#mimari-sanat Etiketi

Barry Ginder: Mimarlık ve Sanatın Kesiştiği Derin Hikayeler

Barry Ginder: Mimarlık ve Sanatın Kesiştiği Derin Hikayeler Sanat ve mimarlığın sınırlarını cesurca zorlayan, Philadelphia merkezli mimar ve sanatçı Barry Ginder, eserlerine yaklaşımını kökten değiştiren bir dönüm noktasını paylaşıyor. Temple Üniversitesi’nde mimarlık öğrencisiyken, sanat profesörü Larry Spaid’in etkisi, onun yaratıcı felsefesinin temelini attı. Spaid’in “tüm yüzeyi tekrar tekrar işleyip, denge anı yakalanana kadar eseri rafine etme” metodu, Ginder için mimarlık ve sanatı, etrafındaki dünyayı belgelemek için doğal birer araca dönüştürdü. Yapısal bilgi birikimine dayalı olsa da, Ginder’ın sanatı birebir temsilden uzaklaşır; kent manzaralarının soyut yorumları, adeta hareketle titreşen geometrik formlara bürünür.

Sıradanlığa Meydan Okuyan Heykel: Jantzen’dan Yürünebilir Geometri

Sıradanlığa Meydan Okuyan Heykel: Jantzen’dan Yürünebilir Geometri Kamusal alanlarda karşımıza çıkan heykellerle kurduğumuz ilişki genellikle tek yönlüdür: uzaktan seyreder, fotoğraf çeker ve yolumuza devam ederiz. Peki ya bir heykel sizi sadece izlemeye değil, içine çekmeye çağırsa? Michael Jantzen’ın “Five Fragmented Cubes” (Beş Parçalanmış Küp) adlı, boyalı çelikten devasa interaktif heykeli, bu alışılagelmiş algıyı baştan aşağı yeniden yazıyor. Zira bu eser, özellikle içine girilmek, tırmanılmak ve içinden geçilmek üzere inşa edildi; böylece bakmaya geldiğiniz şey, sizi her yönden sarıp sarmalıyor, adeta bir deneyimin parçası olmanızı istiyor.