#milano-tasarim-haftasi Etiketi

Işıkla Dövülen Seramik: Döngüsel Malzemenin Mekansal Gücü

Işıkla Dövülen Seramik: Döngüsel Malzemenin Mekansal Gücü Mimarlığın en eski malzemelerinden biri, bugün hâlâ sürdürülebilirlik ve üretim anlayışımızı nasıl şekillendirebilir? Seramik, yüzeyinin ötesine geçip ışık, su ve kilin biçimlendirdiği bir süreç olarak ele alındığında ne değişir? Milano Tasarım Haftası 2026‘da, VitrA ve uluslararası tasarım ofisi Snøhetta, Ceramics Forged in Light adlı sürükleyici enstalasyonla bu sorulara yanıt arıyor. Seramiğin Döngüsel Yolculuğu Pişmiş kil, 9.000 yılı aşkın süredir yapı malzemesi olarak kullanılıyor. Vernaküler zanaattan endüstriyel üretime evrilen seramik; dayanıklılığı, su geçirmezliği, ısıl performansı ve uyarlanabilirliği sayesinde cephelerden sıhhi tesisata, döşemelerden yapısal sistemlere kadar geniş bir kullanım alanı buluyor.

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma Milano Tasarım Haftası 2026 kapsamında Designboom’un ‘Room for Dreams’ etkinliğinde, mimarlığın üç öncü ismi – Stefano Boeri, Carlo Ratti ve Ma Yansong – ilk kez aynı sahnede buluştu. ‘Rüya, bir başkasının onu zaten görmesiyle gerçek olur’ diyen Ma Yansong’un sözleriyle başlayan sohbet, mimarlığın statik bir inşa sürecinden çıkıp geleceği şekillendiren bir güce dönüşmesini konu aldı. Üç Vizyoner, Bir Sahnede Stefano Boeri, dikey orman konseptiyle şehirlerin nefes almasını sağlarken; Carlo Ratti, MIT Senseable City Lab ile veri ve insan etkileşimini birleştiriyor.

Gerçekliğin Rönesansı: USM & Snøhetta’dan Duyusal Uyanış

Gerçekliğin Rönesansı: USM ve Snøhetta’dan Duyusal Bir Uyanış Ekranlara bağımlı bir çağda, gerçeklikle bağımız ne kadar güçlü? Hızla dijitalleşen dünyamızda, tasarım da bu derin soruyu sorguluyor ve fiziksel duyularımıza hitap eden, daha anlamlı deneyimler sunma arayışında. İşte tam bu noktada, İsviçreli modüler mobilya devi USM Modular Furniture ve disiplinlerarası (birden fazla alanı bir araya getiren) mimarlık stüdyosu Snøhetta, 2026 Milano Tasarım Haftası’nın en ses getirecek projelerinden birine imza atıyor: “Gerçekliğin Rönesansı” (Renaissance of the Real).

Issey Miyake Milano’da Şaşırttı: Kağıt Mermerlere Dönüştü

Issey Miyake Milano’da Şaşırttı: Kağıt Mermerlere Dönüştü Milano Tasarım Haftası’nın bu yılki en dikkat çekici sürprizlerinden biri, moda ve tasarım dünyasının köklü ismi Issey Miyake’den geldi. Marka, “The Paper Log: Shell and Core” başlıklı enstalasyonuyla (yerleştirme sanatı eseri), sıradan bir malzemeyi alıp ona tamamen yeni bir kimlik kazandırmasıyla büyük ilgi gördü. Miyake Design Studio’dan Satoshi Kondo’nun liderliğinde, İspanyol mimarlık ofisi Ensamble Studio ile işbirliği içinde hayata geçirilen bu sergi, markanın via Bagutta’daki butiğini adeta bir sanat galerisine dönüştürdü.

Moooi & Béhar: Alp’ten İlhamla Peaks Oturma Sistemi

Moooi & Béhar: Alp’ten İlhamla Peaks Oturma Sistemi Oturma alanlarınızı sadece bir mobilya parçası değil, yaşayan bir peyzaj olarak hayal edin. İşte tam da bu vizyonla, Moooi ve ünlü tasarımcı Yves Béhar, Alp zirvelerinden ilham alan modüler oturma sistemi Peaks’i sunuyor. Milano Tasarım Haftası’nda tanıtılan bu dikkat çekici koleksiyon, mekanlara esneklik ve dinamizm katarken, yüzyıllardır Avrupalıların hayal gücünü büyüleyen heybetli Alpler’in ruhunu evlere taşıyor. İsviçre doğumlu tasarımcı Yves Béhar—ödüllü Fuseproject stüdyosunun kurucusu—için bu coğrafya, sayısız çocukluk anısının temelini oluşturur.

Milano’da Domates İhtişamı: Ratti’den Dairesel Tasarım Dersleri

Milano’da Domates İhtişamı: Ratti’den Dairesel Tasarım Dersleri Milano Tasarım Haftası’nın kalabalığında, sıradan bir nesneyi alıp onu büyüleyici bir mimari deneyime dönüştürmek, ancak gerçek bir vizyonla mümkün olabilirdi. Bu yıl, MIT profesörü Carlo Ratti ve ikonik gıda markası Mutti’nin işbirliğiyle ortaya çıkan “House of Polpa” enstalasyonu, tam da bunu başardı. Design Milk’in de altını çizdiği gibi, mutfaklarımızın tanıdık demirbaşı konserve domatesi, sürükleyici bir mimari yapıya bürünerek ezber bozan bir bakış açısı sundu.

Milano Tasarım Haftası: Markalar Sahneyi Ele Geçirirken Gelecek Ne?

Milano Tasarım Haftası: Markalar Sahneyi Ele Geçirirken Gelecek Ne? Milano Tasarım Haftası, sadece yeni trendlerin değil, aynı zamanda tasarım dünyasının dönüşümünün nabzını tutan bir ayna oldu bu yıl. Dünyanın dört bir yanından profesyonelleri ve meraklıları bir araya getiren bu prestijli etkinlikte, dikkat çeken bir gerçek vardı: ‘markalaşma’ (brandification) rüzgarının zirveye ulaşması. Büyük markaların, özellikle lüks moda evlerinin ve kurumsal devlerin artan varlığı, festivalin özgün ruhunu ve geleceğini tartışmaya açtı. Acaba Milano Tasarım Haftası, saf tasarım keşfinden ticari bir platforma mı evriliyor, yoksa bu değişim tasarım dünyası için yepyeni kapılar mı aralıyor?

Agnes Yatak: Rüya, Direniş ve Dişil Gücün Sanatsal İfadesi

Agnes Yatak: Rüya, Direniş ve Dişil Gücün Sanatsal İfadesi Milan Design Week 2026 sahnesinde bir yatak, sadece dinlenmenin değil, aynı zamanda köklü bir direnişin sembolü olarak yükseliyor. Astronauts stüdyosundan Danae Dasyra ve Joe Bradford’ın Nilufar Gallery’deki Goetia serisi için tasarladığı ‘Agnes’, rüya, ritüel ve dişil gücün büyüleyici bir bileşimini sunuyor. Bu heykelimsi eser, kadınlığın yüzyıllar süren hikayesinden ilham alarak, geçmişin izlerini günümüzün tasarım diline taşıyor. Agnes’in Mirası: Şifacılardan Sanata Uzanan Direniş Atina merkezli tasarımcı ikili, ‘Agnes’e adını verirken İskoçyalı şifacı Agnes Sampson’ın trajik hikayesinden ilham almış.

Milano Tasarım Haftası: Sanal Gürültüde Gerçek Tasarımın İzleri

Milano Tasarım Haftası: Sanal Gürültüde Gerçek Tasarımın İzleri Milano Tasarım Haftası’nın ışıltılı sokaklarında, bir zamanlar kristal berraklığında olan “tasarım ne içindir?” sorusu, artık dijital gürültünün arasında kayboluyor. Bu etkinlik, tamamlanmış nesnelerin değiş tokuşuna dayalı, oldukça net bir ticaret fuarıyken, bugün özgün işlevi şehrin kendisinde eriyip gitti. Salone’nin sınırları, tarihi sarayları ve endüstriyel banliyöleri de kapsayacak şekilde genişleyerek Milano’yu, ticaretin, kültürün ve dijital şölenin kaçınılmaz olarak çarpıştığı devasa bir sahneye dönüştürdü.

Samsung Milano’da: Tasarım Sevgi Eylemi, AI İle Duygusal Bağlar

Milano Tasarım Haftası 2026’ya Samsung, teknoloji ve tasarım dünyasını derinden etkileyen, ‘Tasarım, özünde bir sevgi eylemidir’ felsefesiyle damgasını vurdu. Samsung Electronics Başkanı ve Baş Tasarım Sorumlusu Mauro Porcini, Designboom ile yaptığı özel röportajda bu vizyonu net bir şekilde ortaya koydu. Samsung’un bu yılki sergisi, teknolojiyi yalnızca bir araç olmaktan çıkarıp, insan deneyiminin sıcak ve yaşayan bir parçası haline getirmeyi hedefliyor. Ziyaretçiler, burada teknolojinin en insani yüzüyle tanışarak, daha anlamlı ve ifade dolu yaşam biçimlerini mümkün kılan bir geleceğin kapılarını aralıyor.