı. Kondo’nun dikkatini, makineden çıkan göz alıcı giysiler değil, aksine geride kalanlar çekti: Çöp kutusuna gitmek üzere yığılmış, son derece ince kağıtların preslenmiş ruloları.

Fallingwater’ın Efsanevi Dönüşü, Milano Tasarım Rüzgarı Başladı

Bir Mimarlık Efsanesi Diriliyor: Fallingwater’ın Görkemli Dönüşü ve Milano’ya Bakış

Tasarım dünyasının ritmi bu hafta, hem köklü bir mirasın yeniden doğuşuyla hızlandı hem de geleceğin trendlerine yön verecek büyük bir etkinliğin heyecanıyla yükseldi. Frank Lloyd Wright’ın dehasını yansıtan ve modern mimarinin en ikonik yapılarından biri olan Fallingwater’ın üç yıllık kapsamlı restorasyonunun tamamlanması, mimarlık tarihine saygının ve sürdürülebilirliğin çarpıcı bir örneği oldu. Aynı zamanda, yılın en büyük tasarım buluşması olan Milano Tasarım Haftası’na sayılı günler kala, dünyanın dört bir yanından tasarımcılar ve meraklılar bu dev buluşmaya hazırlanıyor. İşte bu haftanın öne çıkanları ve ilham veren gelişmeleri…