#Mimari-Tasarim Etiketi

Yaş Alırken Estetik ve Onur: FELT’in Ev Tasarımında Yeni Soluk

Yaş Alırken Estetik ve Onur: FELT’in Ev Tasarımında Yeni Soluk

Yaş almak… Kimi için yeni bir başlangıç, kimi içinse korkulan bir süreç. Peki ya mimarlık, bu doğal evreyi sadece bir “klinik durum” olmaktan çıkarıp, estetik ve onurla kucaklayabilirse? Günümüzde, yaşlanan nüfus için tasarlanan evler ne yazık ki sıkça işlevselliği önceliklendirirken, atmosferi, kimliği ve duygusal konforu göz ardı ediyor. Sonuç mu? Kullanışlı, evet; ama ruhu olmayan, ilham vermeyen mekanlar. İşte tam da bu noktada Belçikalı mimarlık ofisi FELT, Heifort’taki “Yaşam İçin Ev” projesiyle oyunun kurallarını yeniden yazıyor. Onlara göre yaşlanma, yönetilmesi gereken bir gerileme değil, güzelliği, özerkliği ve mimari zenginliği sonuna kadar hak eden bir yaşam evresi.

Kilden Akıllı Cephelere: 3D Seramik Shingle Mimaride Devrim

Mimarlıkta Yeni Bir Dönüm Noktası: Akıllı Cephelerle Geleceğe Yöneliş

Mimarlık sadece binalardan ibaret değil; yaşam alanlarımızla nefes alan, etkileşim kuran yüzeylerden de oluşuyor. Peki ya bu yüzeyler de bizimle etkileşime girse, değişen ışıkla dans etse? Designboom’da dikkatimizi çeken bir habere göre, Studio WE’nin vizyoner projesi CeraShingle, bu heyecan verici dönüşümün öncülerinden. Tasarımcı Yutao Chen liderliğindeki bu modüler seramik cephe sistemi, robotik 3D baskı ve bilişimsel tasarımın güçlerini birleştirerek kili, ışığa duyarlı, adeta yaşayan bir cephe kaplamasına dönüştürüyor. Gelin, CeraShingle’ın mimarlık ve malzeme biliminde nasıl yeni kapılar araladığına Piyon Editör gözüyle yakından bakalım.

Liam Young: Barbican’da İklim Geleceklerini Yeniden Şekillendiriyor

Liam Young: Barbican’da İklim Geleceklerini Yeniden Şekillendiriyor

2026 baharında, Londra’nın kültürel simgesi Barbican, geleceğe cesur bir bakış atmak üzere kapılarını aralıyor. Spekülatif mimar, film yapımcısı ve sanatçı Liam Young’ın “In Other Worlds” adını taşıyan iddialı ve sürükleyici enstalasyonu, 21 Mayıs - 6 Eylül 2026 tarihleri arasında ziyaretçileri geleceğin şehirlerine, peyzajlarına ve iklim senaryolarına dair benzersiz bir yolculuğa çıkaracak. Barbican kompleksinin Silk Street Girişi, The Curve galerisi ve Otopark 5 olmak üzere üç farklı noktasında yer alacak sergi, bu modernist Brutalist yapıyı (betonun ham ve ağır kullanımına dayalı mimari tarz) mimarlık, altyapı, iklim gelecekleri ve gezegensel şehircilik temalarını irdeleyen sinematik bir dizi ortama dönüştürecek.

Betonun Dansı: Candela ve Meksika Olimpiyatları’nın Kalıcı Mirası

1968 Meksika Olimpiyatları: Kabuğun Ötesinde Bir Miras

1968 Meksika Olimpiyatları… Bu tarihe damga vuran sadece spor başarıları değildi; aynı zamanda bir ulusun mimarlık ve kültür alanındaki cesur duruşuydu. Meksika şehri, sadece devasa bir uluslararası etkinliğe ev sahipliği yapmakla kalmadı, aynı zamanda bir Latin Amerika ülkesi ve İspanyolca konuşan bir ulus olarak ilk kez bu denli büyük bir sahnede yerini aldı. Bu tarihi fırsat, ülkenin zengin kültürel mirasını ve ulusal kimliğini tüm dünyaya tanıtmak için eşsiz bir zemin sundu. Hükümet, bu iddialı vizyonu hayata geçirmek adına, dönemin önde gelen yerel yeteneklerinden oluşan özel bir organizasyon komitesi kurdu.

Pritzker 2026: Smiljan Radić’in Ezber Bozan Mimari Manifestosu

Pritzker 2026: Smiljan Radić’in Ezber Bozan Mimari Manifestosu

Mimarlıkta ezber bozan bir duruş sergileyen Smiljan Radić, 2026 Pritzker Mimarlık Ödülü’nün sahibi oldu. Şili’nin özgün mimarı, geleneksel kalıpları yıkıp “anti-kanonik” yaklaşımlarıyla, 12 Mart’ta jürinin “benzersiz bir tazelik ve örnek teşkil eden bir yenilik” olarak nitelendirdiği bir vizyonu taçlandırdı. Bu ödül, sadece bir kariyeri taçlandırmakla kalmıyor, aynı zamanda tasarım dünyasına yeni ufuklar açan, ezber bozan bir bakış açısının önemini de vurguluyor. Radić’in mimarisi, ilk bakışta “alışılmadık, beklenmedik, hatta asi” görünse de, jüriye göre “yabancılaşma yaratmaktan çok uzakta, yeni bir şeyle karşılaşmanın belirgin hissini” veriyor. Bu durum, özellikle yaratıcılık ve özgünlük peşindeki her tasarımcı için ilham verici bir çağrı niteliğinde.

Kengo Kuma: Angers Katedrali’ne Zamansız Bir Mimari Dokunuş

Kengo Kuma: Angers Katedrali’ne Çağdaş Bir Selam

Bu hafta tasarım gündemimiz dopdolu! Kadim Angers Katedrali’nin kapılarını modern bir zarafetle aralayan Kengo Kuma’nın büyüleyici yeni girişiyle tarihin ve çağdaş mimarinin nasıl kucaklaştığına tanık olacağız. Bu çarpıcı yapı, Dezeen’in öne çıkan haberleri arasında yerini alırken, biz de bu uyumlu diyalogun derinliklerine ineceğiz.

Kemerler Arasında Yükselen Diyalog: Angers Katedrali Girişinin Sırları

Fransa’nın Angers şehrinde bulunan, Angevin Gotik tarzının görkemli temsilcisi Angers Katedrali, Japon mimar Kengo Kuma’nın yeni girişiyle tarihin ve modernitenin çarpıcı bir buluşma noktası haline geldi. Kuma’nın bu çalışması, beş adet zarif kemerli açıklığa sahip olup, her biri dekoratif bantlarla (archivolt) çevrili. Bu beton giriş, hem sağlamlığı hem de zarafeti bir araya getirerek, katedralin içindeki tarihi heykellerin ve detayların büyüleyici manzarasını çerçeveliyor. Stüdyo, 21 metre uzunluğundaki bu girişin, ortaçağ binasının mimarisiyle “uyumlu bir diyalog” oluşturmak üzere tasarlandığını belirtiyor. Kuma, her zamanki ustalıklı dokunuşuyla, bir yapıyı yeniden canlandırırken onun özgün ruhunu koruma yeteneğini bir kez daha kanıtlıyor. Bu, sadece bir giriş değil, aynı zamanda geçmişle gelecek arasında köprü kuran sanatsal bir ifade biçimi.

Dungeness’te Mimari Dönüşüm: Westview Cottage ve Doğa Uyum

Britanya’nın okyanusa uzanan, rüzgârların fısıldadığı, tek ‘çölü’ Dungeness… İşte tam da bu kendine özgü coğrafyada, Hollaway Studio, Westview Cottage projesiyle sıradan bir evi değil, doğayla nefes alan, zamana meydan okuyan bir mimari mirası yeniden inşa etti. Kentin kıyısındaki, Site of Special Scientific Interest (SSSI) yani ‘Özel Bilimsel İlgi Alanı’ statüsündeki bu hassas bölgede, katı yapılaşma kısıtlamalarına rağmen, stüdyo yıkık dökük bir yapının küllerinden yükselen, monokrom ahşap ve metal paletiyle göz alıcı, yere yakın bir yaşam alanına imza attı. Westview Cottage, sadece dört duvarı olan bir ev değil; Dungeness’in kendine özgü hikayesini devam ettiren, zamana meydan okuyan, yaşayan bir mimari eser niteliğinde.

Venedik Bienali’nde Fas Rüzgarı: Asǝṭṭa ile Eşiğin Dönüşümü

Venedik Bienali’nde Fas Rüzgarı: Asǝṭṭa ile Eşiğin Dönüşümü

Bu yıl Venedik Bienali, sanat ve mimarlık dünyasına Fas Krallığı’nın ilk ulusal pavyonunu sunarak tarihe not düşüyor. Arsenale’deki Artiglierie bölümünde ziyaretçilerini ağırlayan pavyon, çok disiplinli sanatçı Amina Agueznay’ın imzasını taşıyan “Asǝṭṭa” adlı anıtsal enstalasyonla, geleneksel zanaatların ve ortak hafızanın derinliklerine doğru eşsiz, düşündürücü bir yolculuğa çıkarıyor. Agueznay, Designboom’a verdiği demeçte projesini, “ikinci bir deri veya bir membran gibi açılan, tamamen sürükleyici bir enstalasyon” olarak tarif ediyor; Fas’ın köklü kültürel kimliğini modern sanatın evrensel diliyle ustaca birleştiriyor.

Bofill’in ‘The Veil’: Arnavutluk Kıyısında Doğa ile Dans Eden Mimari

Bofill’in ‘The Veil’: Arnavutluk Kıyısında Doğa ile Dans Eden Mimari

Arnavutluk’un Dhërmi bölgesindeki dağlık kıyı şeridi boyunca yükselen, Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA) imzalı “The Veil” projesi, mimarinin doğal çevreyle nasıl eşsiz bir uyum yakalayabileceğinin somut bir kanıtı. Pablo Bofill’in önderliğinde, Hernán Cortés ve Alborz Mohammadi’nin tasarım dokunuşlarıyla hayat bulan bu yapı, yoğun yaprak döken ormanların dik kıyı arazileriyle kucaklaştığı hassas bir ekolojik bölgede konumlanıyor. Burada mimari, araziye en az seviyede müdahale ederek, bölgenin özgün ruhunu ve karakterini koruma felsefesini adeta ilmek ilmek işliyor.

Stark’ın Pasif Ev Orman Evi: Doğa Tasarımının Yeni Rotası

Stark’ın Pasif Ev Orman Evi: Doğa Tasarımının Yeni Rotası

Sürdürülebilir bir gelecek hayal ederken, estetiğin lüksünden vazgeçmek zorunda mıyız? Stark Architects, “Pasif Ev Orman Evi” projesiyle bu soruya güçlü bir yanıt veriyor. Mimarlık dünyasında, ekolojik bilinç ve göz alıcı tasarımı sadece bir araya getirmekle kalmayıp, birbirini yücelten bu yapı, doğayla iç içe, enerji verimli ve görsel olarak büyüleyici bir yaşam alanının mümkün olduğunu gözler önüne seriyor.

Bu proje, “yeşil” olmanın sıkıcı veya endüstriyel görünmek zorunda olmadığını, aksine sofistike, lüks ve ilham verici olabileceğini kanıtlıyor. Stark, geleneksel düşüncenin ötesine geçerek, gezegenimiz için sorumluluk alırken estetikten asla ödün verilmeyeceğini çarpıcı bir dille ifade ediyor.

Adjaye Accra’da Mimariyi Yeniden Tanımlıyor: Toprak ve Betonun Dansı

Adjaye Accra’da Mimariyi Yeniden Tanımlıyor: Toprak ve Betonun Dansı

Gana’nın nabzı atan başkenti Accra, mimarlık dünyasının dev ismi Adjaye Associates’ın yeni stüdyo binasıyla adeta yeniden nefes alıyor. David Adjaye’nin öncülüğündeki bu çığır açan yapı, sadece bir çalışma alanı olmanın ötesinde, Batı Afrika’nın mimari siluetini sürdürülebilir malzemeler ve yenilikçi bir tasarım diliyle yeniden tanımlıyor. Yerel inşa tekniklerini modern estetikle harmanlayan bu dikkat çekici stüdyo, geleceğin çalışma ortamlarına ilham veren bir manifesto niteliğinde.

São Paulo: Ahşap ve Porselenin Buluştuğu Lüks Siluet

São Paulo’da Ahşap ve Porselenin Cesur İfadesi

São Paulo’nun hareketli silüeti, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados imzası taşıyan Bueno Brandão 257 ile yepyeni bir soluk kazanıyor. Kentin prestijli Vila Nova Conceição mahallesinde yükselen bu lüks konut kulesi, Brezilya mimarisinde alışılmışın dışında bir cesaret örneği sergileyerek cephesinde ahşap kaplama ve yüksek performanslı porselen panelleri ustalıkla bir araya getiriyor. Her biri 500 metrekarelik geniş yaşam alanları sunan 22 katlı bu iddialı yapı, konforu, estetiği ve sürdürülebilirliği, modern bir yaklaşımla yeniden tanımlıyor.

AI Çağına Nükleer Güç: Veri Merkezlerinde Tasarım Devrimi

AI Çağına Nükleer Güç: Veri Merkezlerinde Tasarım Devrimi

Yapay zeka, bulut bilişim ve dijitalleşmenin zirve yaptığı günümüzde, veri merkezleri enerji talepleriyle adeta şehir şebekelerini zorluyor. Bu devasa tüketim karşısında sürdürülebilirlik arayışı sürerken, mühendislik devi AtkinsRéalis ve teknoloji öncüsü Nvidia’dan geleceğin altyapısını şekillendirecek heyecan verici bir adım geldi. İki şirket, hiperskala (büyük ölçekli, birden fazla sunucudan oluşan) veri merkezleri için nükleer enerjili tasarımlar geliştirmek üzere güçlerini birleştirdi. Bu çığır açan iş birliği, enerji sorununa radikal bir çözüm sunmakla kalmıyor, mimarlık ve tasarım dünyasına da yeni ufuklar açıyor.

Milano’da Şişme Formlar: USM ve Snøhetta’dan Duyusal Bir Rönesans

Milano’nun Kalbinde Duyusal Bir Rönesans

Milano Tasarım Haftası, her zaman sınırları zorlayan yenilikçi projelere ev sahipliği yapmıştır. 2026 yılı ise, modüler mobilya devi USM Modular Furniture ve dünyaca ünlü mimarlık ofisi Snøhetta’nın “Renaissance of the Real” (Gerçeğin Rönesansı) adlı sıra dışı enstalasyonuyla akıllarda kalacak. Fondazione Luigi Rovati’nin yemyeşil bahçesinde hayat bulan bu çalışma, hafif ve davetkar bir mekân kurgulayarak yapı, beden ve algı arasındaki derin ilişkiyi yeniden tanımlıyor. Bu eser, adeta inşa edilmiş bir peyzaj gibi yükseliyor ve ziyaretçilerini alışılmışın dışında, duyusal bir keşfe davet ediyor.

Barber ve Osgerby: Milano Triennale’de 30 Yıllık Tasarım Zirvesi

Barber ve Osgerby: Milano Triennale’de 30 Yıllık Tasarım Zirvesi

Tasarım dünyasının zirvesindeki iki isim, Londra merkezli Edward Barber ve Jay Osgerby, Milano Triennale’de retrospektif bir sergiye ev sahipliği yapan ilk İngiliz tasarımcılar olarak tarihe geçiyor. Bu dönüm noktası niteliğindeki sergi, ikilinin “serserilikten” sektör liderliğine uzanan otuz yıllık eşsiz yolculuğunu gözler önüne seriyor. Milan Tasarım Haftası kapsamında kapılarını açan “Alphabet” başlıklı sergi, Barber Osgerby stüdyosunun kırk yıla yayılan evrimini takip eden 230’dan fazla obje ve prototipi bir araya getiriyor. Bu kapsamlı koleksiyonda, ikonik Tip Ton sandalye, zarif Bellhop lamba ve 2012 Londra Olimpiyat Meşalesi gibi tasarım tarihine damga vuran eserler yer alıyor.

Sınırları Zorlayan Renkler: Fala’dan Bütçe Dostu Fuar Standı Devrimi

Bütçe Kısıtlaması Değil, Yaratıcılık Manifestosu: Fala’dan Fuar Standı Devrimi

Kısıtlı bütçeler ve standart kalıplar, tasarımın önünde birer engel mi, yoksa yaratıcılığın ateşleyicisi mi? Lizbon merkezli mimarlık ofisi fala, Circo de Ideias için tasarladığı fuar standıyla ikinci seçeneğin güçlü bir kanıtını sunuyor. Sadece bir sergi alanı olmanın ötesinde, bu stand, sıradan bileşenlerin fala’nın usta ellerinde nasıl bir sanat eserine ve fuarın en dikkat çekici enstalasyonlarından birine dönüşebileceğini gözler önüne seriyor.

Fuarın Monotonluğuna Meydan Okuyan Bir Manifest

Kitap fuarları gibi etkinlikler, ne yazık ki genellikle birbirini tekrar eden, seri üretim standlarla doludur. Çoğu zaman 3x3 metrelik standart bir alana sığdırılan bu yapılar, raflar ve basit bir tezgahtan öteye pek bir şey sunmaz. Amaçları bellidir: ürünleri sergilemek ve potansiyel müşterilerle etkileşim kurmak. Ancak bu durum, ne yazık ki tasarımsal bir tekdüzeliğe yol açar. Circo de Ideias standı da bu genel çerçevenin içindeydi; küçük bir ayak izine ve öngörülebilir şekilde kısıtlı bir bütçeye sahipti. Projenin brifingi (kapsam özeti) neredeyse jenerikti ve fala ekibi, bu ‘kurulum’ koşulunu kabul etmekle birlikte, ondan beklenen nötr ve sıkıcı duruşu kararlı bir şekilde reddetti.

Batumi Satranç Sarayı: Mimarlık ve Zeka Oyununun Sentezi

Batumi Satranç Sarayı: Mimarlık ve Zeka Oyununun Sentezi

Bir yapının sadece taş ve harçtan ibaret olmadığını, aynı zamanda bir zeka oyununun ruhunu taşıyabileceğini düşündünüz mü? Gürcistan’ın Batumi şehrinde yükselen Satranç Sarayı, bu sorunun mimarideki en çarpıcı cevabı. Satranç, bu topraklarda yalnızca bir oyun değil; stratejinin, derin düşüncenin ve zihinsel çevikliğin yüzyıllardır süregelen bir sembolü. Nüfusuna oranla sayısız büyük usta yetiştiren bu küçük Kafkas ülkesi için Batumi Satranç Sarayı, sıradan bir lüks değil, aksine nesiller öncesinden yapılmayı bekleyen, kültürel bir miras yatırımı olarak öne çıkıyor.

Vltava’dan İlham: (A)Void Café’nin Cesur Akrilik Yüzü

Prag’ın Gizli Kemerleri: Vltava’nın Kalbindeki Dönüşümün Başlangıcı

Prag’ın kalbinde, Vltava Nehri’nin fısıltıları eşliğinde, yüzyılların biriktirdiği sessiz bir hikaye gizliydi. Şehrin tarihi duvarlarına ustaca oyulmuş bu kemerli odacıklar, uzun yıllar boyunca kaderlerinin bir gün Prag’ın en cazip buluşma noktalarına dönüşeceğinden habersiz, sadece depolama alanı olarak var olmuşlardı. 20. yüzyılın başlarında, şehri taşkınlardan korumak ve sağlam bir rıhtım oluşturmak amacıyla inşa edilen bu görkemli taş duvarlar, şimdi yepyeni bir kimliğe bürünmeye hazırlanıyordu.

Küllerden Doğan Umut: Kelly Akashi’den Cam Bacalı Anıt

Küllerden Doğan Umut: Kelly Akashi’den Cam Bacalı Anıt

Los Angeles’ın küllerinden yükselen bir anıt… Sanatçı Kelly Akashi, 2026 Whitney Bienali’nde sergilenen ve izleyicileri derinden etkileyen eseri “Anıt (Altadena)” ile kişisel kaybını evrensel bir hafıza ağına dönüştürüyor. Yıkıcı orman yangınlarının ardından evini kaybeden Akashi, bu cam baca heykeliyle yalnızca bir yapının kalıntısını değil, aynı zamanda hafızanın kırılganlığını ve yeniden inşa çabasının sarsılmaz gücünü onurlandırıyor.

Küllerden Yükselen Bir Miras: Sanatsal Direniş

Ocak 2025’te Pacific Palisades ve Altadena bölgelerini etkisi altına alan yangınlar, on binlerce yapıyı kül ederek Los Angeles tarihinin en yıkıcı felaketlerinden birine dönüştü. Yangınların ardından geriye kalan kavrulmuş manzarada, ayakta kalmayı başarmış bacalar, hem yıkımın boyutunu hem de direnişin sembolü haline geldi. Bu yıkıcı görüntüler, 1926 yılında inşa edilmiş evini ve stüdyosunu bu felakette kaybeden Kelly Akashi için güçlü bir ilham kaynağı oldu.

Ege’de Güneşle Dans: Paros’taki Yazlık Evin Büyüleyici Mimarisi

Ege Denizi’nin mavisinde, Tassos Biris ve Sofia Tsiraki’nin Paros’taki ‘Güneşe Yönelen Yazlık Ev’i, sadece bir yapı olmanın ötesinde, ışık, rüzgar ve manzara ile diyalog kuran yaşayan bir organizma olarak yükseliyor.

Paros Adası, Ege’nin incisi, şimdi Tassos Biris ve Sofia Tsiraki & Associate Architects’in elinden çıkan ‘Güneşe Yönelen Yazlık Ev’ ile mimari bir şahesere ev sahipliği yapıyor. Bu özgün yapı, denizin ve rüzgarın fısıltılarını dinleyen, ışıkla dans eden, adeta nefes alan bir canlı gibi. Tasarımcılar, Akdeniz’in ruhunu modern çizgilerle ve çevreye saygılı bir yaklaşımla buluşturarak, içinde yaşayanlara eşi benzeri görülmemiş bir deneyim sunuyor.