#Peyzaj-Mimarligi Etiketi

Açılı Tasarımın Sırrı: Dış Mekan Oturma Alanları Nasıl Daha Sosyal Hale Gelir?

Açılı Tasarımın Sırrı: Dış Mekan Oturma Alanları Nasıl Daha Sosyal Hale Gelir?

Kamusal mobilyalar, insanların gün içindeki hareketlerini sessizce şekillendirir. Bir bank, birini durdurabilir. Bir masa, boş bir avluyu öğle yemeği noktasına dönüştürebilir. Bir koltuktaki hafif bir açı, insanların kendilerini ayrı, yan yana veya sohbete nazikçe davet edilmiş hissetmelerini değiştirebilir. Landscape Forms’ın Rodrigo Torres tarafından tasarlanan Take-Out koleksiyonunun bir parçası olan Take-Out Wedge, nesne ve davranış arasındaki bu ince alanda çalışıyor.

Lacy Steps: Şanghay’da Doğayla Dans Eden Merdiven Tasarımı

Lacy Steps: Şanghay’da Doğayla Dans Eden Merdiven Tasarımı

Şanghay’ın kalbinde, ‘Bahçeler İçinde Bahçe’ felsefesiyle şekillenen Yanlord Arcadia, TROP: terrains + open space imzalı Lacy Steps ile dolaşımı bir deneyime dönüştürüyor. Bu proje, bir merdivenin nasıl bir sosyal destinasyon haline gelebileceğinin çarpıcı bir kanıtı.

Yolculuğun Kendisi Bir Varış Noktası

Lacy Steps, ana lobi, konut kuleleri ve kulüp binasını birbirine bağlayan bir dizi peyzajlı basamak ve terastan oluşuyor. Tasarım, kullanıcıları yukarı doğru çekerken sürekli değişen bitki kompozisyonları ve su ögeleriyle doğayla iç içe bir deneyim sunuyor. Burada amaç sadece A noktasından B noktasına gitmek değil, yolculuğun kendisini keyifli kılmak.

Peyzajın Sınıfa Dönüştüğü Okul: Dakshana Valley

Peyzajın Sınıfa Dönüştüğü Okul: Dakshana Valley

Okul denince aklınıza sıra sıra sınıflar, koridorlar ve beton bir avlu mu geliyor? Oysa öğrenme, dört duvar arasında sıkışıp kalmamalı. Hindistan’ın Khed kentindeki Dakshana Valley Institute, işte bu düşünceyle yola çıkıyor ve peyzajı eğitimin ayrılmaz bir parçası haline getiriyor. Doğayla iç içe bir kampüs mümkün mü? Morphogenesis’in imzasını taşıyan bu proje, cevabı net bir şekilde veriyor.

Doğayla Kucaklaşan Kampüs

109 dönümlük bir alana yayılan kampüs, kuzey-güney yönlü eğimi adeta kucaklıyor. En yüksek noktadan göle doğru uzanan ana aks, öğrencilerin her adımda doğayla temas etmesini sağlıyor. Şirketin kurucu ortağı Manit Rastogi, “Peyzaj, öğrenme eyleminin sürekli bir yoldaşı haline geliyor” diyor. Bu söz, projenin felsefesini özetliyor aslında.

Tiran’daki Ekmek ve Kalp Festivali: Mimarlıkta Yeni Bir Dil mi?

Tiran’daki Ekmek ve Kalp Festivali: Mimarlıkta Yeni Bir Dil mi?

Mimarlık dünyası, son yıllarda Tiran’da olan biteni tam olarak adlandırabilmiş değil. Bir milyondan az nüfuslu, Avrupa’nın en az bilinen ülkelerinden birindeki bu şehir, kısa sürede olağanüstü bir mimari hırsın odağı haline geldi. Aynı şehirde nadiren çalışan ofisler, aynı anda projeler üretiyor; çağdaş mimarlığın temel soruları burada alışılmadık bir aciliyetle kendini gösteriyor.

Bread & Heart Festivali: Bir Dönüm Noktası

3-5 Haziran tarihlerinde düzenlenen ikinci Bread & Heart Festivali, Avrupa, Amerika, Asya ve ötesinden 200’den fazla mimar, şehir plancısı, geliştirici ve profesyoneli bir araya getirdi. Festivalin teması “Bolluk Peyzajları” (Landscapes of Abundance) idi ve küratöryel bir önermeyle şekillendi: Portreden peyzaja, bireysel yapıdan bölgeye geçiş.

Varşova’nın Ormanlık Mahallesinde Ahşap Kütüphane: Doğayla Bütünleşen Tasarım

Varşova’nın Ormanlık Mahallesinde Ahşap Kütüphane: Doğayla Bütünleşen Tasarım

Varşova’nın Choszczówka semtinde, savaş öncesi dönemden kalma müstakil evlerin ve yemyeşil bir dokunun hakim olduğu bir bölgede, Ambient Architects imzalı yeni bir halk kütüphanesi açıldı. Proje, sadece bir okuma mekanı değil, aynı zamanda mahalle sakinlerinin bir araya geldiği, doğayla iç içe bir kamusal alan yaratma iddiası taşıyor.

Ahşap ve Yeşilin Dansı

Kütüphanenin en dikkat çekici özelliği, cephede kullanılan termal işlem görmüş çam levhalar. Bu malzeme seçimi, yapının çevredeki ağaç dokusuyla görsel bir süreklilik kurmasını sağlıyor. Doğal taş döşemeler ve yerel bitki türleriyle desteklenen peyzaj, binanın adeta topraktan çıkmış gibi görünmesine katkıda bulunuyor.

Huerquehue Sığınağı: DRAA’nın Yangına Dirençli Tasarımı

Huerquehue Sığınağı: DRAA’nın Yangına Dirençli Tasarımı

Şili’nin Huerquehue Milli Parkı’nda, bir kayanın altına gizlenmiş bu sığınak, sadece bir mimari proje değil, aynı zamanda bir felsefi manifestonun somutlaşmış hali. DRAA (Del Rio Arquitectos Asociados) imzasını taşıyan yapı, Byung-Chul Han’ın düşüncelerine aşina bir çiftin talebi üzerine hayata geçirilmiş.

Yangına Karşı Direnç: Bir Zorunluluk

Projenin en dikkat çekici yönü, orman yangınlarına karşı kısmen de olsa dayanıklı olması. İklim krizinin kıskacındaki dünyamızda, bu tür bir önlem artık lüks değil, zorunluluk. DRAA, yapının strüktürünü ve malzeme seçimini bu gerçeğe göre kurgulamış.

ZHA’nın Songshan Gölü Merkezi: Su Kolu Metaforuyla Kültür Yapısı

ZHA’nın Songshan Gölü Merkezi: Su Kolu Metaforuyla Kültür Yapısı

Zaha Hadid Architects (ZHA), Pekin Mimari Tasarım Enstitüsü ile birlikte tasarladığı Songshan Gölü Sergi ve Performans Merkezi’ni Çin’in Dongguan kentinde açtı. 45.000 metrekarelik bu kültür ve spor kompleksi, Guangdong-Hong Kong-Makao Büyük Körfez Bölgesi (GBA) için bir sivil ve kültürel odak noktası olarak planlanmış.

Bir Teknoloji Şehrinde Kültür Adası

Yapı, 2001 yılında kurulan Yüksek Teknoloji Sanayi Geliştirme Bölgesi’nde, Pearl Nehri haliç kıyısında yer alıyor. Songshan Gölü kıyısını canlandırmayı hedefleyen karma kullanımlı bir masterplanın merkezinde konumlanmış. İnşaatı 2021’de başlayan kompleks, 30 Mart 2026’da resmen açıldı.

Luanda Kütüphanesi: Şehrin Kaosunda Yeşil Bir Sığınak

Luanda Kütüphanesi: Şehrin Kaosunda Yeşil Bir Sığınak

Luanda’nın kaotik dokusunda, Typsa imzalı Teknoloji Parkı Kütüphanesi adeta bir vaha. Proje, kent gürültüsünden kaçış arayanlara öğrenme, karşılaşma ve tefekkür alanı sunuyor.

Kontrast ve Denge: Tasarımın Kalbi

Yapı, çevresindeki hareketliliğe rağmen sakin bir atmosfer yaratıyor. Mimarlar, binayı ve peyzajı kentin ritmine zıt bir dinginlikle kurgulamış. Bu kontrast, kütüphaneyi sadece bir bilgi merkezi değil, aynı zamanda kültürel bir simge haline getiriyor.

Mağara Müzesi: PAX Architects’in Doğayla Bütünleşen Tasarımı

Mağara Müzesi: PAX Architects’in Doğayla Bütünleşen Tasarımı

Norveç’in Sunnfjord bölgesinde, yamaçların göle doğru indiği noktada, PAX Architects adeta yeraltında kaybolan bir mağara müzesi tasarladı. “The Cave” (Mağara) adlı proje, ressam Nicolai Astrup’un evi ve ilham kaynağı olan Astruptunet için 1.500 metrekarelik bir ziyaretçi merkezi olarak düşünülmüş ve 164 katılımcılı açık yarışmada finale kalmış.

Doğanın İçinde Kaybolan Tasarım

Danimarkalı ofis, yapıyı mevcut müze kümesinin yanına değil, doğrudan yamacın içine yerleştiriyor. Astruptunet’ten bakıldığında yeni hacmin arazi ve bitki örtüsü arasında tamamen kaybolması hedeflenmiş. Yakın köy ve ana yoldan ise yapı, arazideki dar bir yarık gibi algılanıyor; cam, taş ve bitkilerin yamaç altında bir iç mekanı işaret ettiği küçük bir kesik.

Herzog & de Meuron Tiran’da Bir Sarayı Kültür Merkezine Dönüştürüyor

Herzog & de Meuron Tiran’da Bir Sarayı Kültür Merkezine Dönüştürüyor

Arnavutluk’un başkenti Tiran’daki ikonik Kongre Sarayı, İsviçreli mimarlık ofisi Herzog & de Meuron’un elinde kültürel bir dönüşüm geçiriyor. Uluslararası yarışmayı kazanan proje, binanın anıtsal kimliğini korurken çevresiyle kurduğu ilişkiyi yeniden tanımlıyor.

Stratejik Peyzaj ve Kamusal Alan

Projenin kalbinde, alanın çevresiyle ilişkisini yeniden şekillendiren bir peyzaj stratejisi yer alıyor. Hafifçe alçalan teraslar, “saray bahçesi” olarak tanımlanan geniş bir kamusal meydan oluşturuyor. Olgun ağaçlar ve yaya yollarıyla çerçevelenen bu yeni kamusal alan, hem günlük kullanıma hem de büyük kültürel etkinliklere ev sahipliği yapacak şekilde tasarlanmış.

Chelsea Flower Show’da Karanlık Bahçe: OF A’nın Slow Dream’i

Chelsea Flower Show’da Karanlık Bahçe: OF A’nın Slow Dream’i

Chelsea Flower Show deyince aklınıza rengârenk çiçekler ve kusursuz çimler geliyorsa, OF A stüdyosunun 2026 enstalasyonu Slow Dream ile tanışana kadar bekleyin. Büyük Pavyon’da sergilenen bu karanlık botanik peyzaj, yerden yükselen yaşayan bir obje gibi görünüyor. 19-23 Mayıs tarihleri arasında izleyiciyle buluşan eser, stüdyonun OF A GARDEN serisinin ikinci halkası; ilki Moon Garden 2025’te Frieze Week London’da sergilenmişti.

Bahçe Bir Obje Olarak Ele Alınıyor

Ralu Emandi ve Laura Lim Sam liderliğindeki OF A, objeler, mekânlar ve peyzajlar üzerine çalışıyor. Bu seride bahçeyi heykelsi bir beden olarak ele alıyorlar. Slow Dream‘de yanma, büyüme ve yenilenme süreçleriyle şekillenen bir botanik arazi hayal edilmiş. Kömürleşmiş formlar volkanik maddeyi ve verimli toprağı çağrıştırırken, yoğun gölge bitkileri süslemeci çiçek düzenlemelerinden uzaklaşıp askıda kalmış bir peyzaja dönüşüyor.

Pittsburgh’a Sanatsal Nefes: Field Operations’tan Yenilikçi Park

Pittsburgh’a Sanatsal Nefes: Field Operations’tan Yenilikçi Park

Gri tonlu endüstriyel geçmişiyle anılan Pittsburgh, Field Operations’ın imzasını taşıyan Arts Landing parkıyla artık yemyeşil bir geleceğe adım atıyor. Şehrin merkezine taze bir soluk ve yepyeni bir kimlik kazandıran bu dört dönümlük alan, sıradan bir yeşil vaha olmanın ötesinde. Eski bir caddeyi, yeşil dokuyla örülü kıvrımlı bir yola dönüştürerek kentsel dönüşüme cesur bir bakış açısı getiriyor. Andy Warhol ve Rachel Carson köprüleri arasındaki Allegheny Nehri kıyısında atıl kalmış bu arazinin yeniden doğuşu, Pennsylvania Valisi Josh Shapiro’nun 600 milyon dolarlık Pittsburgh’u canlandırma planının da kilit bir parçası.

Dorte Mandrup’un ‘Balina’sı: Arktik Norveç’te Fısıldayan Bir Peyzaj

Dorte Mandrup’un ‘Balina’sı: Arktik Norveç’te Fısıldayan Bir Peyzaj

Arktik Norveç’in Andenes kasabasında, doğanın kalbine cesur bir fısıltı gibi yerleşen Dorte Mandrup imzalı ‘The Whale’ (Balina) projesi, mimari ve peyzajın iç içe geçtiği olağanüstü bir deneyim vaat ediyor. Danimarkalı ünlü mimarlık ofisinin bu başyapıtı, balinaları ve Arktik deniz yaşamını kutlamanın yanı sıra, ziyaretçilere bölgenin eşsiz doğal güzellikleriyle eşi benzeri görülmemiş bir bağ kurma fırsatı sunuyor. Projenin son inşaat görüntüleri, yapının çevresiyle nasıl kusursuz bir uyum içinde yükseldiğini gözler önüne sererek, mimarinin doğa ile uyumunu zirveye taşıyor.

Bang & Olufsen Milano’da: Taşla Dans Eden Sesin Mimarisi

Milan Tasarım Haftası’nın kalabalığında, gerçekten unutulmaz bir deneyim nadirdir. Oysa Bang & Olufsen ile Antolini’nin “Taş Ocağından Bahçeye: Güzel Sesin Şekli” enstalasyonu, adeta mekânın ruhuna dokunan, nedenini henüz anlayamadan sizi etkisi altına alan türden bir buluşma sunuyor. 1925 yılında kurulan Danimarkalı lüks ses markası Bang & Olufsen ile 70 yıllık geçmişe sahip Verona merkezli doğal taş şirketi Antolini arasındaki bu iş birliği, ilk bakışta beklenmedik gibi dursa da, gördüğünüzde her şey yerli yerine oturuyor. Her iki marka da malzemeye olan takıntılarını ve bir nesnenin sadece işlevsel değil, aynı zamanda ruhunuza dokunması gerektiği inancını paylaşıyor. Onları aynı odaya, hatta aynı bahçeye koymak, tasarımın estetik dış görünüşten öte, derin bir duygusal ve duyusal bağ kurma potansiyelini bir kez daha ortaya koyan kaçınılmaz bir adımdı.

ARO’dan Zamansız Tasarım: Mezarlık Serası Yeniden Doğdu

New York’un köklü mimarlık ofisi ARO (Architecture Research Office), Brooklyn’deki tarihi Green-Wood Mezarlığı’nın yürek burkan bir geçmişe sahip serasını, geleceğe taşıyan modern bir karşılama merkezine dönüştürdü. Bu titiz restorasyon, sadece ölülere saygı duruşunda bulunmakla kalmıyor, aynı zamanda yaşayanları da kucaklayan, geçmişle bugünü ustaca harmanlayan ilham verici bir tasarıma imza atıyor. 19. yüzyıldan kalma bu ağaçlı tepelerle çevrili mekanın genişleyen ihtiyaçlarına cevap veren ARO, New York’un mimari mirasını koruma ve yeniden yorumlama konusundaki inceliğini gözler önüne seriyor.

Kraliçe II. Elizabeth Anıtı: Huzur, Miras ve Foster + Partners İmzası

St James’s Park’ta Yükselen Bir Miras: Huzur ve Düşüncenin Mimarlığı

Londra’nın tarihi St James’s Parkı, Britanyalı mimarlık devi Foster + Partners’ın imzasını taşıyan, Kraliçe II. Elizabeth anıtının son tasarımlarıyla adeta yeni bir döneme hazırlanıyor. Bu çok özel proje, zarif heykellerden oluşan bir seçkiyi ve parkın dingin suları üzerinde yükselen bir cam köprüyü kucaklıyor. Michel Desvigne Paysagiste ile iş birliği içinde hayata geçirilen bu anıt, 70 yıllık etkileyici hükümdarlığının ardından 2022’de ebediyete intikal eden Kraliçe II. Elizabeth’in mirasını anmak ve üzerinde düşünmek için sakin bir mekan sunmayı amaçlıyor.

Zaragoza’nın Betondan Nefesi: Pignatelli Şehir Parkı Dönüşümü

Zaragoza’nın Betondan Nefesi: Pignatelli Şehir Parkı Dönüşümü

Bir zamanlar Zaragoza’nın suya olan susuzluğunu gideren devasa Pignatelli Rezervuarları, şimdilerde şehrin kalbinde yeni bir nefes olarak yükseliyor. Mimar Héctor Fernández Elorza’nın vizyoner dokunuşuyla, bir asırlık endüstriyel miras, çağdaş bir şehir parkına dönüşerek geçmişle geleceği buluşturuyor. Bu çarpıcı adaptif yeniden kullanım projesi, kentsel dokuya canlılık katarken, unutulmaya yüz tutmuş bir altyapıyı yaşayan bir kamusal alana dönüştürüyor.

Geçmişin Sessiz Tanıkları: Pignatelli’nin Derin Tarihi

19. yüzyılın sonlarında inşa edilen Pignatelli Rezervuarları, İmparatorluk Kanalı’ndan (Canal Imperial de Aragón) gelen suyu depolayan hayati bir sistemin parçasıydı. Her biri 125 x 40 metre boyutlarında ve 4 metre derinliğindeki dört büyük açık rezervuar, 80.000 m³’e kadar suyu barındırma kapasitesine sahipti. Şehrin büyümesi ve gelişmesi için kilit rol oynayan bu beton devler, dönemin mühendislik becerisinin önemli bir simgesiydi.

Kentin Gizli Yaşamı: Yükseltilmiş Altyapı Altındaki Kamusal Alanlar

Kentin Gizli Yaşamı: Yükseltilmiş Altyapı Altındaki Kamusal Alanlar

Modern kentler hızla genişlerken ve dikeyde yükselirken, gözümüzden kaçan, aslında büyük potansiyel barındıran alanlar var: Yükseltilmiş altyapıların, otoyolların ve viyadüklerin altındaki boşluklar. Hız, verimlilik ve kesintisiz akış arzusu, modern kent silüetini şekillendiren en güçlü itici güçlerden biri. Bu arayışta, hareketliliği yerden yukarıya taşıyan, trafiği hafifleten ve bağlantıları güçlendiren yükseltilmiş altyapılar – köprülü kavşaklar, metro hatları, viyadükler – vazgeçilmez bir çözüm olarak karşımıza çıkar. Ancak bu yükselişin ardında, çoğu zaman gözden kaçan, tasarlanırken aynı özenin gösterilmediği ikincil bir durum, yani “aşağıdaki zemin” belirir.

Mujassam Watan: Şehirler Kimliğini Sanatla Yeniden Yaratıyor

Sanat Mekanı Yeniden Kodluyor: Mujassam Watan Perspektifi

Bir şehir sadece beton ve cam yığınından mı ibarettir, yoksa yaşayan bir belleğe, hissedilen bir ruha mı sahiptir? Biz Sen Piyon ekibi olarak, gerçek estetiğin bir mekanın anlam çağrıştırma ve insanlarda duygu uyandırma yeteneğinde saklı olduğuna inanırız. Suudi Arabistan’ın dinamik şehri Khobar’da hayata geçirilen Mujassam Watan inisiyatifi de tam bu noktada devreye giriyor. Salt bir sanat projesinden öteye geçerek, insanlarla mekan arasındaki ilişkiyi, maddi bellekle hayal edilen kimliği yeniden tanımlayan bilinçli bir tasarım hareketi bu.

Sanayinin Kalbinde Bir Vaha: M9 Design’dan Sunrise Garden Restoran

Sanayinin Kalbinde Bir Vaha: M9 Design’dan Sunrise Garden Restoran

Bangalore’un o gri, endüstriyel banliyöleri… Kim derdi ki tam ortasında, insan ruhuna dokunan bir yeşil vaha yükselecek? M9 Design Studio’nun imzasını taşıyan Sunrise Garden Restaurant projesi, işte bu beklentileri altüst ediyor. Şehrin hareketli ama genellikle göz ardı edilen sanayi bölgesinde, estetiğin işlevselliğin önüne geçtiği bir normda, bu tasarım mimarinin dönüştürücü gücünü ve doğanın iyileştirici etkisini gözler önüne seriyor. Eskiden sadece bir depolama veya üretim alanı olarak hizmet veren, tamamen utiliteryen (sadece işlevsel, estetikten yoksun) bir yapı, huzur, toplanma ve hayal gücünün yeşil bir sığınağına dönüşerek çevresiyle çarpıcı bir tezat oluşturuyor.