#Mimarlik Etiketi

Sömürge Sonrası Kampüsler: Modernizmin Laboratuvarı

Sömürge Sonrası Kampüsler: Modernizmin Laboratuvarı

Bağımsızlık sonrası on yıllarda, dünyanın en iddialı mimari deneyleri müzeler, anıtlar veya hükümet saraylarında değil, üniversitelerde ortaya çıktı. Güney Asya ve Afrika’da yeni kurulan uluslar, kampüsleri kolektif yaşamı hayal etmenin yeni yolları için birer test alanına dönüştürdü.

Kampüsler: Minyatür Şehirler

Bu kampüsler, eğitim kurumlarından çok daha fazlasıydı. Devletlerin modernitenin nasıl örgütlenebileceğini, vatandaşların nasıl bir araya geleceğini, kurumların nasıl işleyeceğini, iklimin mimariyi nasıl şekillendireceğini ve ithal fikirlerin yerel gerçeklikleri nasıl dönüştüreceğini test ettiği bölgeler haline geldi.

New European Bauhaus Festivali: Uygun Fiyatlı Konut Stratejileri

New European Bauhaus Festivali: Uygun Fiyatlı Konut Stratejileriyle Dönüyor

New European Bauhaus Festivali’nin üçüncü edisyonu, 9-13 Haziran 2026’da Brüksel’deki Parc du Cinquantenaire’da ‘Life. Spaces. Buildings’ temasıyla kapılarını açıyor. İki yılda bir düzenlenen bu buluşma, Avrupa ve ötesinden mimarları, tasarımcıları bir araya getirerek yapılı çevrenin topluluk oluşturma, dayanıklılığı güçlendirme ve yeşil dönüşümü hızlandırma potansiyelini sergiliyor. Peki, bu yılın odak noktası ne?

Demokratik Katılım ve Uygun Fiyatlı Konut

2026 edisyonu, demokratik katılımı merkeze alarak uygun fiyatlı konutu kapsayıcı toplumların temeli olarak ele alıyor. Vatandaşların yaşam alanlarının şekillendirilmesine nasıl dahil olabileceğine dair pratik örnekler sunulacak. Avrupa Komisyonu tarafından düzenlenen New European Bauhaus, 20. yüzyıl başında Almanya’da doğan Bauhaus okulundan ilham alan, büyüyen bir transdisipliner hareket. 2020’den bu yana bilim, teknoloji, sanat ve kültürü birleştirerek mimarlar, tasarımcılar ve şehir plancılarını insan odaklı, zanaate ve dayanıklılığa vurgu yapan demokratik tasarım pratiklerini paylaşmak üzere bir araya getiriyor.

Kaydırakla Öğrenme: Tschumi’den Hareketin Bilim Merkezi

Kaydırakla Öğrenme: Bernard Tschumi’den Hareket Üzerine Bir Bilim Merkezi

Öğrencilerin katlar arasında kaydırakla geçiş yapması ya bir hile ya da bir ifadedir. Institut Le Rosey’de bu kesinlikle ikincisi. Bernard Tschumi Architects’in Cenevre yakınlarındaki Rolle’de tamamladığı yeni bilim ve inovasyon merkezi Philo, bu fikri mimari bir hassasiyetle hayata geçiriyor. 2019-2025 yılları arasında şekillenen yapı, İsviçre’nin en prestijli uluslararası yatılı okullarından birinin kampüsünde, Tschumi’nin 2014’te aynı kurum için tamamladığı metal kubbeli müzik salonu Carnal Hall’un hemen yanında yer alıyor.

Çamurdan Yosuna: i/thee Mimarlığı Nasıl Dinliyor?

Çamurdan Yosuna, Ahşaptan Havaya: i/thee Mimarlığı Dinliyor

Deneysel tasarım stüdyosu i/thee, “yumuşaklığı” dünyayla çalışmanın bir yolu olarak benimsiyor. Çamura, yosuna, kağıda, ahşaba, havaya ve oyuna faillik tanıyan bu yaklaşım, komut vermek yerine alışveriş yoluyla inşa ediyor. Kamusal enstalasyonlar, deneysel barınaklar ve peyzaj pavyonları aracılığıyla malzemeler dökülüyor, aşındırılıyor, lamine ediliyor, istifleniyor veya toprağa dökülüyor; ardından yerçekimi, dokunuş, iklim ve şansın izlerini taşımalarına izin veriliyor.

Kozensiyans: Canlı ve Cansızı Birleştiren Duyarlılık

Ekip, pratiğini “kozensiyans” (cosentience) kavramıyla tanımlıyor. Bu terim, canlı ve cansız şeyleri birbirine bağlamak için kullanılıyor. Bu duyarlılık, çalışmalara alışılmadık bir hassasiyet kazandırıyor. Bir pavyon bir su birikintisi gibi davranabiliyor; bir oyun yapısı yetişkinleri bedensel meraka davet edebiliyor; bir kağıt barınak, toprağa kazılmış bir çukurda başlayabiliyor. Her durumda, stüdyonun mimarisi formunu temas yoluyla kazanıyor.

Zeytinlikte Sarı Bir Oyun Rotası: İran’da Modüler Tasarım

Zeytinlikte Sarı Bir Oyun Rotası: İran’da Modüler Tasarım

İran’ın kuzeydoğusundaki Minoudaşt kentinde, ZAV Architects imzalı Cheshm Cheran Bazi oyun alanı, zeytin ağaçlarıyla dolu bir bahçede yükseltilmiş platformlar, köprüler, merdivenler ve oyun elemanlarından oluşan bir ağ örüyor. Proje, 2017’de tamamlanan Cheshm Cheran yapısının hemen yanında yer alıyor ve tarımsal faaliyetlerle iç içe bir deneyim sunuyor.

Tarımdan Oyuna: Tasarımın Kökeni

Ekip, oyun alanını inşa ederken daha önce ağaç yetiştirme eğitimlerinde kullanılan metal bir ızgarayı temel almış. Ağaçların sabit konumları, çiftlik kullanımı ve ızgaranın geometrisi, projeye ritmini veren temel unsurlar olmuş. Dairesel platformlar farklı yüksekliklerde konumlanmış; kimisi çerçeveye asılı, kimisi alttan destekli. Bu platformlar, ağaçların arasında kıvrılarak ana binaya doğru yükselen sürekli bir rota oluşturuyor.

Meksika’nın Patio Kültürü: Casa Juriquilla’da Geleneğin Modern Yüzü

Meksika’nın Patio Kültürü: Casa Juriquilla’da Geleneğin Modern Yüzü

Querétaro’nun kuzeyindeki sakin manzaralar arasında yükselen Casa Juriquilla, Estudio Mero imzasını taşıyor. Bu yapı, Meksika’nın geleneksel patio kavramını odağına alıyor: bitki örtüsü ve gündelik yaşamın sıcaklığının buluştuğu bir alan. Tasarım, ülkenin kültürel zenginliğini çağdaş bir perspektifle yorumlarken, iç ve dış mekan arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor.

Patio: Geleneğin Modern Yorumu

Meksika mimarisinin kalbinde yer alan patio, evin sosyal ve ruhsal merkezi olarak işlev görür. Casa Juriquilla’da bu kavram, açık ve kapalı alanların kusursuz bir dansıyla yeniden canlanıyor. Avlu, sadece bir geçiş alanı değil, aynı zamanda yaşamın tüm ritüellerine ev sahipliği yapan bir sahne. Bitkilerle çevrili bu merkezi alan, doğal havalandırma ve ışık oyunlarıyla evin her köşesine dokunuyor.

ROOM’un Yeni Serisi: Tasarımcılar Samimiyet Arıyor

Tasarımın İnsani Yönü: ROOM’un Yeni Söyleşi Serisi

Tasarım dünyasında en çok özlenen şey nedir bilir misiniz? Samimiyet. O filtresiz, hazırlıksız, içten gelen anlar… İşte ROOM’un Designers on Design serisi tam da bu boşluğu dolduruyor. ICFF 2025’te başlattıkları bu video platformu, tasarımcıları bir araya getirip süreç, ilham, teknoloji ve yapılı çevrenin geleceği üzerine doğaçlama sohbetlere davet ediyor.

Üçüncü Bölüm: New York’un İki Yüzü

Serinin üçüncü bölümünde, Morris Adjmi Architects’in İç Mekanlar Direktörü Becca Roderick ile Gensler’in Direktör ve Ortağı Laurent Lisimachio buluşuyor. Çekimler bu bahar, Morris Adjmi Architects’in Brooklyn DUMBO’daki çok amaçlı gelişimi Front & York’ta yapılmış. İkili, New York’un kaotik sokaklarından aldıkları ilhamı, teknolojinin dönüştürücü gücünü ve tasarımın evrilen rolünü konuşuyor.

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma

Geleceği Tasarlamak: Ma Yansong, Carlo Ratti ve Stefano Boeri’den Vizyoner Buluşma

Milano Tasarım Haftası 2026 kapsamında Designboom’un ‘Room for Dreams’ etkinliğinde, mimarlığın üç öncü ismi – Stefano Boeri, Carlo Ratti ve Ma Yansong – ilk kez aynı sahnede buluştu. ‘Rüya, bir başkasının onu zaten görmesiyle gerçek olur’ diyen Ma Yansong’un sözleriyle başlayan sohbet, mimarlığın statik bir inşa sürecinden çıkıp geleceği şekillendiren bir güce dönüşmesini konu aldı.

Üç Vizyoner, Bir Sahnede

Stefano Boeri, dikey orman konseptiyle şehirlerin nefes almasını sağlarken; Carlo Ratti, MIT Senseable City Lab ile veri ve insan etkileşimini birleştiriyor. Ma Yansong ise MAD Architects’in başında, mimarlığı ruhun peyzajı olarak yorumluyor. Üçü de geleneksel şehir planlamasının durağanlığına karşı ortak bir cephe oluşturuyor.

Özerk Mimarlık: Latin Amerika’da Yaşam Sistemleri

Özerk Mimarlık: Latin Amerika’da Yaşam Sistemleri

Bir binanın yaşanabilir hale gelmesi için önce suyun gelmesi, enerjinin üretilmesi, yiyeceğin yetiştirilmesi ya da taşınması ve atıkların yok edilmesi gerekir. Bu süreçler genellikle mimarlığın dışında tutulur, oysa gündelik yaşamın en temel koşullarını şekillendirirler. İşte bu nedenle kendi kendine yeterli topluluklar fikri, ilk bakışta göründüğünden daha karmaşıktır. Bir yerin enerji, su, yiyecek, barınma ve atık yönetimi gibi ihtiyaçlarını daha fazla karşılamasını çağrıştırabilir. Ancak birçok Latin Amerika bağlamında özerklik, dünyadan tamamen kopmak değildir; günlük yaşamın sistemlerini kullanan, bakımını üstlenen ve sahiplenen insanlara yaklaştırmanın bir yoludur.

Tarihi Tuğla Tekniği Serpentine Pavyonu’nda: Crinkle-Crankle Duvarlar

Tarihi Tuğla Tekniği Serpentine Pavyonu’nda: Crinkle-Crankle Duvarlar

Londra’nın ikonik yaz etkinliği Serpentine Pavyonu, 25. yılında Lanza Atelier imzası taşıyor. Stüdyo, İngiliz bahçe duvarlarından ilham alan bir pavyonla geçmişle bugün arasında bir köprü kuruyor. Dezeen’in özel videosunda tasarımın ardındaki hikaye anlatılıyor.

Dalgalı Duvarların Sırrı: Tasarruf ve Estetik

Pavyon, adını İngiliz ‘crinkle-crankle’ duvarlarından alıyor. 18. ve 19. yüzyıllarda tuğla vergisinin yüksek olduğu dönemde, bu dalgalı yapı tek sıra tuğlayla sağlam bir duvar örmeyi mümkün kılıyordu. Stüdyo ortak kurucusu Isabel Abascal, “Düz bir tuğla duvarın devrilmemesi için en az iki sıra tuğla gerekirken, dalgalı duvar tek sırayla ayakta kalabiliyor” diyor.

MAXXI’de Bahçe ve Dinlenme: TAKK’ten Ortak Yaşam Ritüelleri

MAXXI’de Bahçe ve Dinlenme: TAKK’ten Ortak Yaşam Ritüelleri

Bir müzeye girdiğinizde sizi karşılayan şey tabelalar ve beton ise, TAKK’ın MAXXI’deki enstalasyonu tam tersini vaat ediyor: bitkiler, ışıklar ve ortak dinlenme alanları. Barcelona ve New York merkezli stüdyo, “con-vivere” adlı enstalasyonuyla Roma’daki müzenin giriş holünü, mimarinin bir arada yaşama aracına dönüştüğü bir peyzaja çeviriyor.

ENTRATE Programının İkinci Bölümü

MAXXI Mimarlık ve Tasarım Bölümü’nün küratörü Martina Muzi tarafından yürütülen uzun vadeli program ENTRATE’ın ikinci bölümü olarak sunulan enstalasyon, adeta bir çevresel koşul gibi işliyor. TAKK’ın con-vivere’i, ekolojinin ilişkisel ve bedensel bir şey olduğunu vurguluyor ve özen, karşılıklılık ve bağımlılık temelinde bir mekansal strateji öneriyor. Dairesel formlar katı geometrilerin yerini alıyor, sera lambaları bitki örtüsünü ve insan bedenlerini besliyor, aromatik türler yavaşlık ve dikkat için tasarlanmış alanlarda kokularını yayıyor.

Gen Z’nin ‘Delulu’su Labirente Dönüştü: Tasarım Felsefesi

Gen Z’nin ‘Delulu’su Labirente Dönüştü: Tasarım Felsefesi

Bir tasarım enstalasyonu, adını Gen Z’nin argo bir teriminden alıyorsa, yüzeysel olmasını beklersiniz. Instagram’a oynayan, içerikten yoksun bir şey. Ama Studio Carraldo’nun Münih Yaratıcı İş Haftası 2026 için yarattığı DELULU, bu beklentileri altüst ediyor.

‘Delulu’ Nedir?

‘Delulu’, ‘delusional’ (sanrısal) kelimesinin kısaltması. Genelde alaycı bir mizahla, gerçeklikle bağdaşmayan umutları tanımlamak için kullanılır. Ama altında yatan duygu: iklim kaygısı, ekonomik belirsizlik ve dijital hayatın gürültüsü arasında kaybolan genç bir bireyin deneyimi.

UFO Gibi Galeri: Prairie Ark ile Otlakta Bir Bilimkurgu Deneyimi

UFO Gibi Galeri: Prairie Ark ile Otlakta Bir Bilimkurgu Deneyimi

Çinli mimarlık ofisi Büro Ziyu Zhuang, İç Moğolistan’daki Ulanqab Otlağı’nda, bir UFO’yu andıran Prairie Ark adlı kamusal galeriyi ve ona eşlik eden bir gözlem kulesini tamamladı. Pekin’in 160 kilometre batısında, Laoli Gölü kıyısında yer alan yapı, otlağa çakılmış bir uçan daire izlenimi veriyor.

Tasarım Felsefesi: Klişelerden Kaçış

Ofisin kurucusu ve başmimarı Ziyu Zhuang, projenin ardındaki düşünceyi şöyle açıklıyor: “Buraya yeni bir yapı inşa etmek, bağlamsal bir atmosfer ve anlatı gerektiriyor. Ancak yurt, göçebelik veya Cengiz Han gibi klişeleşmiş otlak sembollerini tekrarlamamalı, bunları yüzeysel kültürel etiketlerle damgalamamalıyız.” Ona göre, yapının modern toplumdan kopukluğu ve ıssızlığı, daha nihai bir ‘medeniyet’ biçimini kucaklamasına olanak tanıyor.

Global Design Forum İstanbul: Şehri Tasarım Sahnesine Dönüştüren İlk Edisyon

Global Design Forum İstanbul: Şehri Tasarım Sahnesine Dönüştüren İlk Edisyon

Global Design Forum İstanbul, 13-16 Mayıs 2026 tarihleri arasında ilk edisyonunu tamamlayarak mimarları, tasarımcıları, şehircileri ve kültür uygulayıcılarını bir araya getirdi. London Design Festival ve People Places Ideas iş birliğiyle düzenlenen forum, sanat yönetmenliğini Melek Zeynep Bulut, küratöryel yönetmenliğini Beatrice Galilee’nin üstlendiği kapsamlı bir program sunuyor. “Temas Halindeki Dünyalar” teması etrafında şekillenen etkinlik, Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh ve Olaf Grawer gibi isimleri ağırlayarak İstanbul’u disiplinlerarası tasarım tartışmalarının merkezine taşıdı.

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Venedik Mimarlık Bienali’nin 20. Uluslararası Mimarlık Sergisi’nin küratörleri Wang Shu ve Lu Wenyu, serginin temasını “Do Architecture: The Possibility of Coexistence in the Face of Real Reality” (Mimarlığı Yapmak: Gerçek Gerçeklik Karşısında Bir Arada Yaşama Olasılığı) olarak duyurdu. 8 Mayıs – 21 Kasım 2027 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, mimarlığı ekolojik kriz, hızlanan kentleşme, teknolojik soyutlanma ve kültürel belleğin erozyonuyla şekillenen istikrarsız bir dünyaya doğrudan bir yanıt olarak konumlandırıyor.

33 m²’lik Tiny House: İki Yatak Odası, Manzara ve Sıfır Taviz

33 m²’lik Tiny House: İki Yatak Odası, Manzara ve Sıfır Taviz

Küçük evler denince aklınıza ne geliyor? Tavana yakın dar bir yatak, mutfakla birleşik oturma alanı, sürekli “idare etme” hissi? Byron Bay işte bu klişeyi yıkıyor.

Removed Tiny Homes, Brisbane merkezli bir üretici. Sessiz sedasız Avustralya’nın en çok konuşulan tiny house markalarından biri haline gelmişler. Byron Bay modeli ise adını aldığı sahil kasabası kadar cömert: 8.4 metre uzunluk, 2.5 metre genişlik ve 4.3 metre yükseklik. Karayoluyla taşınabilir tiny house’ların üst sınırında yer alan bu ölçüler, iç mekânda hemen kendini hissettiriyor.

Hainan Bilim Müzesi: Ma Yansong’un Akış ve Kaos Felsefesi

Hainan Bilim Müzesi: Ma Yansong’un Akış ve Kaos Felsefesi

Wuyuan Nehri’nin kıyısında, sulak alanın ortasında yükselen bu yapı, bir bilim müzesinden çok daha fazlası. Ma Yansong ve MAD Architects imzalı Hainan Bilim Müzesi, dört ayda 350 bin kişiyi ağırlayarak sadece mimarlık dünyasında değil, halk arasında da büyük yankı uyandırdı. Peki bu yapıyı bu kadar özel kılan ne?

Akışkan Mekan, Kaotik Düzen

Ma Yansong projeyi “akış ve kaos” üzerine kurduğunu söylüyor: “Mekan, işlev ve bilginin birbirine serbestçe akmasını istedim. Farklı disiplinler birbirine bağlanmalı, örtüşmeli ve açık kalmalı. Yapay zeka neredeyse her soruyu yanıtlayabiliyorsa, bir bilim müzesinin işi artık bilgi aktarmak değil, çocuklara nasıl soru soracaklarını öğretmektir.” Bu yaklaşım, yapının organik formunda ve iç mekan kurgusunda kendini gösteriyor. Geleneksel müze dolaşımının aksine, ziyaretçileri keşfe teşvik eden süreksiz ve katmanlı bir akış sunuluyor.

Mekanın Yumuşak Kontrolü: Tasarım Kararlarımızı Nasıl Şekillendiriyor?

Mekanın Yumuşak Kontrolü: Tasarım Kararlarımızı Nasıl Şekillendiriyor?

“Olay olmadan mekan olmaz, eylem olmadan mimarlık olmaz.” Bernard Tschumi’nin bu sözleri, mimarlık pratiğinin temel bir ilkesini dile getiriyor. Mimarlık, davranışla ilgilidir. Bir kat planına atılan her kalem darbesi, kullanıcıların nasıl hareket edeceği veya hangi eylemlerin mümkün olacağı hakkında bir önermedir. Çizmek, bir gerçekliği inşa etmektir.

Yumuşak Kontrol Nedir?

Mimarlık, bu güce rağmen emir vermez. Talimat yayınlamaz veya uyumu zorunlu kılmaz; algıyı yapılandırarak ve dikkati yönlendirerek davranışı şekillendiren yumuşak bir kontrol ile çalışır. Bu, bir mekanın sizi belirli bir yöne bakmaya, belirli bir hızda yürümeye veya belirli bir noktada durmaya “davet etmesidir”.

Yaşlanma Onuru: FELT’in Home for Life Tasarımı

Yaşlanma Onuru: FELT’in Home for Life Tasarımı

Küresel nüfus yaşlanırken, mimarlık zor bir soruyla karşı karşıya: Evler fiziksel erişilebilirliği desteklerken, yaşlılığı tamamen klinik bir duruma indirgemeden nasıl tasarlanabilir? Çoğu zaman, yaşlanmaya yönelik konutlar atmosfer, kimlik ve duygusal konfor pahasına işlevselliği önceler. Sonuç, verimli çalışan ama nadiren ilham veren bir yapılı çevredir. Belçikalı FELT ofisi, Heifort’taki Home for Life projesiyle bambaşka bir olasılık öneriyor: yaşlanmayı yönetilmesi gereken bir düşüş değil, güzelliği, özerkliği ve mimari zenginliği hak eden bir yaşam evresi olarak ele almak.

Empati ve Yapay Zeka: Mekan Tasarımında Yeni Dönem

Empati ve Yapay Zeka: Mekan Tasarımında Yeni Dönem

Yapay zeka, uzamsal bilişim ve sürükleyici teknolojiler artık sadece deneysel değil; günlük hayatın dokusuna işliyor. Peki, giderek daha sürükleyici bir dünyada insan için tasarlamak gerçekte ne anlama geliyor? Tasarımcılar, mimarlar ve teknoloji uzmanları bu soruya empati odağında yanıt arıyor.

Clerkenwell Design Week 2026’da Önemli Bir Tartışma

Design Milk tarafından düzenlenen “Design Dialogues” kapsamında, Clerkenwell Design Week 2026’da gerçekleşen “Sürükleyici Mekanlar: Teknoloji, Empati ve İnsan Deneyimi” başlıklı söyleşi, halihazırda yaşanan bir dönüşüme odaklanıyor: Sadece bakılan mekanlardan, duygusal olarak yaşanılan mekanlara geçiş. Yapay zeka ile tepkisel perakende ortamları, uyarlanabilir iş yerleri, sürükleyici kültürel deneyimler ve çok duyulu kamusal enstalasyonlar… Yeni nesil mekansal tasarım artık yalnızca estetik ya da verimlilikle ilgilenmiyor; davranış, his, katılım ve sorumlulukla da ilgileniyor.