#Sanat Etiketi

15. Yüzyıl Şapelinde Işıkla Dans: Prismatik Pencereler

15. Yüzyıl Şapelinde Işıkla Dans: Prismatik Pencereler

Işık fenomeni, tüm ihtişamıyla Jordan Soderberg Mills’in eserlerinin merkezinde yer alıyor. Kanadalı sanatçı, dünya çapında geçici ve kalıcı enstalasyonlarında, karmaşık fiziği gizleyen harika bir sadelikle sayısız sürükleyici iş yarattı. Son prismatik deneyi ise Brüksel’deki 15. yüzyıldan kalma bir kiliseye dokunuyor.

Tarihi Bir Mekanda Modern Bir Dokunuş

Siyah demir çerçeveler içindeki Boondael Şapeli’nin 14 penceresi artık ışığı kırarak gün ve mevsimler boyunca değişen gökkuşağı efektleri yaratıyor. Sanatçı, bu projede renksiz ve tamamen şeffaf cam kullanma zorunluluğuyla karşılaştı. “Pratiklerim renk, algı ve ışık üzerine bir keşif olduğu için, renksiz camdan renk üretmenin bir yolunu bulmalıydım,” diyor Mills.

Katrien Van Der Shueren: Modern Merak Dolapları ve Gizli Hazineler

Katrien Van Der Shueren: Modern Merak Dolapları ve Gizli Hazineler

Rönesans Avrupası’nda zenginlik ve bilginin gösterişli bir simgesi olarak ortaya çıkan wunderkammer’lar (merak dolapları), tuhaf nesneler, doğal elementler ve dönemin maddi kültürünün seçkin örneklerini bir araya getirirdi. Bilgin hükümdarlar, aristokratlar, din adamları ve bilim insanlarının tekelinde olan bu ansiklopedik koleksiyonlar, genellikle süslü ve tematik ortamlarda sergilenirdi. Zamanla mekansal ölçek küçüldü ve biriktirme eylemi odalardan mobilyalara, özellikle de girift bölmelere sahip dolaplara kaydı.

Gökyüzü Yeraltına İndi: Turrell’in ARoS Skyspace’i

Gökyüzü Yeraltına İndi: Turrell’in ARoS Skyspace’i

Danimarka’nın Aarhus kentindeki ARoS Müzesi, çağdaş sanatın en önemli isimlerinden James Turrell’in yeni kalıcı enstalasyonuna ev sahipliği yapıyor. Schmidt Hammer Lassen (SHL) ile işbirliğiyle hayata geçirilen “As Seen Below – The Dome, a Skyspace”, müzenin yaklaşık 4.000 metrekarelik yeraltı genişlemesinin doruk noktası olarak konumlanıyor.

Işığın Heykelleştiği Bir Deneyim

Turrell’in ikonik Skyspace serisinin bir devamı niteliğindeki bu yapı, ziyaretçilere gökyüzünü çerçeveleyen bir kubbe altında meditatif bir deneyim sunuyor. Tavanındaki oval açıklık sayesinde dışarıdaki hava koşullarına bağlı olarak sürekli değişen bir ışık oyunu yaratılıyor. Müzenin yeraltı katındaki bu kutsal alan, sanatın mimariyle iç içe geçtiği nadir örneklerden.

Faccin: Kaideleri Sanat Eserine Dönüştüren Cesur Sergi

Faccin: Kaideleri Sanat Eserine Dönüştüren Cesur Sergi

Peki ya bir sanat eserini taşıyan kaide, eserin kendisinden daha fazlasıysa? Francesco Faccin’in Roma’daki Galleria Giustini / Stagetti’de sergilenen “Piedistalli” (Kaideler) koleksiyonu, tam da bu iddialı soruyu masaya yatırıyor. Yıllardır süregelen titiz bir araştırmanın meyvesi olan bu sergi, kaideleri basit birer destekleyici olmaktan çıkarıp, heykelin ve serginin başrol oyuncusu haline getiriyor. Faccin, göz ardı edilen bu mimari unsura hak ettiği değeri, sanat ve tasarım dünyasının merkezine taşıyor.

Barnaba Fornasetti: Hayal Gücü ve Mirasın Zamansız Dansı

Barnaba Fornasetti: Hayal Gücü ve Mirasın Zamansız Dansı

Milano’nun kalbinde, alışılagelmişin dışına çıkan bir dünya var: Barnaba Fornasetti’nin sürreal düşleri gerçeğe dönüştüğü ‘appartamento’su. Designboom ekibi, Via Senato ve Corso Venezia’nın kesişiminde, Fornasetti showroom’unun en üst katındaki bu büyülü evrene adım atıyor. Tipik bir showroom’un monokrom, boş duvarları arasında sergilenen tabaklar, vazolar ve ev dekorasyonu katlarını aştığınızda, en üst kat adeta dekoratif bir cümbüşle sizi karşılıyor. Burası, Barnaba Fornasetti’nin hayal gücünün sınırlarını zorladığı, gerçeklik ile rüyanın iç içe geçtiği o büyülü evrenin ta kendisi.

Zumthor’dan LACMA’ya Mimari Şaheser: Sanata Yeni Bakış Açısı

LACMA’da Yeni Bir Çağ: Zumthor’un İmza Dokunuşu

Los Angeles’ın sanat sahnesi, Peter Zumthor’un imzasını taşıyan yeni David Geffen Galerileri’nin açılışıyla bambaşka bir döneme giriyor. 19 Nisan 2026 Pazar günü kapılarını halka açan bu vizyoner yapı, LACMA’nın yirmi yıllık dönüşüm serüveninde sadece bir adım değil, adeta bir devrim niteliğinde. Dünyanın en kapsamlı sanat kurumlarından biri olma hedefindeki LACMA, Zumthor’un mimari dehasıyla sanat eserlerini sergileme şekline taze, çarpıcı ve çığır açıcı bir soluk getiriyor. Bu sadece bir müze değil, sanatla yeniden bağ kurma daveti!

SUPERFLEX: Floransa’yı Deniz Sığınağına Dönüştüren Mimari Vizyon

SUPERFLEX: Floransa’yı Deniz Sığınağına Dönüştüren Mimari Bir Vizyon

Floransa’nın tarihi kalbinde, 15. yüzyıl Rönesans ihtişamı, yükselen denizlerin çağdaş tehdidiyle çarpıcı bir diyaloğa giriyor. Danimarkalı sanat kolektifi SUPERFLEX, Fondazione Palazzo Strozzi ve Fondazione Hillary Merkus Recordati iş birliğiyle, Palazzo Strozzi’nin avlusunu, geleceğin ekolojik dramına sahne eden “There Are Other Fish In The Sea” (Denizde Başka Balıklar da Var) adlı enstalasyonuyla adeta zamanda bir yolculuğa çıkarıyor. 14 Nisan - 2 Ağustos 2026 tarihleri arasında ziyaretçilerle buluşacak bu mekâna özel yerleştirme, Rönesans mimarisinin görkemini, iklim krizi ve kentsel dönüşümün yarattığı ekolojik anlatılarla doğrudan buluşturuyor.

Moore Stüdyoları DSDHA İmzasıyla Yenilendi: Sürdürülebilir Sanat

Moore Stüdyoları DSDHA İmzasıyla Yenilendi: Sürdürülebilir Sanatın Yeni Yüzü

Modern heykelin efsanevi ismi Henry Moore’un ruhu, İngiltere’nin Hertfordshire bölgesindeki Studios & Gardens’ında DSDHA imzalı bir yenilemeyle yeniden canlandı. Londra merkezli ödüllü mimarlık stüdyosu, Moore’un mirasını geleceğe taşıyan ve “zarif tutumluluk” (elegant frugality) ilkesini merkeze alan kapsamlı bir projeye imza attı. Eski bir tarım yapısı olan Sheep Field Barn’ı modern bir galeri ve atölye alanına dönüştüren bu titiz çalışma, Moore’un sanatını ve çalışma prensiplerini yeni nesillere aktarma misyonunu sürdürülebilir bir yaklaşımla harmanlıyor.

Ütopya’nın Değişen Yüzü: Durağan Hedef Yerine Dinamik Bir Yöntem

Ütopya’nın Değişen Yüzü: Durağan Hedef Yerine Dinamik Bir Yöntem

Hayalimizdeki kusursuz dünya, her zaman durağan bir resim mi olmuştur dersiniz? Ütopya kelimesi zihinlerde genellikle kusursuz, ideal bir dünyanın durağan bir resmini canlandırır. Ancak Designboom’un “Utopia Then and Now” (Ütopya Dün ve Bugün) serisi, bu kadim kavramın sınırlarını mimarlık, sanat, teknoloji ve tasarım merceğinden yeniden çiziyor. 1960’ların radikal vizyonlarından ay kolonilerine ve yenilenebilir kumaşlara uzanan geniş bir yelpazede, daha iyi bir yaşam biçimi inşa etmenin ne anlama geldiğine dair bizlere derinlemesine içgörüler sundu.

Küllerden Doğan Umut: Kelly Akashi’den Cam Bacalı Anıt

Küllerden Doğan Umut: Kelly Akashi’den Cam Bacalı Anıt

Los Angeles’ın küllerinden yükselen bir anıt… Sanatçı Kelly Akashi, 2026 Whitney Bienali’nde sergilenen ve izleyicileri derinden etkileyen eseri “Anıt (Altadena)” ile kişisel kaybını evrensel bir hafıza ağına dönüştürüyor. Yıkıcı orman yangınlarının ardından evini kaybeden Akashi, bu cam baca heykeliyle yalnızca bir yapının kalıntısını değil, aynı zamanda hafızanın kırılganlığını ve yeniden inşa çabasının sarsılmaz gücünü onurlandırıyor.

Küllerden Yükselen Bir Miras: Sanatsal Direniş

Ocak 2025’te Pacific Palisades ve Altadena bölgelerini etkisi altına alan yangınlar, on binlerce yapıyı kül ederek Los Angeles tarihinin en yıkıcı felaketlerinden birine dönüştü. Yangınların ardından geriye kalan kavrulmuş manzarada, ayakta kalmayı başarmış bacalar, hem yıkımın boyutunu hem de direnişin sembolü haline geldi. Bu yıkıcı görüntüler, 1926 yılında inşa edilmiş evini ve stüdyosunu bu felakette kaybeden Kelly Akashi için güçlü bir ilham kaynağı oldu.

Zaha Hadid: Mimarinin Sınırlarını Zorlayan Akışkan Deha

Zaha Hadid: Mimarinin Sınırlarını Zorlayan Akışkan Deha

Zaha Hadid’in adını duyduğunuzda, aklınıza ilk ne gelir? Belki akışkan formlar, cesur çizgiler ya da mimarideki devrimci duruşu. Oysa her büyük değişimin bir başlangıcı vardır. Ve Zaha Hadid için bu başlangıç, 1988’de New York Modern Sanat Müzesi’nin (MoMA) kapılarında, mimarlık tarihinin en ezber bozan sergilerinden birine açılıyordu: “Dekonstrüktivist Mimarlık”.

23 Haziran - 30 Ağustos 1988 tarihleri arasında düzenlenen bu çığır açıcı sergi, küratörlüğünü Philip Johnson ve Mark Wigley’nin üstlendiği, mimarlık dünyasındaki güncel gelişmeleri irdelemek için yola çıkmıştı. Mercek altına aldığı yedi uluslararası mimar arasında Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi ve o dönemde henüz 37 yaşında olan genç Zaha M. Hadid vardı. Hadid’in eserleri, dünyaya “mimarlıkta yeni bir duyarlılığın doğuşunun” çarpıcı bir örneği olarak sunuluyordu.

Davide Groppi’den Işıkla Dans: Piacenza’da Zamansız Bir Sergi

Tarihi Kilisede Işığın Büyülü Dansı: Davide Groppi Sahnesi

Asırlık taş duvarlar arasında modern bir deha… İtalya’nın Piacenza kentindeki tarihi Sant’Agostino Kilisesi, bu kez ışıkla dans eden sanatın büyülü sahnesi oluyor. Ünlü İtalyan ışık tasarımcısı Davide Groppi’ye adanmış “One hour of light” (Bir Saat Işık) başlıklı monografik sergi, ziyaretçilerini zaman ve mekanın ötesinde, ışığın duygusal ve mimari ağırlığını keşfetmeye davet ediyor. Küratörlüğünü Museo del Design Italiano direktörü ve Triennale Milano tasarım sektörü küratörü Marco Sammicheli’nin üstlendiği bu özel gösterim, Volumnia galerisi tarafından sunuluyor ve 26 Mayıs 2026’ya kadar sürecek. Kilise, Stradone Farnese üzerinde, tarihi ve modernin kusursuz birleşimiyle ziyaretçilerini ağırlıyor.

SolidNature: Doğal Taşın Duygusal Yolculuğu ve Mimari Sanat

SolidNature: Doğal Taşın Duygusal Yolculuğu ve Mimari Sanat

Binlerce yıldır yapıları şekillendiren doğal taş, David Mahyari’nin SolidNature projesiyle artık sadece bir malzeme değil, adeta jeolojik bir şiire dönüşüyor. Mahyari için taş, sadece bir yapı elemanı olmanın ötesinde; jeolojik zamanın sessiz bir kaydı, sanatsal ifadenin güçlü bir aracı ve sürükleyici tasarımların ilham verici bir katalizörü. SolidNature’ın kurucusu olarak Mahyari, son on yılda mimarların, tasarımcıların ve izleyicilerin taşa bakışını kökten değiştirdi; onu geleneksel bir yüzeyden, derin hikayeler fısıldayan ve güçlü duygular uyandıran bir malzemeye dönüştürdü.

Mart Ayının En İyi Tasarım ve Mimarlık Sergileri: Dünya Turu

Mart Ayının En İyi Tasarım ve Mimarlık Sergileri: Dünya Turu

Tasarım ve mimarlık dünyası, Mart ayında dünya genelinde açılan çığır açıcı sergilerle adeta bir ilham şöleni sunuyor. Mimarlık ve malzeme kullanımından ışık, ölçek ve zamana odaklanan bu etkinlikler, ziyaretçilere benzersiz deneyimler vaat ediyor. İster deneysel mimari yaklaşımlar, ister moda ve sanatın iç içe geçtiği özel retrospektifler arıyor olun, bu seçki her tasarım tutkununa hitap edecek zenginlikte.

Mimarlık ve Mekan Deneyimleri: Dönüşen Alanlar

Mart ayı sergileri, mimari yapıların sanatsal ve deneysel potansiyelini gözler önüne seriyor. Sao Paulo’da, ABERTO5 kapsamında, Eduardo Longo’nun ikonik “Casa Bola” (Top Ev) adlı küresel ferrosiman yapısı, mekana özel enstalasyonlara ev sahipliği yaparak mimarlık ve sanat arasındaki sınırları zorluyor. Taşkent’te Çağdaş Sanatlar Merkezi, 1912 yılından kalma bir tramvay deposunun Studio KO tarafından dönüştürülmüş haliyle “Hikmah” adlı ilk sergisine kapılarını açıyor; tarihi bir mekanın modern sanatla buluşmasını gözler önüne seriyor. New York’taki Guggenheim Müzesi’nde Carol Bove’un çelik heykelleri, müzenin spiral mimarisini yeniden yorumlayarak rotunda alanına dinamik bir enerji katıyor.