#Mimarlik Etiketi

Küratöryel Çalışma Kent Yapımı: Design Trust ve Marisa Yiu

Küratöryel Çalışma Kent Yapımı: Design Trust ve Marisa Yiu

Hong Kong’da mimarlık çoğu zaman emlak mantığı, altyapı ve hızlı kalkınma tarafından yönlendirilir. Bu ortamda, insan ölçeğindeki kamusal deneyler için alan şaşırtıcı derecede dardır. İşte tam bu noktada Design Trust farklılaşıyor. Bir hibe ve proje geliştirme platformu olarak kurulan yapı, mimarlık, araştırma ve kamusal programlama arasında konumlanan mekânsal müdahaleleri destekliyor. Bu çalışmalar, geleneksel müşteri-mimar ilişkisine sığmayacak kadar mütevazı, kolektif veya belirsiz.

ABD’de 90 Bin Ofis Konuta Dönüşüyor: Kritik Eşik Aşıldı

ABD’de 90 Bin Ofis Konuta Dönüşüyor: Kritik Eşik Aşıldı

Amerika’nın dört bir yanında, şehir merkezlerindeki ofis kuleleri yarı aydınlık, yarı kiracılı bekliyor. Asansörler hâlâ çalışıyor, HVAC sistemleri uğulduyor, kat planları bir daha asla tam olarak dolmayacak insanları bekliyor. Aynı anda kiralar tırmanıyor, insanların gerçekten yaşamak istediği yerlerde boşluk oranı düşük kalıyor ve evsizlik her geçen gün daha görünür hale geliyor. Çelişki o kadar keskin ki yorum gerektirmiyor: Ofis binaları fazla alana sahip ama neredeyse boş; milyonlarca potansiyel ev sahibinin ise kalıcı bir yuvası yok.

Manzarayla Bütünleşen Tiyatro: Studio Gang’dan Hudson Valley’e Yeni Bir Sahne

Manzarayla Bütünleşen Tiyatro: Studio Gang’dan Hudson Valley’e Yeni Bir Sahne

On yıllardır Hudson Valley Shakespeare topluluğu, mevsimlik bir çadır altında, doğanın insafına kalmış performanslar sergiliyordu. Bu Mayıs ayında, New York, Garrison’da Studio Gang tarafından tasarlanan Samuel H. Scripps Tiyatro Merkezi’nin açılışıyla bu durum kökünden değişti. Proje, HVS’nin ilk kalıcı evi olma özelliğini taşıyor ve mekanın vaat ettiği her şeyi fazlasıyla yerine getiriyor.

Tasarım Felsefesi: Manzaranın İçinde Kaybolmak

Hudson Highlands’a bakan 98 dönümlük bir kampüste konumlanan tiyatro, bir binadan çok bir peyzaj müdahalesi. Studio Gang, tasarımı kavisli, ahşap çerçeveli bir grid kabuk etrafında organize etmiş; bu kabuk, 451 kişilik açık hava oditoryumunu çevreliyor. Yapı yalnızca kısmen kapalı olduğu için Hudson Valley’nin dalgalı tepeleri her performansın gerçek bir fonu haline geliyor. Bu, manzarayı göz ardı edemediğiniz bir tasarım hamlesi: Manzaraya bakmıyorsunuz, onun içine bakıyorsunuz.

Afrika’nın En Yüksek Kulesi: 40 Yıl Bekledi, Şimdi Yükseliyor

Afrika’nın En Yüksek Kulesi: 40 Yıl Bekledi, Şimdi Yükseliyor

Kırk yıl beklemek, bir bina için fazla uzun bir süre gibi geliyor değil mi? Ama Abidjan’ın siluetinde yükselen Tour F’yi görünce anlıyorsunuz: Bu gecikme neredeyse bilinçli bir tercihti, sanki şehir doğru anı beklemek için nefesini tutmuştu.

Tour F: Bir Hayalin 40 Yıllık Yolculuğu

Tour F, Fildişi Sahili’nin ekonomik başkenti Abidjan’ın siluetini delen süper yüksek bir gökdelen olarak ilk kez 1970’lerde, şehrin Plateau bölgesi için hazırlanan kapsamlı bir kentsel gelişim planının parçası olarak tasarlandı. Fikir basitti: Mevcut idari kulelere (A’dan E’ye) altıncı bir kule eklemek. Ancak bu fikri hayata geçirmek hiç de basit olmadı. Proje, onlarca yıl boyunca bürokratik ve ekonomik belirsizlikler içinde askıda kaldı. İnşaat nihayet 2021’de başladı; BESIX Group, yapıyı sabitlemek için 70 temel çubuğu ve 62 metre derinliğinde diyafram duvar panelleri yerleştirdi.

Paris’in Tartışmalı Üçgen Kulesi: Herzog & de Meuron’dan Bir İkon

Paris’in Tartışmalı Üçgen Kulesi: Herzog & de Meuron’dan Bir İkon

Yirmi yıl önce bir fikir olarak doğan, tartışmalarla büyüyen ve nihayet yükselen Tour Triangle, Paris’in gökdelen karşıtı ruhuna meydan okuyor. Herzog & de Meuron imzalı bu tamamen cam kaplı üçgen kule, 24 Nisan 2026’da 42 katıyla tepe noktasına ulaştı. Projenin bu noktaya gelmesi; yoğun muhalefet, finansal engeller ve hukuki mücadelelerle dolu bir sürecin ardından 2022’de başlayan inşaatla mümkün oldu.

Paris’in Yeni Silüeti

180 metre yüksekliğindeki kule, Paris şehir sınırları içinde Eyfel Kulesi (330 m), La Défense’deki The Link (231 m) ve Tour Montparnasse’ın (210 m) ardından üçüncü en yüksek bina unvanını aldı. Belediye Başkanı Anne Hidalgo’nun 2023’te yeniden yürürlüğe koyduğu gökdelen yasağı sayesinde bu unvanını uzun süre koruyacak. Bu yasak, kentte yüksek binalara karşı süregelen direnişin bir yansıması.

Sömürge Sonrası Kampüsler: Modernizmin Laboratuvarı

Sömürge Sonrası Kampüsler: Modernizmin Laboratuvarı

Bağımsızlık sonrası on yıllarda, dünyanın en iddialı mimari deneyleri müzeler, anıtlar veya hükümet saraylarında değil, üniversitelerde ortaya çıktı. Güney Asya ve Afrika’da yeni kurulan uluslar, kampüsleri kolektif yaşamı hayal etmenin yeni yolları için birer test alanına dönüştürdü.

Kampüsler: Minyatür Şehirler

Bu kampüsler, eğitim kurumlarından çok daha fazlasıydı. Devletlerin modernitenin nasıl örgütlenebileceğini, vatandaşların nasıl bir araya geleceğini, kurumların nasıl işleyeceğini, iklimin mimariyi nasıl şekillendireceğini ve ithal fikirlerin yerel gerçeklikleri nasıl dönüştüreceğini test ettiği bölgeler haline geldi.

New European Bauhaus Festivali: Uygun Fiyatlı Konut Stratejileri

New European Bauhaus Festivali: Uygun Fiyatlı Konut Stratejileriyle Dönüyor

New European Bauhaus Festivali’nin üçüncü edisyonu, 9-13 Haziran 2026’da Brüksel’deki Parc du Cinquantenaire’da ‘Life. Spaces. Buildings’ temasıyla kapılarını açıyor. İki yılda bir düzenlenen bu buluşma, Avrupa ve ötesinden mimarları, tasarımcıları bir araya getirerek yapılı çevrenin topluluk oluşturma, dayanıklılığı güçlendirme ve yeşil dönüşümü hızlandırma potansiyelini sergiliyor. Peki, bu yılın odak noktası ne?

Demokratik Katılım ve Uygun Fiyatlı Konut

2026 edisyonu, demokratik katılımı merkeze alarak uygun fiyatlı konutu kapsayıcı toplumların temeli olarak ele alıyor. Vatandaşların yaşam alanlarının şekillendirilmesine nasıl dahil olabileceğine dair pratik örnekler sunulacak. Avrupa Komisyonu tarafından düzenlenen New European Bauhaus, 20. yüzyıl başında Almanya’da doğan Bauhaus okulundan ilham alan, büyüyen bir transdisipliner hareket. 2020’den bu yana bilim, teknoloji, sanat ve kültürü birleştirerek mimarlar, tasarımcılar ve şehir plancılarını insan odaklı, zanaate ve dayanıklılığa vurgu yapan demokratik tasarım pratiklerini paylaşmak üzere bir araya getiriyor.

Kaydırakla Öğrenme: Tschumi’den Hareketin Bilim Merkezi

Kaydırakla Öğrenme: Bernard Tschumi’den Hareket Üzerine Bir Bilim Merkezi

Öğrencilerin katlar arasında kaydırakla geçiş yapması ya bir hile ya da bir ifadedir. Institut Le Rosey’de bu kesinlikle ikincisi. Bernard Tschumi Architects’in Cenevre yakınlarındaki Rolle’de tamamladığı yeni bilim ve inovasyon merkezi Philo, bu fikri mimari bir hassasiyetle hayata geçiriyor. 2019-2025 yılları arasında şekillenen yapı, İsviçre’nin en prestijli uluslararası yatılı okullarından birinin kampüsünde, Tschumi’nin 2014’te aynı kurum için tamamladığı metal kubbeli müzik salonu Carnal Hall’un hemen yanında yer alıyor.

Çamurdan Yosuna: i/thee Mimarlığı Nasıl Dinliyor?

Çamurdan Yosuna, Ahşaptan Havaya: i/thee Mimarlığı Dinliyor

Deneysel tasarım stüdyosu i/thee, “yumuşaklığı” dünyayla çalışmanın bir yolu olarak benimsiyor. Çamura, yosuna, kağıda, ahşaba, havaya ve oyuna faillik tanıyan bu yaklaşım, komut vermek yerine alışveriş yoluyla inşa ediyor. Kamusal enstalasyonlar, deneysel barınaklar ve peyzaj pavyonları aracılığıyla malzemeler dökülüyor, aşındırılıyor, lamine ediliyor, istifleniyor veya toprağa dökülüyor; ardından yerçekimi, dokunuş, iklim ve şansın izlerini taşımalarına izin veriliyor.

Kozensiyans: Canlı ve Cansızı Birleştiren Duyarlılık

Ekip, pratiğini “kozensiyans” (cosentience) kavramıyla tanımlıyor. Bu terim, canlı ve cansız şeyleri birbirine bağlamak için kullanılıyor. Bu duyarlılık, çalışmalara alışılmadık bir hassasiyet kazandırıyor. Bir pavyon bir su birikintisi gibi davranabiliyor; bir oyun yapısı yetişkinleri bedensel meraka davet edebiliyor; bir kağıt barınak, toprağa kazılmış bir çukurda başlayabiliyor. Her durumda, stüdyonun mimarisi formunu temas yoluyla kazanıyor.

Zeytinlikte Sarı Bir Oyun Rotası: İran’da Modüler Tasarım

Zeytinlikte Sarı Bir Oyun Rotası: İran’da Modüler Tasarım

İran’ın kuzeydoğusundaki Minoudaşt kentinde, ZAV Architects imzalı Cheshm Cheran Bazi oyun alanı, zeytin ağaçlarıyla dolu bir bahçede yükseltilmiş platformlar, köprüler, merdivenler ve oyun elemanlarından oluşan bir ağ örüyor. Proje, 2017’de tamamlanan Cheshm Cheran yapısının hemen yanında yer alıyor ve tarımsal faaliyetlerle iç içe bir deneyim sunuyor.

Tarımdan Oyuna: Tasarımın Kökeni

Ekip, oyun alanını inşa ederken daha önce ağaç yetiştirme eğitimlerinde kullanılan metal bir ızgarayı temel almış. Ağaçların sabit konumları, çiftlik kullanımı ve ızgaranın geometrisi, projeye ritmini veren temel unsurlar olmuş. Dairesel platformlar farklı yüksekliklerde konumlanmış; kimisi çerçeveye asılı, kimisi alttan destekli. Bu platformlar, ağaçların arasında kıvrılarak ana binaya doğru yükselen sürekli bir rota oluşturuyor.

Meksika’nın Patio Kültürü: Casa Juriquilla’da Geleneğin Modern Yüzü

Meksika’nın Patio Kültürü: Casa Juriquilla’da Geleneğin Modern Yüzü

Querétaro’nun kuzeyindeki sakin manzaralar arasında yükselen Casa Juriquilla, Estudio Mero imzasını taşıyor. Bu yapı, Meksika’nın geleneksel patio kavramını odağına alıyor: bitki örtüsü ve gündelik yaşamın sıcaklığının buluştuğu bir alan. Tasarım, ülkenin kültürel zenginliğini çağdaş bir perspektifle yorumlarken, iç ve dış mekan arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor.

Patio: Geleneğin Modern Yorumu

Meksika mimarisinin kalbinde yer alan patio, evin sosyal ve ruhsal merkezi olarak işlev görür. Casa Juriquilla’da bu kavram, açık ve kapalı alanların kusursuz bir dansıyla yeniden canlanıyor. Avlu, sadece bir geçiş alanı değil, aynı zamanda yaşamın tüm ritüellerine ev sahipliği yapan bir sahne. Bitkilerle çevrili bu merkezi alan, doğal havalandırma ve ışık oyunlarıyla evin her köşesine dokunuyor.

ROOM’un Yeni Serisi: Tasarımcılar Samimiyet Arıyor

Tasarımın İnsani Yönü: ROOM’un Yeni Söyleşi Serisi

Tasarım dünyasında en çok özlenen şey nedir bilir misiniz? Samimiyet. O filtresiz, hazırlıksız, içten gelen anlar… İşte ROOM’un Designers on Design serisi tam da bu boşluğu dolduruyor. ICFF 2025’te başlattıkları bu video platformu, tasarımcıları bir araya getirip süreç, ilham, teknoloji ve yapılı çevrenin geleceği üzerine doğaçlama sohbetlere davet ediyor.

Üçüncü Bölüm: New York’un İki Yüzü

Serinin üçüncü bölümünde, Morris Adjmi Architects’in İç Mekanlar Direktörü Becca Roderick ile Gensler’in Direktör ve Ortağı Laurent Lisimachio buluşuyor. Çekimler bu bahar, Morris Adjmi Architects’in Brooklyn DUMBO’daki çok amaçlı gelişimi Front & York’ta yapılmış. İkili, New York’un kaotik sokaklarından aldıkları ilhamı, teknolojinin dönüştürücü gücünü ve tasarımın evrilen rolünü konuşuyor.

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma

Milano Tasarım Haftası 2026 kapsamında Designboom’un ‘Room for Dreams’ etkinliğinde, mimarlığın üç öncü ismi – Stefano Boeri, Carlo Ratti ve Ma Yansong – ilk kez aynı sahnede buluştu. ‘Rüya, bir başkasının onu zaten görmesiyle gerçek olur’ diyen Ma Yansong’un sözleriyle başlayan sohbet, mimarlığın statik bir inşa sürecinden çıkıp geleceği şekillendiren bir güce dönüşmesini konu aldı.

Üç Vizyoner, Bir Sahnede

Stefano Boeri, dikey orman konseptiyle şehirlerin nefes almasını sağlarken; Carlo Ratti, MIT Senseable City Lab ile veri ve insan etkileşimini birleştiriyor. Ma Yansong ise MAD Architects’in başında, mimarlığı ruhun peyzajı olarak yorumluyor. Üçü de geleneksel şehir planlamasının durağanlığına karşı ortak bir cephe oluşturuyor.

Özerk Mimarlık: Latin Amerika’da Yaşam Sistemleri

Özerk Mimarlık: Latin Amerika’da Yaşam Sistemleri

Bir binanın yaşanabilir hale gelmesi için önce suyun gelmesi, enerjinin üretilmesi, yiyeceğin yetiştirilmesi ya da taşınması ve atıkların yok edilmesi gerekir. Bu süreçler genellikle mimarlığın dışında tutulur, oysa gündelik yaşamın en temel koşullarını şekillendirirler. İşte bu nedenle kendi kendine yeterli topluluklar fikri, ilk bakışta göründüğünden daha karmaşıktır. Bir yerin enerji, su, yiyecek, barınma ve atık yönetimi gibi ihtiyaçlarını daha fazla karşılamasını çağrıştırabilir. Ancak birçok Latin Amerika bağlamında özerklik, dünyadan tamamen kopmak değildir; günlük yaşamın sistemlerini kullanan, bakımını üstlenen ve sahiplenen insanlara yaklaştırmanın bir yoludur.

Tarihi Tuğla Tekniği Serpentine Pavyonu’nda: Crinkle-Crankle Duvarlar

Tarihi Tuğla Tekniği Serpentine Pavyonu’nda: Crinkle-Crankle Duvarlar

Londra’nın ikonik yaz etkinliği Serpentine Pavyonu, 25. yılında Lanza Atelier imzası taşıyor. Stüdyo, İngiliz bahçe duvarlarından ilham alan bir pavyonla geçmişle bugün arasında bir köprü kuruyor. Dezeen’in özel videosunda tasarımın ardındaki hikaye anlatılıyor.

Dalgalı Duvarların Sırrı: Tasarruf ve Estetik

Pavyon, adını İngiliz ‘crinkle-crankle’ duvarlarından alıyor. 18. ve 19. yüzyıllarda tuğla vergisinin yüksek olduğu dönemde, bu dalgalı yapı tek sıra tuğlayla sağlam bir duvar örmeyi mümkün kılıyordu. Stüdyo ortak kurucusu Isabel Abascal, “Düz bir tuğla duvarın devrilmemesi için en az iki sıra tuğla gerekirken, dalgalı duvar tek sırayla ayakta kalabiliyor” diyor.

MAXXI’de Bahçe ve Dinlenme: TAKK’ten Ortak Yaşam Ritüelleri

MAXXI’de Bahçe ve Dinlenme: TAKK’ten Ortak Yaşam Ritüelleri

Bir müzeye girdiğinizde sizi karşılayan şey tabelalar ve beton ise, TAKK’ın MAXXI’deki enstalasyonu tam tersini vaat ediyor: bitkiler, ışıklar ve ortak dinlenme alanları. Barcelona ve New York merkezli stüdyo, “con-vivere” adlı enstalasyonuyla Roma’daki müzenin giriş holünü, mimarinin bir arada yaşama aracına dönüştüğü bir peyzaja çeviriyor.

ENTRATE Programının İkinci Bölümü

MAXXI Mimarlık ve Tasarım Bölümü’nün küratörü Martina Muzi tarafından yürütülen uzun vadeli program ENTRATE’ın ikinci bölümü olarak sunulan enstalasyon, adeta bir çevresel koşul gibi işliyor. TAKK’ın con-vivere’i, ekolojinin ilişkisel ve bedensel bir şey olduğunu vurguluyor ve özen, karşılıklılık ve bağımlılık temelinde bir mekansal strateji öneriyor. Dairesel formlar katı geometrilerin yerini alıyor, sera lambaları bitki örtüsünü ve insan bedenlerini besliyor, aromatik türler yavaşlık ve dikkat için tasarlanmış alanlarda kokularını yayıyor.

Gen Z’nin ‘Delulu’su Labirente Dönüştü: Tasarım Felsefesi

Gen Z’nin ‘Delulu’su Labirente Dönüştü: Tasarım Felsefesi

Bir tasarım enstalasyonu, adını Gen Z’nin argo bir teriminden alıyorsa, yüzeysel olmasını beklersiniz. Instagram’a oynayan, içerikten yoksun bir şey. Ama Studio Carraldo’nun Münih Yaratıcı İş Haftası 2026 için yarattığı DELULU, bu beklentileri altüst ediyor.

‘Delulu’ Nedir?

‘Delulu’, ‘delusional’ (sanrısal) kelimesinin kısaltması. Genelde alaycı bir mizahla, gerçeklikle bağdaşmayan umutları tanımlamak için kullanılır. Ama altında yatan duygu: iklim kaygısı, ekonomik belirsizlik ve dijital hayatın gürültüsü arasında kaybolan genç bir bireyin deneyimi.

UFO Gibi Galeri: Prairie Ark ile Otlakta Bir Bilimkurgu Deneyimi

UFO Gibi Galeri: Prairie Ark ile Otlakta Bir Bilimkurgu Deneyimi

Çinli mimarlık ofisi Büro Ziyu Zhuang, İç Moğolistan’daki Ulanqab Otlağı’nda, bir UFO’yu andıran Prairie Ark adlı kamusal galeriyi ve ona eşlik eden bir gözlem kulesini tamamladı. Pekin’in 160 kilometre batısında, Laoli Gölü kıyısında yer alan yapı, otlağa çakılmış bir uçan daire izlenimi veriyor.

Tasarım Felsefesi: Klişelerden Kaçış

Ofisin kurucusu ve başmimarı Ziyu Zhuang, projenin ardındaki düşünceyi şöyle açıklıyor: “Buraya yeni bir yapı inşa etmek, bağlamsal bir atmosfer ve anlatı gerektiriyor. Ancak yurt, göçebelik veya Cengiz Han gibi klişeleşmiş otlak sembollerini tekrarlamamalı, bunları yüzeysel kültürel etiketlerle damgalamamalıyız.” Ona göre, yapının modern toplumdan kopukluğu ve ıssızlığı, daha nihai bir ‘medeniyet’ biçimini kucaklamasına olanak tanıyor.

Global Design Forum İstanbul: Şehri Tasarım Sahnesine Dönüştüren İlk Edisyon

Global Design Forum İstanbul: Şehri Tasarım Sahnesine Dönüştüren İlk Edisyon

Global Design Forum İstanbul, 13-16 Mayıs 2026 tarihleri arasında ilk edisyonunu tamamlayarak mimarları, tasarımcıları, şehircileri ve kültür uygulayıcılarını bir araya getirdi. London Design Festival ve People Places Ideas iş birliğiyle düzenlenen forum, sanat yönetmenliğini Melek Zeynep Bulut, küratöryel yönetmenliğini Beatrice Galilee’nin üstlendiği kapsamlı bir program sunuyor. “Temas Halindeki Dünyalar” teması etrafında şekillenen etkinlik, Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh ve Olaf Grawer gibi isimleri ağırlayarak İstanbul’u disiplinlerarası tasarım tartışmalarının merkezine taşıdı.

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Venedik Mimarlık Bienali’nin 20. Uluslararası Mimarlık Sergisi’nin küratörleri Wang Shu ve Lu Wenyu, serginin temasını “Do Architecture: The Possibility of Coexistence in the Face of Real Reality” (Mimarlığı Yapmak: Gerçek Gerçeklik Karşısında Bir Arada Yaşama Olasılığı) olarak duyurdu. 8 Mayıs – 21 Kasım 2027 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, mimarlığı ekolojik kriz, hızlanan kentleşme, teknolojik soyutlanma ve kültürel belleğin erozyonuyla şekillenen istikrarsız bir dünyaya doğrudan bir yanıt olarak konumlandırıyor.