#Mobilya-Tasarimi Etiketi

Filin Sessiz Gücü: Loxo Sandalyesi Heykel ve Mobilyayı Buluşturuyor

Filin Sessiz Gücü: Loxo Sandalyesi Heykel ve Mobilyayı Buluşturuyor

Bir sandalye yalnızca oturma eylemini mi karşılamalı, yoksa bir duyguyu da taşıyabilir mi? Heechan Kim’in Loxo Sandalyesi, işte bu soruya cevap arıyor. Filin sakin ve güven veren karakterini soyut bir dille yorumlayan bu çalışma, hem heykel hem mobilya olarak varlık gösteriyor. İnce ceviz iskeleti ve abartılı döşemeli silindirik yastığıyla Loxo, ICFF’deki WANTED Schools Showcase’de “En İyi Öğrenci Projesi” ödülünü kazandı.

Filin Duygusal Yansıması

Kim, Savannah College of Art and Design’da (SCAD) Mobilya Tasarımı yüksek lisansı yaparken geliştirdiği bu projede, filin sakin ve güven veren karakterini gündelik bir objeye dönüştürmeyi hedeflemiş. Adını Afrika fili cinsi Loxodonta’dan alan sandalye, filin formunu birebir taklit etmek yerine, onun yumuşaklık ve ağırlık gibi niteliklerini soyut bir dille aktarıyor. Asılı duran döşemeli yastık, hem görsel hem de dokunsal bir ağırlık hissi verirken, ceviz iskelet temiz çizgileri ve özenle hesaplanmış eğrileriyle bu yumuşaklığa kontrast oluşturuyor.

Bookchair: Bir Tabure, Kitap Tutucu ve Sessizliğe Anıt

Bookchair: Bir Tabure, Kitap Tutucu ve Sessizliğe Anıt

Geometri, simetri ve malzemeye duyulan sessiz bir saygı rehberliğinde şekillenen Bookchair, Cass Saldanha imzasıyla mobilya, obje ve mimari arasında bir yerde duruyor. İlk bakışta sıradan bir tabure gibi görünüyor. Tekrar baktığınızda ise daha kasıtlı bir şeye dönüşüyor: açık bir kitabı destekleyen heykelsi bir yapı, sessizliğe küçük bir anıt ve nadiren yavaşlayan bir dünyada durma daveti.

Formun Keskinliği ve Modernist Miras

Bookchair’in formu hemen çarpıyor. Tasarım yumuşaklık veya görsel aşırılık üzerine kurulu değil; aksine hassasiyete dayanıyor. Her açı ölçülü, her birleşim noktası amaçlı ve her çizgi daha büyük bir geometrik ritmin parçası gibi. Silueti modernist düşüncenin netliğini taşıyor, ancak soğuk veya fazla endüstriyel hissettirmiyor. Yapının kendini açış biçiminde bir sıcaklık var; neredeyse evsel bir nesne boyutuna indirgenmiş küçük bir mimari parça gibi.

Tokyo’nun Düşen Dallarından Mobilya: Uneri Koleksiyonu

Tokyo’nun Düşen Dallarından Mobilya: Uneri Koleksiyonu

Doğadan ilham aldığını iddia eden mobilyaların çoğu, bir kavisli çizgi, bir ahşap dokusu ve bir sürdürülebilirlik basın bülteninden ibaret. Ama Tokyo merkezli Sotanaka stüdyosunun Uneri koleksiyonuna denk geldiğimde kaydırmayı durdurdum. Çünkü ilk fark ettiğiniz şey neyden yapıldığı değil, hâlâ canlıymış gibi görünmesi.

Koleksiyon beş parçadan oluşuyor: alçak oval bir sehpa, bir yan sehpa, daha uzun bir tabure, ikinci bir yan sehpa ve bir sandalye. Her biri tamamen mat siyah emaye ile kaplanmış. Bu, üzerinde konuşmaya değer ilk cesur tasarım kararı. Siyah, ham ve budaklı dalları tek bir tutarlı görsel dilde birleştiriyor, ama ne olduklarını silmiyor. Aksine, koyu yüzey dokuyu daha okunabilir kılıyor. Her düğüm, her çatal, her düzensiz çıkıntı, Sotanaka’nın fotoğrafladığı beyaz arka planlarda net bir şekilde okunuyor. Malzemeyi tüm çıplaklığıyla görüyorsunuz.

Charlotte Kingsnorth: Sandalyeler Canlanıyor, Kürkleniyor

Charlotte Kingsnorth: Sandalyeler Canlanıyor, Kürkleniyor

Charlotte Kingsnorth’un Londra’daki stüdyosunda, atılmış sandalyeler tuhaf bir dönüşüm geçiriyor. Kimi orta yüzyıl iskeletini korurken, kimi şişkin döşemelerin altında kayboluyor. Tasarımcı, tanıdık mobilyaları isimlendirmesi güç yaratıklara dönüştürüyor: Kollardan tüyler fışkırıyor, gövdeler şişiyor, iskeletler yutuluyor.

Hi!breed Serisi: Bir Dönüşüm Hikayesi

Kingsnorth’un Hi!breed serisi, 2011’de Brompton’da boş bir dükkandaki atölye çalışmasıyla başladı. İlk sandalye, yerde zımba ve dikişle bir araya getirildi. Seri, önceden kullanılmış sandalyeleri temel alıyor: Kingsnorth, çöpe atılmış ya da hasar görmüş iskeletleri topluyor, her birinin karakterini çizimlerle analiz ediyor, ardından köpük ve kumaşla yeni bir beden inşa ediyor.

Masa Ayaklarında Devrim: Yay Germe Tekniğiyle Birleştirme

Masa Ayaklarında Devrim: Yay Germe Tekniğiyle Birleştirme

Avusturyalı mobilya firması RIOF, OakShock adını verdikleri masalarında sıra dışı bir birleştirme yöntemi kullanıyor: Masa ayakları, geleneksel ahşap birleştirme veya vidalar yerine yay gerginliği ile sabitleniyor. Peki bu sistem nasıl çalışıyor ve neden bu kadar heyecan verici?

Nasıl Çalışıyor?

Sistem oldukça basit: İki adet L şeklinde parça, ayakları germek için kullanılıyor. Bu parçalar sayesinde ayaklar, masa tablasına yaylar aracılığıyla tutunuyor. Kullanıcı, ayakları monte etmek için bu L parçaları çevirerek yayları sıkıştırıyor ve ayaklar yerine oturuyor. Bu yöntem, hem montajı kolaylaştırıyor hem de söküp takmayı pratik hale getiriyor.

Filipin Tasarımını Üç Uzmanın Gözünden Keşfedin

Filipin Tasarımını Üç Uzmanın Gözünden Keşfedin

Filipin Kültür Mirası Ayı sona ererken, Güneydoğu Asya’nın bu takımada ülkesi üzerine düşünüyorum. Burası sürekli olarak tanımlanamaz olduğunu kanıtlayan bir yer. İki yıl önce yayımladığım Architectural Guide Manila kitabıma dönüp baktığımda, Filipinli olmayan okurların tropikal yeşillikler arasında kıvrımlı bir Brütalist kilise veya Amerikan sömürge döneminden kalma devasa Korint sütunlu bir müze keşfetmelerine duydukları şaşkınlık hâlâ etkileyici. Tüm zorluklara rağmen, Filipin tasarım sahnesi canlılığını koruyor; önemli uygulayıcılar kategorileri aşıyor ve kültürel gelenekleri hem yurt içinde hem de yurt dışında aktarıyor. Bu mirası kutlamak için, Filipinler’deki üç meslektaşımı —Patrick Kasingsing (Kanto editörü), Adela Locsin (Leandro V. Locsin Partners’ta proje mimarı) ve Jon Medalla (Prototecture kurucusu)— çağdaş Filipin tasarımının çok sayıdaki dünyasına dair küratörlü içgörülerini paylaşmaya davet ettim.

3D Baskı Sonrası Elle Bükülen Mobilyalar: Oberdoerfer & Krebs

3D Baskı Sonrası Elle Bükülen Mobilyalar: Oberdoerfer & Krebs’in Dijital Üretime Meydan Okuyan Tasarımları

Kopenhag’daki 3daysofdesign etkinliğinde, Ukurant sergisinde bir araya gelen genç tasarımcılar arasında Oberdoerfer & Krebs, 3D baskılı oturma elemanlarıyla dikkat çekti. Danimarkalı stüdyo, makineden çıkan parçaları bitmiş ürün olarak görmüyor; baskı sonrası ısıtma ve elle bükme işlemleriyle her parçayı tamamlıyor. Bend Chair ve Bend Stool, büyük ölçekli ekstrüzyonun tanıdık dilini kullanıyor, ardından bu alanı tanımlayan sabit profilden uzaklaşıyor. Parçalar basılıyor, yeniden ısıtılıyor ve elle bükülüyor; nihai form, programlanmış geometri ile insan gücü arasında şekilleniyor.

Amanda Martocchio: Dağlardan Risom Taburesine Tasarımın İlhamı

Amanda Martocchio: Dağlardan Risom Taburesine Tasarımın İlhamı

11 yaşında bir müze gezisinde Murillo’nun eserini çizerken etrafına toplanan kalabalık, Amanda Martocchio’nun sanatsal yeteneğini fark etmesini sağlamış. “O an, yeteneğimin tüm dikkatleri üzerime çektiğini ve bundan hoşlandığımı anladım,” diyor. Bugün kendi mimarlık ofisini yöneten Martocchio, sürdürülebilirlik ve iyi yaşam odaklı mekanlar yaratıyor.

Kayalık Dağlar’dan Connecticut’a

New York’tan Connecticut’a taşındıklarında bir alıç ağacı bahçesi dikmiş Martocchio. 20 yıl sonra bu ağaçların çapraz gridi ve biçilmiş patikalar ona her mevsim keyif veriyor: kışın kırmızı meyveler, baharda beyaz çiçekler, yazın gölge yaprakları, sonbaharda sarı yapraklar. “Onları minik fidanlardan büyüttüğümüzü bilmek ilham veriyor,” diyor.

DADO Sistemi: Vida ve Yapıştırıcıyı Unutun

DADO Sistemi: Vida ve Yapıştırıcıyı Unutun

Yeni bir mobilya kutusunu açtınız, her şey yerli yerinde… ta ki son vidayı ararken eliniz boş kalana kadar. Tanıdık bir kabus, değil mi? Düz paket mobilyalar geleneksel kasalara göre birçok avantaj sunsa da, eksik parça sorunu hâlâ kanayan bir yara. İşte tam bu noktada AKO (Allen Kaufmann Objects) imzalı DADO Sistemi devreye giriyor. Ne vida, ne yapıştırıcı, ne de herhangi bir bağlantı elemanı: sistem tamamen sürtünme, hassasiyet ve incelikle bir araya geliyor.

IKEA PS 2026: İşlevsellik ve Oyunculuğun Dansı

IKEA PS 2026: İşlevsellik ve Oyunculuğun Dansı

Dünya tasarımdan daha akıcı, daha optimize ve daha faydalı olmasını isterken IKEA PS 2026 bambaşka bir teklifle geliyor: Ya işlevsel nesneler flört edebilseydi? Ya ev mobilyaları işlerini güzelce yaparken bizi neşelendirebilseydi? Ve ya her gün kullandığımız eşyalar bize oturmayı, depolamayı, katlamayı, ışık yakmayı ya da bir araya gelmeyi keyifle hatırlatabilseydi? Bu sorular, IKEA’nın en deneysel tasarım platformu olan PS’nin onuncu koleksiyonunun özünü oluşturuyor.

Mobilya mı, Dekor mu? Norveçli Tasarımcının ‘Niche’ Adlı Ek Nişi

Mobilya mı, Dekor mu? Norveçli Tasarımcının ‘Niche’ Adlı Ek Nişi

Norveçli endüstriyel tasarımcı Daniel Rybakken, mobilya ve dekor arasındaki ince çizgide yürüyen sıra dışı bir obje tasarladı. Adına yakışır şekilde “Niche” (Niş) olarak adlandırılan bu parça, aslında bir tür eklenebilir niş. Geçtiğimiz günlerde Kopenhag’da düzenlenen 3 Days of Design etkinliğinde tanıtılan ürün, İsveçli ev eşyası markası Eldvarm tarafından üretime alınacak.

Sınırları Zorlayan Tasarım

Niche, duvara monte edilen, ancak geleneksel raf veya dolaptan farklı olarak mekana bir “oyuk” hissi katan bir obje. Rybakken’in deyimiyle, “Bir duvarın içine oyulmuş gibi görünen, ama aslında sonradan eklenen bir mimari öğe.” Bu yaklaşım, tasarımın mekanla kurduğu diyaloğu ön plana çıkarıyor.

Bacaksız Sandalyeler: Çevreye Tutunan Tasarım

Bacaksız Sandalyeler: Çevreye Tutunan Tasarım

Melbourne’lu tasarımcı Villo Hietanen, sandalyelerin bacaklarına veda ediyor. Onun tasarımları, desteklerini çevreden alıyor: mıknatıslar, vakum üniteleri veya kayışlar. Özellikle katlanabilir modeli beni çok etkiledi.

Nude Modular: Kendi Kendini Yetiştiren Tasarımcı

Hietanen, Nude Modular takma adıyla biliniyor ve kendini yetiştirmiş bir tasarımcı. “Endüstriyel tasarımı 11. sınıfta okudum,” diyor Union Magazine’e verdiği röportajda, “ama BMX bisiklet sürmek için okulu bıraktım.” İnşaatta çalıştıktan sonra kendi mobilyalarını yapmaya başlamış. “Fikirler üretmekten ve onları bir şeye dönüştürmekten kendimi alamıyordum. Çok kötü DEHB’m var, bu yüzden bu bir dopamin kaynağı haline geldi.”

Bir Tableti Yeniden Düşünmek: Fengfan Yang ve +Halle

Bir Tableti Yeniden Düşünmek: Fengfan Yang ve +Halle

Bir masayı yeniden tasarlamak, sıradan bir mobilyaya meydan okumaktır. Stuttgart merkezli endüstriyel tasarımcı Fengfan Yang, Danimarkalı mobilya markası +Halle ile işbirliği yaparak bunu başardı. Geçen yıl Stuttgart Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde öğrenciyken, bu yıl üretim anlaşması imzaladı ve 2026 Alman Tasarım Ödülü’nde Yeni Yetenek adayı oldu.

Tabletin Evrimi

Masa, yüzyıllardır değişmeyen bir form gibi görünse de Yang, fonksiyon ve estetiği birleştiren yenilikçi bir yaklaşım sunuyor. Tasarımı, geleneksel masa algısını sorgularken kullanıcıya yeni bir deneyim vaat ediyor. +Halle’nin minimalist ve işlevsel çizgisiyle harmanlanan bu çalışma, endüstriyel tasarımın sınırlarını zorluyor.

Gizli Katlanır Sandalye: Tasarımın Sessiz Devrimi

Gizli Katlanır Sandalye: Tasarımın Sessiz Devrimi

Katlanır mobilyalar denince aklınıza ne geliyor? Çoğu zaman işlevsellik uğruna estetikten ödün veren, kamp sandalyesini andıran parçalar. Peki ya size, ilk bakışta klasik bir ahşap sandalyeden farksız görünen ama aslında katlanabilen bir tasarımdan bahsetsem? Esspur’un Kael Walnut modeli işte bu sırrı taşıyor.

Malzemenin Sessiz Gücü

Kael Walnut, adından da anlaşılacağı gibi ceviz ağacından üretilmiş. İlk izlenimde tek parça, sabit bir mobilya sanırsınız; ancak yan profillerdeki ince kesim hattı, sandalyenin ikiye katlanmasını sağlayan menteşe sistemini gizliyor. Tasarımın en etkileyici yanı, katlanma mekanizmasını tamamen formun içinde eriterek saflığı koruması. Bu, minimalizmin ustalıkla uygulanmış bir örneği.

Masa Ayağı Devrimi: Hareketli Tasarım Kullanıcı Deneyimini Nasıl Dönüştürüyor?

Masa Ayağı Devrimi: Hareketli Tasarım Kullanıcı Deneyimini Nasıl Dönüştürüyor?

Mobilya tasarımında çoğu zaman gözden kaçan detaylar, aslında kullanıcı deneyimini kökten değiştirebilir. Geçtiğimiz yıl, mobilya tasarımcısı ve üreticisi Justin Nelson (Fernweh Woodworking), grup oturma düzenlerini daha esnek ve konforlu hale getiren bir masa sistemi için faydalı model patenti aldı. Sorun basit: Masalar birleştirildiğinde ayaklar genellikle insanların oturması gereken yerlere denk geliyor. Bu tasarım, ayakların daha iyi pozisyonlara kaymasına izin vererek daha fazla kişiye yer açıyor ve daha rahat oturma imkanı sunuyor.

Otomobil Süspansiyonundan İlham Alan Tabure: Pommel

Otomobil Süspansiyonundan İlham Alan Tabure: Pommel

İlk bakışta bir mantarı andıran bu tabure, aslında ilhamını doğadan değil, otomobil süspansiyon sistemlerinden alıyor. Norveçli tasarım stüdyosu Lije Studio’nun kurucuları Jens-Egil Nysæther ve Line Mari Sørra, Pommel adını verdikleri bu projede endüstriyel tasarımın alışılmış kalıplarını kırıyor.

Monolitikten Hafife: Pommel 2.0

Tasarımcılar, ilk versiyonun monolitik yapısını sorgulayarak Pommel 2.0’ı geliştirdi. Daha az malzeme kullanarak üçgen zıvanalı bir gergi elemanı eklediler. Bu sayede hem malzeme tasarrufu sağlandı hem de görsel hafiflik yakalandı.

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

İngiliz tasarımcı Max Lamb, on yılı aşkın süredir endüstriyel mobilya üretiminin modernist kalıplarını ve kar odaklı seri üretim mantığını sorguluyor. Onun yöntemi, eski zanaat tekniklerini yeniden yorumlayarak, hurda malzemeler ve doğanın göz ardı edilen öğelerine yeni kullanım alanları bulmaktan geçiyor. Lamb için estetik ve işlev, her zaman malzemenin doğasından ve yapım sürecinden doğmalı; bu da sürdürülebilirliğin ta kendisi.

Kendin Yap Mantığından Seri Üretime

Lamb’ın uzun süredir üzerinde çalıştığı Ekonomi Sandalyesi, artık Min Chair adıyla İsveçli yenilikçi marka Hem tarafından seri üretime geçirildi. Tasarım, aynı boyuttaki çam kirişlerinin belirli açılarla kesilip birleştirilmesiyle oluşuyor. İlkel gibi görünen bu yaklaşım, aslında son derece mühendislik ürünü. Hem’in kurucusu Petrus Palmér, “Bizim rolümüz, bu fikri özünden ödün vermeden üretime taşımaktı” diyor.

İskele Mobilyaya Dönüşünce: Estrade ile Endüstriyel Estetik

İskele Mobilyaya Dönüşünce: Estrade ile Endüstriyel Estetik

Bir mobilya genelde bir fikirle, bir eskizle başlar. Ama Fransız endüstriyel tasarımcı Pierre Villez işe bir inşaat alanından koyuldu. Estrade adlı projesi, adını Fransızca’da ‘yükseltilmiş platform’ anlamına gelen kelimeden alıyor ve malzemelerle amaçlar arasındaki bildiğiniz tüm sınırları sorgulamanıza neden oluyor.

İskelenin İkinci Hayatı

Estrade, yapılı çevrenin en faydacı nesnelerinden biri olan iskeleyi alıp, hem ham hem de düşünülmüş bir varlığa sahip mobilyalara dönüştürüyor. Fikir karmaşık değil; asıl dikkat çekici olan, ne kadar net işlediği. Tasarım, galvanizli çelik borular ve bağlantı parçaları etrafında şekilleniyor. Bu malzemeler, yapım halindeki binaların cephelerini geçici olarak taşıyan yapısal kemikler haline geliyor. Malzeme gizlenmiyor ya da süslenmiyor; tüm izleriyle olduğu gibi kalıyor. İşte tasarımın gerçek dürüstlüğü burada yatıyor. Hiçbir özür yok.

Post Koleksiyonu: Metalin Sağlamlığı Ahşabın Sıcaklığıyla Buluşuyor

Post Koleksiyonu: Metalin Sağlamlığı Ahşabın Sıcaklığıyla Buluşuyor

Tasarım dünyasında zıtlıkların dansı hiç bitmez. RAD Furniture, Los Angeles merkezli tasarımcı Sam Klemick ile ortaklaşa geliştirdiği Post Koleksiyonu ile bu dansı metal ve ahşabın kesişiminde yeni bir boyuta taşıyor. Klemick’in daha önce tamamen ahşaptan ürettiği Bell Chair’i metal bir iskelete uyarlayan koleksiyon, NYCxDESIGN sırasında Afternoon Light galerisinde sergilendi.

Ahşaptan Metale: Bir Tasarım Yolculuğu

Klemick’in Bell Chair’i aslında sipariş üzerine, tamamen el işçiliğiyle üretiliyordu. Ancak metal farklı bir oyun alanı. RAD Furniture’ın üretim disipliniyle Klemick’in konfor ve form anlayışı birleşince ortaya hem sağlam hem davetkar parçalar çıkmış. Klemick bu süreci şöyle özetliyor:

F1 Kanadından Koltuğa: Rear Wing Chair

F1 Kanadından Koltuğa: Rear Wing Chair

Yanko Design’ın haberine göre Keon-Jo imzalı Rear Wing Chair, Formula 1’in en karmaşık aerodinamik parçalarından birini oturma mobilyasına dönüştürüyor. Tasarımcı, F1 arka kanadının profilini, eğrilerini ve yapısını hiçbir ödün vermeden karbon fiber bir koltuğa aktarmış. Sonuç? Ne tam bir mobilya, ne de bir heykel; ikisinin arasında, kendine ait bir kategori.

Neden ‘Olduğu Gibi’ Duruşu?

Keon-Jo’nun yaklaşımı, motorsporu temalı mobilyalardan ayrılıyor. Kanat profili, yarış çizgileri veya süs spoyleriyle değil, gerçek aerodinamik geometriyle çalışılmış. Her yüzey, F1’deki gibi ham karbon fiber dokusuyla bırakılmış, hiçbir yumuşatma veya ekleme yapılmamış. Bu, tasarımcının kendine koyduğu bir kısıt: “olduğu gibi” bırakmak.