#milano-tasarim-haftasi Etiketi

Louis Vuitton Milano: Kitap Sanatı ve Art Deco’nun Zamansız Dansı

Louis Vuitton Milano: Kitap Sanatı ve Art Deco’nun Zamansız Dansı Milano Tasarım Haftası 2026’nın kalbinde, Louis Vuitton’un Palazzo Serbelloni’deki sergisi, geçmişle geleceği büyüleyici bir dansla bir araya getiriyor. Markanın zengin mirasını çağdaş tasarım vizyonuyla harmanlayan bu katmanlı sunum, dekoratif sanatların büyüleyici tarihini modern estetikle buluşturan unutulmaz bir deneyim yaşattı. Art Deco zanaatkarlığından günümüzün koleksiyonluk tasarımlarına uzanan bu hikaye, geçmişe saygıyla gelecek tasarımına yön veriyordu. Saray Avlusunda Bir Kitap Cildinin Dirilişi Serginin en çarpıcı noktalarından biri, Saray’ın avlusunda yer alan ve ünlü kitap ciltleme sanatçısı Pierre Legrain’den ilham alan anıtsal halı enstalasyonuydu.

Milano’da Atık Devrimi: Snøhetta & VitrA’dan Kilden Gelen Estetik

Milano’da Atık Devrimi: Snøhetta & VitrA’dan Kilden Gelen Estetik Milano Tasarım Haftası’nın kalbi bu yıl (2026 için geçerli), dünyanın dört bir yanından tasarım tutkunlarını ve profesyonellerini ağırlayacak bir yenilikle atıyor. Yenilikçi fikirlerin, çarpıcı enstalasyonların ve geleceğe yön veren yaklaşımların sergilendiği bu prestijli etkinlikte, Türk banyo ve karo devi VitrA ile dünyaca ünlü disiplinlerarası stüdyo Snøhetta’nın iş birliği tüm dikkatleri üzerine çekiyor. İkili, Interni ‘MATERIAE’ sergisi kapsamında sunacakları “Işıkta Şekillenen Seramikler” (Ceramics Forged in Light) adlı enstalasyonla endüstriyel atık kavramına meydan okuyarak, seramiğin geleneksel yaşam döngüsünü yeniden tanımlıyor.

Milano’da Şişme Formlar: USM ve Snøhetta’dan Duyusal Bir Rönesans

Milano’nun Kalbinde Duyusal Bir Rönesans Milano Tasarım Haftası, her zaman sınırları zorlayan yenilikçi projelere ev sahipliği yapmıştır. 2026 yılı ise, modüler mobilya devi USM Modular Furniture ve dünyaca ünlü mimarlık ofisi Snøhetta’nın “Renaissance of the Real” (Gerçeğin Rönesansı) adlı sıra dışı enstalasyonuyla akıllarda kalacak. Fondazione Luigi Rovati’nin yemyeşil bahçesinde hayat bulan bu çalışma, hafif ve davetkar bir mekân kurgulayarak yapı, beden ve algı arasındaki derin ilişkiyi yeniden tanımlıyor. Bu eser, adeta inşa edilmiş bir peyzaj gibi yükseliyor ve ziyaretçilerini alışılmışın dışında, duyusal bir keşfe davet ediyor.

Atık Kağıtların İkinci Hayatı: Issey Miyake Mirasının Yeni Yüzü

Atık Kağıtların İkinci Hayatı: Issey Miyake Mirasının Yeni Yüzü Issey Miyake adı geçtiğinde zihinlerde canlanan ilk imge, markanın ikonik büzgülü (pilili) tasarımları ve ardındaki o büyüleyici üretim sürecidir, değil mi? Kumaşın makineye girip, dokulu ve adeta “canlanmış” bir şekilde dışarı çıkması, yıllardır moda dünyasının en tatmin edici anlarından biri olarak kabul edilir. Ancak MIYAKE DESIGN STUDIO’nun tasarım direktörlerinden Satoshi Kondo, bu alışılagelmiş hikayeye bambaşka bir pencereden baktı. Kondo’nun dikkatini, makineden çıkan göz alıcı giysiler değil, aksine geride kalanlar çekti: Çöp kutusuna gitmek üzere yığılmış, son derece ince kağıtların preslenmiş ruloları.

Fallingwater’ın Efsanevi Dönüşü, Milano Tasarım Rüzgarı Başladı

Bir Mimarlık Efsanesi Diriliyor: Fallingwater’ın Görkemli Dönüşü ve Milano’ya Bakış Tasarım dünyasının ritmi bu hafta, hem köklü bir mirasın yeniden doğuşuyla hızlandı hem de geleceğin trendlerine yön verecek büyük bir etkinliğin heyecanıyla yükseldi. Frank Lloyd Wright’ın dehasını yansıtan ve modern mimarinin en ikonik yapılarından biri olan Fallingwater’ın üç yıllık kapsamlı restorasyonunun tamamlanması, mimarlık tarihine saygının ve sürdürülebilirliğin çarpıcı bir örneği oldu. Aynı zamanda, yılın en büyük tasarım buluşması olan Milano Tasarım Haftası’na sayılı günler kala, dünyanın dört bir yanından tasarımcılar ve meraklılar bu dev buluşmaya hazırlanıyor.