#Mimarlik Etiketi

Betonun Şiiri: Sicilya’da Kutsal Mimariye Çağdaş Yorum

Betonun Şiiri: Sicilya’da Kutsal Mimariye Çağdaş Yorum

Sicilya’da bir kilise düşünün: mozaiklerle değil, betonun akışkan formlarıyla bezeli. Licata kıyı kentindeki yeni Santa Barbara Parish Kompleksi, kutsal mekân algımızı baştan aşağı sorgulatan bir yapı. OFL Architecture ekibinden Francesco Lipari, Lillo Giglia ve Giuseppe Conti, betonu neredeyse organik bir maddeye dönüştürmüş.

Bir ‘İnanç Kampüsü’ Olarak Kilise

Proje, anıtsallıktan sıyrılıp çevresiyle bütünleşen geçirgen bir alan olarak kurgulanmış. Kilise avlusu, açık bir kentsel meydan işlevi görüyor; yapı kendini kente sunuyor. Batı Licata’da, mimari açıdan pek ilgi görmeyen bir bölgede bu proje, mahalleyi dönüştüren bir simge haline geliyor.

Litvanya Ormanında Bir Fener: Sanctum Doğa Terapi Kaçamağı

Litvanya Ormanında Bir Fener: Sanctum Doğa Terapi Kaçamağı

Gün batımının hemen ardından, Sanctum doğa terapi merkezinin en etkileyici hali ortaya çıkıyor. Gün boyunca Litvanya ormanlarının karanlık ve sessiz bir parçası olan üçgen çatılı ahşap yapılar, içten içe parlamaya başlıyor; ormanın kenarında dev fenerler gibi, panoramik camlardan sızan sıcak ışık ağaçlara doğru yayılıyor. Bu görüntü, mimarlığın bir binadan çok bir davetiye gibi hissettirdiği anlardan biri.

Mimari Bir Davet

Vilnius merkezli Arches stüdyosu tarafından tasarlanan ve 2026’da tamamlanan Sanctum, Bezdonys yakınlarındaki bir orman açıklığında yer alıyor. 1.035 metrekarelik proje, bir doğa terapi merkezi olarak kurgulanmış. Amaç, mimarlığın insanları yavaşlatmaya aktif olarak katılması; sadece barınak sağlamak değil.

Sants Sosyal Merkezi: 1950’lerin Ruhunu Geleceğe Taşıyan Dönüşüm

Sants Sosyal Merkezi: 1950’lerin Ruhunu Geleceğe Taşıyan Dönüşüm

Barselona’nın Sants mahallesinde, LAOS (Xavier Botet + Albert Saboya) imzalı bir yenileme projesi, mimarlığın özüne dair önemli sorular soruyor: Bir yapı geçmişini korurken nasıl bugünün ihtiyaçlarına cevap verebilir? Toplumun kalbinde yer alan bir mekân, nasıl daha kapsayıcı ve sürdürülebilir hale getirilebilir?

İnsanı Merkeze Alan Bir Tasarım Felsefesi

Projenin temelinde, insanı, mahalleyi, aktiviteleri ve sosyal hayatı mimarinin odağına koyma anlayışı yatıyor. LAOS, 1950 yılında inşa edilmiş ve zamanla birçok müdahaleyle deforme olmuş bir yapıyı, çağdaş, esnek ve sürdürülebilir bir tesise dönüştürürken, yapının hafızasını ve kentsel kimliğini korumayı başarmış.

NY Botanik Bahçesi’nde Canlı Bitkilerle Kaplı Alüminyum İklim Enstalasyonu

NY Botanik Bahçesi’nde Canlı Bitkilerle Kaplı Alüminyum İklim Enstalasyonu

New York Botanik Bahçesi’nin tarihi Enid A. Haupt Konservatuvarı’nda, mimarlık ve bilimin kesiştiği çarpıcı bir enstalasyon izleyiciyle buluşuyor. Hermine Demaël ve Stephen Zimmerer, bitki ekolojisti Dr. Evelyn Beaury ile iş birliği yaparak geliştirdikleri Sera Prototipi 2 ile geleceğin seralarının nasıl evrilebileceğine dair güçlü bir önerme sunuyor.

Geçirgen Bir Yaşam Alanı: Sera Prototipi 2

Proje, geleneksel seraların kapalı kutular olmaktan çıkıp, değişen çevre koşullarına uyum sağlayabilen geçirgen sığınaklara dönüşebileceğini araştırıyor. Pasif hava akışı, gölgeleme ve sisleme sistemleriyle sıcaklık ve nemi kontrol eden yapı, çevresiyle sürekli bir diyalog halinde. Alüminyum çerçevesi, Syracuse Üniversitesi’nde 2025’te sergilenen bir seradan geri dönüştürülerek yeniden yapılandırılmış.

Osaka’da Terk Edilmiş Ahşap Yapılar Paylaşımlı Mutfağa Dönüştü

Osaka’da Terk Edilmiş Ahşap Yapılar Paylaşımlı Mutfağa Dönüştü

Japonya’nın Osaka kentinde, coil Kazuteru Matumura Architects imzasını taşıyan Ichizu projesi, uzun süredir terk edilmiş iki ahşap yapıyı paylaşımlı mutfak ve topluluk alanına dönüştürüyor. Tarihi Nose Kaido yolu üzerinde, aile evinin arkasında gizlenmiş bu yapılar, miras bir mülkün kademeli olarak kamusal kullanıma açılmasının ilk adımı.

Geçmişin İzlerini Korumak

Proje, yapıları tamamen yenilemek yerine, zamanın bıraktığı fiziksel izleri koruyor. Paslanmış oluklu çelik kaplamalar, mülkün tarihini görünür kılan bir belge olarak saklanırken, yeni müdahaleler çağdaş kullanım için gereken dayanıklılığı ve işlevselliği sağlıyor. Kapılar, iç kaplamalar ve mutfak donanımı, özel ahşap doğramalar, luan kontrplak, paslanmaz çelik ve haddehane çeliği kullanılarak yenilenmiş. Bu sade malzeme paleti, eski ve yeni arasında bilinçli bir kontrast oluşturuyor.

Doğayla Bütünleşen Minimalist Ev: BBB House

Doğayla Bütünleşen Minimalist Ev: BBB House

Mimarlık dünyasında doğayla uyumlu tasarımlar her geçen gün daha fazla önem kazanıyor. Polonya’nın Konstancin kentinde Beczak / Beczak / Architekci tarafından tasarlanan BBB House, bu anlayışın çarpıcı bir örneği. Proje, doğal peyzajın bir parçası haline gelirken, minimalist çizgileri ve sürdürülebilir yaklaşımıyla öne çıkıyor.

Doğayla İç İçe Bir Tasarım

BBB House, yoğun yeşil dokuya sahip bir arsada, ağaçların arasına adeta gizlenmiş bir yapı olarak tasarlanmış. Mimarlar, binayı çevreleyen doğal bitki örtüsünü koruyarak, yapının doğayla rekabet etmek yerine onunla işbirliği yapmasını hedeflemiş. Geniş cam yüzeyler, iç mekanı dışarıdaki yeşille bütünleştirirken, doğal ışığın içeri maksimum girmesini sağlıyor.

Bağımsızlık Sonrası Batı Afrika Modernizmi: Kurtuluşun Mimarları

MoMA’da Bağımsızlık Dönemi Batı Afrika Modernizmi: ‘Kurtuluşun Mimarları’

New York Modern Sanat Müzesi (MoMA), 5 Temmuz 2026‘da kapılarını açtığı Kurtuluşun Mimarları: Batı Afrika’da Modernizm sergisiyle, Afrika kıtasının bağımsızlık sonrası mimarlık üretimini mercek altına alıyor. Sergi, 2 Ocak 2027‘ye kadar ziyaret edilebilecek.

Bağımsızlık Rüzgarında Yükselen Modernizm

Sergi, 1950’lerin sonundan 1980’lerin başına kadar uzanan dönemde, Batı Afrika’da yedi ülkede (Benin, Kamerun, Fildişi Sahili, Gana, Nijerya, Senegal ve Togo) inşa edilmiş modernist yapıları odağına alıyor. Bu dönem, Afrika’nın sömürgeci güçlerden siyasi bağımsızlığını kazandığı ve 1960’ın ‘Afrika Yılı’ olarak anıldığı, kıtanın kendini yeniden tanımlama çabasının en yoğun olduğu zamana denk geliyor.

Villa Crocodile: Fildişi Sahili’nde Diplomasi ve Modern Mimari

Villa Crocodile: Fildişi Sahili’nde Diplomasi ve Modern Mimari

Bir elçilik ikametgahı düşünün: hem diplomatik bir vitrin hem de sıcak bir aile yuvası. LOCALARCHITECTURE, Abidjan’da İsviçre’nin Elçilik Misyon Şef Yardımcısı için tasarladığı Villa Crocodile ile bu ikili kimliği başarıyla buluşturuyor. 2016’daki büyükelçilik binasının ardından gelen bu proje, tropikal modernizmin incelikli bir örneği.

İkili Kimlik: Ev ve Resmi Mekan

Villa Crocodile, özel ve kamusal alanlar arasında akıllıca bir geçiş sunuyor. Yerel bağlamı göz ardı etmeyen yapı, Fildişi Sahili’nin tropikal iklimine uygun stratejilerle doğal havalandırma ve gölgeleme elemanlarını ön plana çıkarıyor.

Gizli Mutfak, Sanat Dolu Galeri: Londra’da Bir Daire Dönüşümü

Gizli Mutfak, Sanat Dolu Galeri: Londra’da Bir Daire Dönüşümü

Londra’nın kalbinde, 1890’lardan kalma bir Portman Estate binasında yer alan iki yatak odalı bu daire, 23 yıl boyunca neredeyse hiç değişmeden kaldı. Sahipleri, haftanın birkaç gecesi iş için kullandıkları bu mekânda mutfağa gerek olmadığını düşünüyordu. Ta ki mimar Nick Varey devreye girene kadar. Studio Varey’in imzasını taşıyan Moraine House projesi, bir dairenin nasıl galeriye dönüşebileceğini gösteriyor.

Mutfak mı, Mobilya mı?

Müşterilerin mutfak talebini ilk duyduğunda şaşırdığını itiraf eden Varey, onları ikna ederek küçük ama işlevsel bir mutfak eklemeyi başarmış. Ancak bu mutfak, geleneksel bir mutfaktan çok bir mobilya parçası gibi tasarlanmış. Açık plan yaşam alanına gizlenmiş, alçak, kulp dolaplar ve tezgâhla aynı renkteki indüksiyon ocak, adeta bir sanat eserinin altında kayboluyor. Üzerindeki büyük figüratif tuval, bu yanılsamayı tamamlıyor.

Güvercinlerden Algoritmalara: Aranda\Lasch’ın Tasarım Felsefesi

Güvercinlerden Algoritmalara: Aranda\Lasch’ın Tasarım Felsefesi

Benjamin Aranda, stüdyosu Aranda\Lasch’ın yaratım sürecini anlatırken karmaşık sistemleri basit, otomatik mantıklara indirgeme tutkularından bahsediyor. Bu yaklaşım, fiziksel zanaatın sınırlarını zorlamak için katı tarifler kullanmayı içeriyor. Aranda, Chris Lasch ile Columbia Üniversitesi’nde son dönem yüksek lisans öğrencileriyken tanışmış ve 2003’te New York ile Tucson merkezli stüdyolarını kurmuş.

Güvercinlerin Başlattığı Yolculuk

“Herkes güvercinlerle ilgilenir.” - Charles Darwin

Aranda\Lasch’ın en erken tanımlayıcı projesi, New York’ta ölmekte olan güvercin uçurma sporu üzerine bir film hibesiyle finanse edilmiş. Kuşları filme alıp sürü oluşumlarını kodla modelleyerek dünyaya algoritmik bir mercekten bakmayı öğrenmişler. Bu, mimari yaklaşımlarını merkezi olmayan ve insan dışı perspektiflere açık hale getirmiş.

24 Metrekarelik Avustralya Mucizesi: Küçük Evde Niyetli Tasarım

24 Metrekarelik Avustralya Mucizesi: Küçük Evde Niyetli Tasarım

Çoğu küçük ev sizden fedakarlık ister. Springbrook 7.2 ise istemez. Gold Coast merkezli Removed Tiny Homes tarafından tasarlanan bu yapı, 7.2 metrelik (23.7 fit) uzunluğuyla, ham metrekare yerine niyetli tasarımın gücünü kanıtlıyor. Standart bir treyler üzerine inşa edilen ve Colorbond çelikle kaplanan evin dış cephesi dayanıklı ve hava koşullarına karşı korumalı. Colorbond, Avustralya’da aşırı iklimlerde bile temiz ve modern görünümünü kaybetmediği için popüler bir seçim. Dış cephe boyunca uzanan bir tente, evin yaşanabilir alanını genişletiyor ve çevreyle uyumunu yumuşatıyor.

Anduhyaun Barınağı: Yerli Kadınlar İçin Şifanın Mimarisi

Anduhyaun Barınağı: Yerli Kadınlar İçin Şifanın Mimarisi

Toronto’nun tek Yerli kadın sığınma evi Anduhyaun, LGA Architectural Partners ile iş birliği yaparak, şiddet mağduru kadınlar ve çocukları için 18 odalı yeni bir barınak tasarladı. Proje, Yerli geleneklerini onurlandırırken, iyileşme ve dönüşüm temalarını merkeze alıyor.

Su, Toprak ve Gökyüzü: Doğanın Şifa Gücü

Tasarım, su, toprak ve gökyüzü gibi şifa ve beslenmeyle ilişkilendirilen doğal elementlerden ilham alıyor. Akışkan mekanlar, geleneksel yapıların dikdörtgen formlarına ve hiyerarşik düzenine meydan okuyor. LGA, bu projede organik formlar ve doğal malzemeler kullanarak, kullanıcıların kendilerini güvende ve huzurlu hissedecekleri bir ortam yaratmayı hedefliyor.

Snøhetta ve Foster + Partners: Haftanın Kültür Yatırımları

Snøhetta ve Foster + Partners: Haftanın Kültür Yatırımları

Bu hafta, dünya genelinde kültür yapıları manşetlerdeydi. Büyük kurumların simge binaları önemli inşaat ve tasarım aşamalarını geride bırakırken, iki yeni müze komisyonu uluslararası yarışmalar sonucu duyuruldu. Mimarlık, sergi konusu olarak da öne çıktı: Sharjah Mimarlık Trienali katılımcı listesini açıklarken, Avusturya 2027 Venedik Mimarlık Bienali önerisini sundu.

Şanghay’dan Seul’e: Büyük Ölçekli Projeler

Snøhetta’nın Şanghay Grand Opera Binası’nın sarmal formu son inşaat aşamasına girdi; iç mekan çalışmalarına odaklanılıyor. Ekim 2026’da açılması planlanan yapı, Şanghay’ın yeni kentsel masterplanında bir odak noktası olacak. Aynı ay Fransa’da da başka bir kültür yapısı açılacak. Bu arada Foster + Partners, Seul’ün Apgujeong semtinde Han Nehri’ne bağlanan yeni bir kıyı mahallesi tasarlıyor; konut kuleleri park alanlarıyla örülüyor.

Termit Yuvalarından İlham: Klimalara Veda Ettiren Seramik Duvar

Termit Yuvalarından İlham: Klimalara Veda Ettiren Seramik Duvar

İklim kriziyle boğuşurken, enerji canavarı klimalara alternatif arayışı sürüyor. Doğa yine imdada yetişiyor: Bu kez ilham kaynağı, gezegenin en yetenekli mühendisleri olan termitler.

TerraMound: Termitlerin Sırrı Çözülüyor

Bartlett Mimarlık Okulu’nda (UCL) Rameshwari Jonnalagedda’nın yüksek lisans tezi olarak hayat bulan TerraMound, termit yuvalarının karmaşık havalandırma ağlarından ilham alan 3D baskı seramik bir duvar sistemi. Geleneksel klimalara ihtiyaç duymadan iç mekan sıcaklıklarını düşürmeyi vaat ediyor.

Kugelhaus: Nazilerin Yıktığı 100 Yıllık Çelik Küre Bina

Kugelhaus: Nazilerin Yıktığı 100 Yıllık Çelik Küre Bina

1920’lerde Almanya, kendi iç fuarını düzenliyordu: Jahresschau Deutscher Arbeit (Alman İşi Yıllık Sergisi). 1928 edisyonu Dresden’de yapıldı ve teması “Teknoloji Şehri"ydi. Fuara damgasını vuran yapı ise mimar Peter Birkenholz’un tasarladığı Kugelhaus (Küre Ev) oldu.

Altı Kat, Tek Küre

Yaklaşık 24 metre çapındaki bu altı katlı çelik yapı, sergi salonları, bir asansör ve tepede bir restoran barındırıyordu. Toplam hacmi 268.400 fitküp olsa da her kat sadece 93 metrekare civarındaydı. Pratiklikten uzak, ama etkileyiciydi.

Yaşayan Cephe: Algae Tower ile Enerji Üreten Bina

Yaşayan Cephe: Algae Tower ile Enerji Üreten Bina

Mimarlık dünyasında cam kuleler, modern şehir silüetlerinin vazgeçilmezi olsa da, enerji performansı açısından ciddi bir sorun teşkil ediyor. Güneş ısısını içeri hapseden bu yapılar, soğutma yükünü artırırken karbon ayak izini de büyütüyor. Peki ya bina kabuğu, tıpkı bir ağaç gibi davransaydı?

Biyo-Reaktör Cephe: Doğadan İlham Alan Tasarım

Gianluca Santosuosso liderliğindeki UAU Studio, Melbourne’deki bir ofis kulesi için geliştirdiği Algae Tower projesiyle, foto-biyo-reaktör teknolojisini bina kabuğuna entegre ediyor. Öneri, ağaç taçlarının davranışını taklit eden bir biyo-cephe kullanıyor: gölgeleme sağlıyor, karbondioksit emiyor ve entegre reaktörlerde yetiştirilen mikro-algler sayesinde yenilenebilir enerji üretiyor.

Ghost Gum House: 1901’den 2024’e Eski-Yeni Dansı

Ghost Gum House: 1901’den 2024’e Eski-Yeni Dansı

Avustralya’nın Manly bölgesinde, dar ve uzun bir arsada 1901’den kalma bir kulübe, Adriano Pupilli Architects imzasıyla yeniden hayat buluyor. Ghost Gum House, tarihi dokuyu korurken ona meydan okuyan bir ek yapıyla karşımızda. Peki, bu cesur kontrast nasıl bir uyum yakalıyor?

Eski ve Yeni Arasında Bir Avlu

Projenin en çarpıcı unsuru, eski yapı ile yeni ek arasında konumlanan merkezi avlu. Bu avlu, adeta bir zaman makinesi görevi görüyor: bir yanda 1901’in ahşap detayları, diğer yanda çağdaş bir heykelsi form. Altı kişilik hareketli bir aile için tasarlanan ev, hem bir araya gelme hem de bireysel kaçış alanları sunuyor.

Avusturya, Venedik Bienali’nde Pavyonunu Bosna Hersek’e Devrediyor

Avusturya, Venedik Bienali’nde Pavyonunu Bosna Hersek’e Devrediyor

Avusturya, 2027 Venedik Mimarlık Bienali için hazırladığı “Koncesija / Konzession / Concession(e)” projesiyle sınırları ve ulusal temsiliyet kavramlarını sorguluyor. Proje, Giardini’deki Avusturya Pavyonu’nu Bosna Hersek’e geçici olarak devretmeyi öneriyor. Bu hamle, bienalin en cesur jestlerinden biri olarak öne çıkıyor.

Projenin Arkasındaki Fikir

Mimarlar Adna Babahmetović ve Ajna Babahmetović ile küratör Sebastian Höglinger tarafından hazırlanan proje, Bosna Hersek’in Giardini’de ulusal bir pavyonunun olmamasına bir yanıt olarak doğdu. Pavyon, sabit bir sergi yerine evrilen bir küratoryal çerçeve olarak tasarlandı.

And Dağları’nda Mimarlık: Yükseklik Tasarımı Nasıl Şekillendiriyor?

And Dağları’nda Mimarlık: Yükseklik Tasarımı Nasıl Şekillendiriyor?

And Dağları, genellikle kesintisiz bir sıradağ olarak algılansa da aslında çok çeşitli iklim ve ekosistemleri barındırır. Ekvador, Peru, Bolivya, Kolombiya ve Şili’de paramolar, kurak yaylalar, ılıman vadiler ve karla kaplı manzaralar birbirine oldukça yakın mesafelerde bulunabilir. Yükseklik değiştikçe sıcaklık, güneş radyasyonu, nem, rüzgar, bitki örtüsü ve topografya da değişir; bu da farklı inşa yöntemleri gerektiren ortamlar yaratır.

Yüksek İrtifanın Getirdiği Zorluklar

Birçok dağlık bölgenin aksine, And Dağları’ndaki yüksek irtifa ortamları, soğuğun tek belirleyici faktör olmadığı bir iklim kombinasyonu sunar. Yükseklik arttıkça güneş radyasyonu daha yoğun hale gelir. Bazı bölgeler yıl boyunca nemli kalırken, diğerleri uzun kurak mevsimler yaşar. Birçok yerde dik araziler, kar ve değişen hava desenleri, binaların nasıl tasarlandığını etkileyen ek faktörler haline gelir.

Snøhetta’nın Şanghay Operası: 2026’nın En Dramatik Yapısı

Snøhetta’nın Şanghay Operası: 2026’nın En Dramatik Yapısı

Bazı binalar kültürü içinde barındırır, bazıları ise bizzat kültürün ta kendisi olur. Snøhetta’nın Şanghay Grand Opera Binası, işte bu ikinci kategoriye ait. Huangpu Nehri’nin kıyısında yükselen bu yapı, 2026 yılının en çok konuşulan mimari tamamlamalarından biri olmayı şimdiden başardı.

Bir Kültür Çapası: Houtan’da Yükselen Simge

Proje, 2017’de kazanılan uluslararası yarışmanın ardından 2019’da resmen başladı. Snøhetta, East China Architectural Design & Research Institute, Theatre Projects ve Nagata Acoustics iş birliğiyle hayata geçirilen yapı, Şanghay’ın Houtan semtinde konumlanıyor. 2010 Dünya Fuarı’ndan bu yana ekolojik ve düşük karbonlu bir vizyonla yeniden inşa edilen bu bölge, opera binasıyla kültürel bir çapa kazandı.