#Mobilya-Tasarimi Etiketi

Hans Wegner’ın PP130 Circle Chair’i: Tasarımın Zamansız Dairesi

Hans Wegner’ın PP130 Circle Chair’i: Tasarımın Zamansız Dairesi

Bir sandalye, bir daireden ibaret olabilir mi? Hans J. Wegner, kariyerinin son döneminde, tam 72 yaşında bu soruya cevap verdi: PP130 Circle Chair. Buharla bükülmüş bir çemberin üzerine sıkıca gerilmiş jüt ipliği ağı, beklenmedik bir yapısal bütünlük sunuyor. Bu sandalye, yaşın değil vizyonun tasarımı nasıl şekillendirdiğinin kanıtı.

Bir Fikrin Olgunlaşması

Wegner’ın yıllardır bir sandalyeye daireyi dahil etmek istediği söylenir, ancak üretici PP Møbler’in üretim inceliklerini çözmesi yıllar aldı. 1986’da piyasaya sürülen sandalye, hâlâ üretimde. Bu, sadece bir mobilya değil; bir manifestodur.

Filipin Tasarımını Üç Uzmanın Gözünden Keşfedin

Filipin Tasarımını Üç Uzmanın Gözünden Keşfedin

Filipin Kültür Mirası Ayı sona ererken, Güneydoğu Asya’nın bu takımada ülkesi üzerine düşünüyorum. Burası sürekli olarak tanımlanamaz olduğunu kanıtlayan bir yer. İki yıl önce yayımladığım Architectural Guide Manila kitabıma dönüp baktığımda, Filipinli olmayan okurların tropikal yeşillikler arasında kıvrımlı bir Brütalist kilise veya Amerikan sömürge döneminden kalma devasa Korint sütunlu bir müze keşfetmelerine duydukları şaşkınlık hâlâ etkileyici. Tüm zorluklara rağmen, Filipin tasarım sahnesi canlılığını koruyor; önemli uygulayıcılar kategorileri aşıyor ve kültürel gelenekleri hem yurt içinde hem de yurt dışında aktarıyor. Bu mirası kutlamak için, Filipinler’deki üç meslektaşımı —Patrick Kasingsing (Kanto editörü), Adela Locsin (Leandro V. Locsin Partners’ta proje mimarı) ve Jon Medalla (Prototecture kurucusu)— çağdaş Filipin tasarımının çok sayıdaki dünyasına dair küratörlü içgörülerini paylaşmaya davet ettim.

3D Baskı Sonrası Elle Bükülen Mobilyalar: Oberdoerfer & Krebs

3D Baskı Sonrası Elle Bükülen Mobilyalar: Oberdoerfer & Krebs’in Dijital Üretime Meydan Okuyan Tasarımları

Kopenhag’daki 3daysofdesign etkinliğinde, Ukurant sergisinde bir araya gelen genç tasarımcılar arasında Oberdoerfer & Krebs, 3D baskılı oturma elemanlarıyla dikkat çekti. Danimarkalı stüdyo, makineden çıkan parçaları bitmiş ürün olarak görmüyor; baskı sonrası ısıtma ve elle bükme işlemleriyle her parçayı tamamlıyor. Bend Chair ve Bend Stool, büyük ölçekli ekstrüzyonun tanıdık dilini kullanıyor, ardından bu alanı tanımlayan sabit profilden uzaklaşıyor. Parçalar basılıyor, yeniden ısıtılıyor ve elle bükülüyor; nihai form, programlanmış geometri ile insan gücü arasında şekilleniyor.

Amanda Martocchio: Dağlardan Risom Taburesine Tasarımın İlhamı

Amanda Martocchio: Dağlardan Risom Taburesine Tasarımın İlhamı

11 yaşında bir müze gezisinde Murillo’nun eserini çizerken etrafına toplanan kalabalık, Amanda Martocchio’nun sanatsal yeteneğini fark etmesini sağlamış. “O an, yeteneğimin tüm dikkatleri üzerime çektiğini ve bundan hoşlandığımı anladım,” diyor. Bugün kendi mimarlık ofisini yöneten Martocchio, sürdürülebilirlik ve iyi yaşam odaklı mekanlar yaratıyor.

Kayalık Dağlar’dan Connecticut’a

New York’tan Connecticut’a taşındıklarında bir alıç ağacı bahçesi dikmiş Martocchio. 20 yıl sonra bu ağaçların çapraz gridi ve biçilmiş patikalar ona her mevsim keyif veriyor: kışın kırmızı meyveler, baharda beyaz çiçekler, yazın gölge yaprakları, sonbaharda sarı yapraklar. “Onları minik fidanlardan büyüttüğümüzü bilmek ilham veriyor,” diyor.

DADO Sistemi: Vida ve Yapıştırıcıyı Unutun

DADO Sistemi: Vida ve Yapıştırıcıyı Unutun

Yeni bir mobilya kutusunu açtınız, her şey yerli yerinde… ta ki son vidayı ararken eliniz boş kalana kadar. Tanıdık bir kabus, değil mi? Düz paket mobilyalar geleneksel kasalara göre birçok avantaj sunsa da, eksik parça sorunu hâlâ kanayan bir yara. İşte tam bu noktada AKO (Allen Kaufmann Objects) imzalı DADO Sistemi devreye giriyor. Ne vida, ne yapıştırıcı, ne de herhangi bir bağlantı elemanı: sistem tamamen sürtünme, hassasiyet ve incelikle bir araya geliyor.

IKEA PS 2026: İşlevsellik ve Oyunculuğun Dansı

IKEA PS 2026: İşlevsellik ve Oyunculuğun Dansı

Dünya tasarımdan daha akıcı, daha optimize ve daha faydalı olmasını isterken IKEA PS 2026 bambaşka bir teklifle geliyor: Ya işlevsel nesneler flört edebilseydi? Ya ev mobilyaları işlerini güzelce yaparken bizi neşelendirebilseydi? Ve ya her gün kullandığımız eşyalar bize oturmayı, depolamayı, katlamayı, ışık yakmayı ya da bir araya gelmeyi keyifle hatırlatabilseydi? Bu sorular, IKEA’nın en deneysel tasarım platformu olan PS’nin onuncu koleksiyonunun özünü oluşturuyor.

Mobilya mı, Dekor mu? Norveçli Tasarımcının ‘Niche’ Adlı Ek Nişi

Mobilya mı, Dekor mu? Norveçli Tasarımcının ‘Niche’ Adlı Ek Nişi

Norveçli endüstriyel tasarımcı Daniel Rybakken, mobilya ve dekor arasındaki ince çizgide yürüyen sıra dışı bir obje tasarladı. Adına yakışır şekilde “Niche” (Niş) olarak adlandırılan bu parça, aslında bir tür eklenebilir niş. Geçtiğimiz günlerde Kopenhag’da düzenlenen 3 Days of Design etkinliğinde tanıtılan ürün, İsveçli ev eşyası markası Eldvarm tarafından üretime alınacak.

Sınırları Zorlayan Tasarım

Niche, duvara monte edilen, ancak geleneksel raf veya dolaptan farklı olarak mekana bir “oyuk” hissi katan bir obje. Rybakken’in deyimiyle, “Bir duvarın içine oyulmuş gibi görünen, ama aslında sonradan eklenen bir mimari öğe.” Bu yaklaşım, tasarımın mekanla kurduğu diyaloğu ön plana çıkarıyor.

Bacaksız Sandalyeler: Çevreye Tutunan Tasarım

Bacaksız Sandalyeler: Çevreye Tutunan Tasarım

Melbourne’lu tasarımcı Villo Hietanen, sandalyelerin bacaklarına veda ediyor. Onun tasarımları, desteklerini çevreden alıyor: mıknatıslar, vakum üniteleri veya kayışlar. Özellikle katlanabilir modeli beni çok etkiledi.

Nude Modular: Kendi Kendini Yetiştiren Tasarımcı

Hietanen, Nude Modular takma adıyla biliniyor ve kendini yetiştirmiş bir tasarımcı. “Endüstriyel tasarımı 11. sınıfta okudum,” diyor Union Magazine’e verdiği röportajda, “ama BMX bisiklet sürmek için okulu bıraktım.” İnşaatta çalıştıktan sonra kendi mobilyalarını yapmaya başlamış. “Fikirler üretmekten ve onları bir şeye dönüştürmekten kendimi alamıyordum. Çok kötü DEHB’m var, bu yüzden bu bir dopamin kaynağı haline geldi.”

Bir Tableti Yeniden Düşünmek: Fengfan Yang ve +Halle

Bir Tableti Yeniden Düşünmek: Fengfan Yang ve +Halle

Bir masayı yeniden tasarlamak, sıradan bir mobilyaya meydan okumaktır. Stuttgart merkezli endüstriyel tasarımcı Fengfan Yang, Danimarkalı mobilya markası +Halle ile işbirliği yaparak bunu başardı. Geçen yıl Stuttgart Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde öğrenciyken, bu yıl üretim anlaşması imzaladı ve 2026 Alman Tasarım Ödülü’nde Yeni Yetenek adayı oldu.

Tabletin Evrimi

Masa, yüzyıllardır değişmeyen bir form gibi görünse de Yang, fonksiyon ve estetiği birleştiren yenilikçi bir yaklaşım sunuyor. Tasarımı, geleneksel masa algısını sorgularken kullanıcıya yeni bir deneyim vaat ediyor. +Halle’nin minimalist ve işlevsel çizgisiyle harmanlanan bu çalışma, endüstriyel tasarımın sınırlarını zorluyor.

Gizli Katlanır Sandalye: Tasarımın Sessiz Devrimi

Gizli Katlanır Sandalye: Tasarımın Sessiz Devrimi

Katlanır mobilyalar denince aklınıza ne geliyor? Çoğu zaman işlevsellik uğruna estetikten ödün veren, kamp sandalyesini andıran parçalar. Peki ya size, ilk bakışta klasik bir ahşap sandalyeden farksız görünen ama aslında katlanabilen bir tasarımdan bahsetsem? Esspur’un Kael Walnut modeli işte bu sırrı taşıyor.

Malzemenin Sessiz Gücü

Kael Walnut, adından da anlaşılacağı gibi ceviz ağacından üretilmiş. İlk izlenimde tek parça, sabit bir mobilya sanırsınız; ancak yan profillerdeki ince kesim hattı, sandalyenin ikiye katlanmasını sağlayan menteşe sistemini gizliyor. Tasarımın en etkileyici yanı, katlanma mekanizmasını tamamen formun içinde eriterek saflığı koruması. Bu, minimalizmin ustalıkla uygulanmış bir örneği.

Masa Ayağı Devrimi: Hareketli Tasarım Kullanıcı Deneyimini Nasıl Dönüştürüyor?

Masa Ayağı Devrimi: Hareketli Tasarım Kullanıcı Deneyimini Nasıl Dönüştürüyor?

Mobilya tasarımında çoğu zaman gözden kaçan detaylar, aslında kullanıcı deneyimini kökten değiştirebilir. Geçtiğimiz yıl, mobilya tasarımcısı ve üreticisi Justin Nelson (Fernweh Woodworking), grup oturma düzenlerini daha esnek ve konforlu hale getiren bir masa sistemi için faydalı model patenti aldı. Sorun basit: Masalar birleştirildiğinde ayaklar genellikle insanların oturması gereken yerlere denk geliyor. Bu tasarım, ayakların daha iyi pozisyonlara kaymasına izin vererek daha fazla kişiye yer açıyor ve daha rahat oturma imkanı sunuyor.

Otomobil Süspansiyonundan İlham Alan Tabure: Pommel

Otomobil Süspansiyonundan İlham Alan Tabure: Pommel

İlk bakışta bir mantarı andıran bu tabure, aslında ilhamını doğadan değil, otomobil süspansiyon sistemlerinden alıyor. Norveçli tasarım stüdyosu Lije Studio’nun kurucuları Jens-Egil Nysæther ve Line Mari Sørra, Pommel adını verdikleri bu projede endüstriyel tasarımın alışılmış kalıplarını kırıyor.

Monolitikten Hafife: Pommel 2.0

Tasarımcılar, ilk versiyonun monolitik yapısını sorgulayarak Pommel 2.0’ı geliştirdi. Daha az malzeme kullanarak üçgen zıvanalı bir gergi elemanı eklediler. Bu sayede hem malzeme tasarrufu sağlandı hem de görsel hafiflik yakalandı.

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

İngiliz tasarımcı Max Lamb, on yılı aşkın süredir endüstriyel mobilya üretiminin modernist kalıplarını ve kar odaklı seri üretim mantığını sorguluyor. Onun yöntemi, eski zanaat tekniklerini yeniden yorumlayarak, hurda malzemeler ve doğanın göz ardı edilen öğelerine yeni kullanım alanları bulmaktan geçiyor. Lamb için estetik ve işlev, her zaman malzemenin doğasından ve yapım sürecinden doğmalı; bu da sürdürülebilirliğin ta kendisi.

Kendin Yap Mantığından Seri Üretime

Lamb’ın uzun süredir üzerinde çalıştığı Ekonomi Sandalyesi, artık Min Chair adıyla İsveçli yenilikçi marka Hem tarafından seri üretime geçirildi. Tasarım, aynı boyuttaki çam kirişlerinin belirli açılarla kesilip birleştirilmesiyle oluşuyor. İlkel gibi görünen bu yaklaşım, aslında son derece mühendislik ürünü. Hem’in kurucusu Petrus Palmér, “Bizim rolümüz, bu fikri özünden ödün vermeden üretime taşımaktı” diyor.

İskele Mobilyaya Dönüşünce: Estrade ile Endüstriyel Estetik

İskele Mobilyaya Dönüşünce: Estrade ile Endüstriyel Estetik

Bir mobilya genelde bir fikirle, bir eskizle başlar. Ama Fransız endüstriyel tasarımcı Pierre Villez işe bir inşaat alanından koyuldu. Estrade adlı projesi, adını Fransızca’da ‘yükseltilmiş platform’ anlamına gelen kelimeden alıyor ve malzemelerle amaçlar arasındaki bildiğiniz tüm sınırları sorgulamanıza neden oluyor.

İskelenin İkinci Hayatı

Estrade, yapılı çevrenin en faydacı nesnelerinden biri olan iskeleyi alıp, hem ham hem de düşünülmüş bir varlığa sahip mobilyalara dönüştürüyor. Fikir karmaşık değil; asıl dikkat çekici olan, ne kadar net işlediği. Tasarım, galvanizli çelik borular ve bağlantı parçaları etrafında şekilleniyor. Bu malzemeler, yapım halindeki binaların cephelerini geçici olarak taşıyan yapısal kemikler haline geliyor. Malzeme gizlenmiyor ya da süslenmiyor; tüm izleriyle olduğu gibi kalıyor. İşte tasarımın gerçek dürüstlüğü burada yatıyor. Hiçbir özür yok.

Post Koleksiyonu: Metalin Sağlamlığı Ahşabın Sıcaklığıyla Buluşuyor

Post Koleksiyonu: Metalin Sağlamlığı Ahşabın Sıcaklığıyla Buluşuyor

Tasarım dünyasında zıtlıkların dansı hiç bitmez. RAD Furniture, Los Angeles merkezli tasarımcı Sam Klemick ile ortaklaşa geliştirdiği Post Koleksiyonu ile bu dansı metal ve ahşabın kesişiminde yeni bir boyuta taşıyor. Klemick’in daha önce tamamen ahşaptan ürettiği Bell Chair’i metal bir iskelete uyarlayan koleksiyon, NYCxDESIGN sırasında Afternoon Light galerisinde sergilendi.

Ahşaptan Metale: Bir Tasarım Yolculuğu

Klemick’in Bell Chair’i aslında sipariş üzerine, tamamen el işçiliğiyle üretiliyordu. Ancak metal farklı bir oyun alanı. RAD Furniture’ın üretim disipliniyle Klemick’in konfor ve form anlayışı birleşince ortaya hem sağlam hem davetkar parçalar çıkmış. Klemick bu süreci şöyle özetliyor:

F1 Kanadından Koltuğa: Rear Wing Chair

F1 Kanadından Koltuğa: Rear Wing Chair

Yanko Design’ın haberine göre Keon-Jo imzalı Rear Wing Chair, Formula 1’in en karmaşık aerodinamik parçalarından birini oturma mobilyasına dönüştürüyor. Tasarımcı, F1 arka kanadının profilini, eğrilerini ve yapısını hiçbir ödün vermeden karbon fiber bir koltuğa aktarmış. Sonuç? Ne tam bir mobilya, ne de bir heykel; ikisinin arasında, kendine ait bir kategori.

Neden ‘Olduğu Gibi’ Duruşu?

Keon-Jo’nun yaklaşımı, motorsporu temalı mobilyalardan ayrılıyor. Kanat profili, yarış çizgileri veya süs spoyleriyle değil, gerçek aerodinamik geometriyle çalışılmış. Her yüzey, F1’deki gibi ham karbon fiber dokusuyla bırakılmış, hiçbir yumuşatma veya ekleme yapılmamış. Bu, tasarımcının kendine koyduğu bir kısıt: “olduğu gibi” bırakmak.

Kahve Fincanı İçin Oyuklu Kütüphane Masaları

Kitapla Kahveyi Buluşturan Tasarım: Kütüphane Masaları

Japonya’nın Osaka kenti yakınlarındaki Kadoma Şehir Kütüphanesi, sıradan bir kütüphane deneyimini kafe havasıyla birleştiriyor. Mekanın konsepti “kahveyle okumanın keyfi” üzerine kurulu. Ancak sıvı ve kağıdın yan yana gelmesi her zaman risklidir. İşte bu noktada mobilya tasarımcısı Tatsuki Kokubo devreye giriyor.

Fincanlar İçin Akıllı Bir Oyuk

Kokubo’nun tasarladığı masalar, kahve fincanları için özel oyuklara sahip. Bu girintiler, bardağın devrilme riskini neredeyse sıfıra indiriyor. Masaların üzerinde tek fincanlık veya çift fincanlık seçenekler bulunuyor. İlginç bir şekilde, çift fincanlı versiyonların şekli, bölgedeki doğal oluşumları andırıyor.

Mobilyanın Gücü: Modernizm Evimize Nasıl Sızdı, Yaşamı Dönüştürdü?

Modernizmin Sessiz İstilası: Mobilyayla Gelen Yaşam Devrimi

Evlerimize sızan modernizm, çoğu zaman bir binanın devasa siluetinden önce, sandalyemizin keskin hattında, raflarımızın fonksiyonelliğinde kendine yer buldu. Modernizmi düşündüğümüzde aklımıza genellikle ikonik binaların silüetleri, geometrik cepheler, şemalaşmış planlar ve beton manifestolar gelirken, birçok insan için modernizmle ilk tanışma, çok daha kişisel ve doğrudan bir deneyimdi: Ofisteki bir sandalye, oturma odasındaki bir raf ya da oturma, depolama veya uyuma biçimimizi yeniden düzenleyen kompakt bir ünite. Büyük ölçekli modern mimari projeleri yaygınlaşmadan çok önce, günlük yaşam alanlarımıza sızan mobilyalar oldu; beraberlerinde yepyeni bir yaşam mantığı getirdiler. Modernizmin hayatı dönüştürme vaadi, çoğu zaman bu daha küçük, tekrarlanabilir nesneler aracılığıyla yerine getirildi.

Wegner’in Dehası: GE-258 Divan ile Gizli Depolamanın Estetik Dansı

Wegner’in Dehası: GE-258 Divan ile Gizli Depolamanın Estetik Dansı

Mobilya sadece bir eşya mıdır, yoksa mekanın ruhuna dokunan, sorun çözen bir sanat eseri mi? Hans J. Wegner’in 1950’lerde tasarladığı GE-258 Divan, bu sorunun cevabını zamana meydan okuyan zekasıyla fısıldıyor. Modern mobilya tasarımının altın çağında, İskandinav zarafetinin ve işlevsel minimalist yaklaşımın öncü isimlerinden Danimarkalı usta Wegner, basit formları karmaşık işlevlerle ustaca birleştiren bir vizyonerdi. Onun eserleri, sadece göz alıcı bir estetik sunmakla kalmaz, aynı zamanda gündelik hayatın pratik ihtiyaçlarına incelikli ve akılcı çözümler getirir. GE-258 Divan, bu felsefenin en parlak temsilcilerinden biri olarak, tasarım dünyasına miras bırakılmış, zamana meydan okuyan gerçek bir ikon.

Linde Freya Tangelder: Antik Sanatın Çağdaş Tasarımla Akışkan Dansı

Linde Freya Tangelder: Antik Sanatın Çağdaş Tasarımla Akışkan Dansı

Milan’da tasarım rüzgarları estiren Linde Freya Tangelder, İtalyan mobilya devi Cassina ile ‘Fluid Re-Collection’ adını taşıyan büyüleyici bir sergiye imza attı. Milan Tasarım Haftası’nda 10 Corso Como’da sanatseverlerle buluşan bu koleksiyon; üfleme cam, dökme bronz, sac metal ve lake ahşap gibi farklı malzemelerle bir sanat şöleni sunuyor. Destroyers/Builders stüdyosunun kurucusu Tangelder, ‘antik ve çağdaş’ zanaat tekniklerini ustaca harmanlayarak fonksiyonel ve sanatsal parçalarla bu sergiyi adeta bir hikayeye dönüştürüyor. Sergi, sadece bir gösterimden öte, tasarımın geçmişi, bugünü ve geleceği arasında akışkan bir diyalog kuruyor, ilham verici bir deneyim vaat ediyor.