#Mobilya-Tasarimi Etiketi

Isokon & Foster+Partners: Kontraplakta İşlevsel Estetiğin Sırrı

Isokon & Foster+Partners: Kontraplakta İşlevsel Estetiğin Sırrı

Tasarım dünyasında gerçek yenilik, çoğu zaman en beklenmedik yerde, yani üretim sürecinin ta kendisinde saklıdır. Isokon’un “Join” koleksiyonu, Foster + Partners Endüstriyel Tasarım ekibiyle iş birliğinin sadece bir mobilya serisi değil, aynı zamanda malzeme bilgisi, mühendislik hassasiyeti ve sanatsal vizyonun mükemmel bir kesişimi olduğunu gösteriyor. Bu proje, estetiği işlevsellikten ayıramayan, hatta işlevi estetiğe dönüştüren nadide çalışmalardan biri. Bizim gibi bu işe yıllarını vermiş tasarımcılar için bile heyecan verici bir ders niteliğinde.

Jony Ive’dan Christie’s’e: Geçmişle Geleceği Harmanlayan Kürsü

Jony Ive’dan Christie’s İçin Geçmişle Geleceği Buluşturan Yenilikçi Bir Kürsü

Tasarım felsefesiyle dünyayı dönüştüren Jony Ive ve stüdyosu LoveFrom, sanat ve koleksiyonculuk dünyasının köklü simgesi Christie’s için zamanın ruhunu yakalayan özel bir esere imza attı. Londra merkezli müzayede evinin tüm dünyadaki müzayede salonlarında kullanılacak olan bu yeni kürsü, daha önce 1776’da ünlü mobilya tasarımcısı Thomas Chippendale tarafından tasarlanmış ikonik podyumların yerini alacak. Proje, geçmişin mirasına saygı duyarak geleceği şekillendiren tasarım anlayışının somut bir örneğini sunuyor.

Crescent Raf: Colin King’in Audo İçin Mekanı Yeniden Tanımlayan İlk Mobilyası

Crescent Raf: Colin King’in Audo İçin Mekanı Yeniden Tanımlayan İlk Mobilyası

Mobilya tasarımı dünyasında, bir odanın merkezini işlevsel ve estetik açıdan değerlendirme konusu, çoğu zaman göz ardı edilen bir fırsat olmuştur. Çoğu parça, duvarlara, köşelere ve mimari sınırlara göre konumlandırılır; bir obje olmaktan ziyade, bir fon görevi görür. Özellikle raflar, yüzeye yaslanmış dikey düzlemler olarak var olma eğilimindedir.

Ancak, Colin King’in Audo markası için tasarladığı ilk mobilya parçası olan Crescent Raf, bu yerleşik anlayışa meydan okuyor. Yapısal düzeyde bir devrim niteliğindeki bu tasarım, bir mekanın orta noktasını rahatlıkla doldurabilen, cesur ve yenilikçi bir form öneriyor. King’in Danimarkalı Audo ile olan işbirliğinin yeni bir bölümünü temsil eden Crescent, depolamayı basit bir ihtiyaçtan çıkarıp, mekânsal bir deneyime dönüştürüyor; odayı sadece hizmet etmekle kalmıyor, aynı zamanda onu şekillendiriyor.

İki Yönlü Tilt Sandalye: Öğrenci Tasarımında Minimalist Bir Başyapıt

İki Yönlü Tilt Sandalye: Öğrenci Tasarımında Minimalist Bir Başyapıt

Endüstriyel tasarım dünyası, sürekli yeni yeteneklerin ve çığır açan fikirlerin peşinde. Almanya’nın saygın eğitim kurumlarından Hochschule Pforzheim Endüstriyel Tasarım Bölümü öğrencisi Manuela Hirschfeld’in “Tilt” sandalyesi, bu arayışa taze bir soluk getiriyor. Minimalist çizgileri ve yenilikçi iki yönlü kullanım konseptiyle dikkat çeken bu proje, sadece bir öğrenci çalışması olmanın ötesinde, fonksiyonellik ve estetiği bir araya getiren ilham verici bir örnek teşkil ediyor.

Bottega Veneta Sahnesinde Max Lamb: Atık Plastik Yüksek Sanata Dönüşüyor

Bottega Veneta Sahnesinde Max Lamb: Atık Plastik Yüksek Sanata Dönüşüyor

Lüks moda evi Bottega Veneta, 2026 Kış defilesi için Britanyalı tasarımcı Max Lamb ile iş birliği yaparak, sürdürülebilirlik ve inovasyonu Milan podyumlarına taşıdı. Tek kullanımlık gıda kaplarında yaygın olarak kullanılan genleştirilmiş polistiren (EPS) malzemesini sanatsal bir dokunuşla yeniden yorumlayan Lamb, defile için özel olarak tasarladığı 421 adet sandalye ile izleyicilere hem konforlu hem de düşündürücü bir deneyim sundu. Bu proje, tasarımın sadece estetik olmadığını, aynı zamanda malzeme algımızı nasıl dönüştürebileceğini de gözler önüne seriyor.

Dezeen Showroom: Tasarım İkonları Yeniden Doğuyor, Zamansızlık Sanatı

Tasarım İkonları Yeniden Doğuyor: Geçmişten Geleceğe Zamansızlık Sanatı

Tasarım dünyasında geçmişin ilham veren izleri, modern dokunuşlarla buluştuğunda ortaya çıkan eserler her zaman hayranlık uyandırır. Her detayıyla dönemin ruhunu yansıtan ve işlevselliğiyle zamanın ötesine geçen ikonik parçalar, günümüzde ya aslına sadık yeniden üretimlerle ya da çağdaş yorumlarla tekrar hayat buluyor. Dezeen Showroom’da sergilenen bu özel seçki, 1800’lerden 2010’lara uzanan geniş bir zaman dilimindeki klasik mobilyaların ve aksesuarların yeniden basımlarını veya yeniden yorumlarını bizlere sunuyor. Bu parçalar, sadece birer nesne olmanın ötesinde, tasarımın kalıcılığını ve ilham verici gücünü temsil ediyor.

Dot Objects’tan Estetik ve Etik Birleşimi Yeni Raf Koleksiyonu

Dot Objects: Mekansal Düzen ve Malzeme Dürüstlüğünün Yeni Yorumu

İnsan zihni, sonsuz bir geometrik düzen arayışında. Düzgün bir çizgiye, kusursuz bir ızgaraya olan hayranlığımız, belki de düzene duyduğumuz içgüdüsel ihtiyaçtan doğuyor. Dot Objects, tam da bu ilhamla, evrimi merkeze alan ve gereksiz olan her şeyden arındırılmış, düşünceli bir raf koleksiyonu sunuyor. Tasarımcı Wiktoria Markiewicz’in liderliğindeki bu koleksiyon, çelik ve ahşabın saf uyumuyla mekanlara hem estetik hem de işlevsel bir boyut katıyor.

Meksika Tasarımının Yükselen Yıldızları: 2026’da Tanımanız Gereken 11 Stüdyo

Meksika’nın Tasarım Gündemi: Geleceği Şekillendiren Stüdyolar

Her yıl sanat ve tasarım dünyasının nabzını tutan Dezeen, Amerika editörü Ben Dreith’in kaleminden, Meksika tasarım sahnesinin en parlak yıldızlarını mercek altına alıyor. Yoğun geçen Meksika Şehri sanat haftasının ardından, Ben Dreith, dekoratif metal işlerinden pnömatik minderli banklara kadar uzanan geniş bir yelpazede, son dönemdeki çalışmalarıyla öne çıkan 11 tasarım stüdyosunu belirledi. Bu seçki, kariyerlerinin farklı noktalarında, farklı ölçeklerde ve mobilyadan aydınlatmaya, iç mekân tasarımlarından mimariye kadar çeşitli kategorilerde çalışan tasarımcıları bir araya getiriyor. Çoğu Meksika Şehri’nde faaliyet gösterse de, liste ülkenin tasarım potansiyelinin genişliğini gözler önüne seriyor.

Bir Sandalye, Bir Sehpa: Dört Döşemeli Kolonun Dahiyane Dönüşümü

Bir Sandalye, Bir Sehpa: Dört Döşemeli Kolonun Dahiyane Dönüşümü

Dijital çağın sonsuz kaydırma akışında, nadiren karşımıza çıkan ve bizi anında durduran tasarımlar vardır. Bunlar, çoğunlukla sanatsal iddialar taşımayan, karmaşık malzeme oyunlarına başvurmayan, ancak gördüğümüz anda ‘bu ne?’ dedirten ve bir saniye sonra ‘işte bu!’ dedirterek zihnimizde yer eden objelerdir. Liam de la Bedoyere’nin Quad Chair’ı, tam da bu tanıma uyan, şaşırtıcı derecede sade ama bir o kadar da dahiyane bir eser.