#Sergi Etiketi

Bağımsızlık Sonrası Batı Afrika Modernizmi: Kurtuluşun Mimarları

MoMA’da Bağımsızlık Dönemi Batı Afrika Modernizmi: ‘Kurtuluşun Mimarları’

New York Modern Sanat Müzesi (MoMA), 5 Temmuz 2026‘da kapılarını açtığı Kurtuluşun Mimarları: Batı Afrika’da Modernizm sergisiyle, Afrika kıtasının bağımsızlık sonrası mimarlık üretimini mercek altına alıyor. Sergi, 2 Ocak 2027‘ye kadar ziyaret edilebilecek.

Bağımsızlık Rüzgarında Yükselen Modernizm

Sergi, 1950’lerin sonundan 1980’lerin başına kadar uzanan dönemde, Batı Afrika’da yedi ülkede (Benin, Kamerun, Fildişi Sahili, Gana, Nijerya, Senegal ve Togo) inşa edilmiş modernist yapıları odağına alıyor. Bu dönem, Afrika’nın sömürgeci güçlerden siyasi bağımsızlığını kazandığı ve 1960’ın ‘Afrika Yılı’ olarak anıldığı, kıtanın kendini yeniden tanımlama çabasının en yoğun olduğu zamana denk geliyor.

Futbolun Tasarım Gücü: ‘Football is Freedom’ Sergisi

Futbolun Tasarım Gücü: ‘Football is Freedom’ Sergisi

New York’taki Mercer Labs Museum of Art and Technology, sürükleyici sergilerin sınırlarını zorluyor. Football is Freedom, futbolu sadece bir spor değil, ortak bir kültürel dil olarak ele alıyor. Sanatçı Roy Nachum ve Rohan Marley’in işbirliğiyle hazırlanan bu sergi, Bob Marley’in hayatında futbolun müzikle iç içe geçmiş rolünü ve nesiller arası köprü kurma gücünü vurguluyor.

Üç Kat, 15 Enstalasyon: Tasarımın Gücü

40.000 metrekarelik alanda üç kata yayılan sergi, 15 enstalasyonla izleyiciyi içine çekiyor. 360 derece projeksiyon, hacimsel ışık, robotik, dijital medya ve etkileşimli sistemler, geçmiş, şimdi ve gelecek temaları etrafında birleşiyor.

Nóema Zanaat Ödülü: Atina’da Geleneksel Zanaatın Dönüşümü

Nóema Zanaat Ödülü: Atina’da Geleneksel Zanaatın Dönüşümü

Atina’nın kalbinde, eski Tütün Fabrikası’nda açılan ilk Nóema Zanaat Ödülü sergisi, zanaatı sadece bir geçmiş mirası değil, aynı zamanda geleceğin tasarım dili olarak konumlandırıyor. 15 finalistin işleri, miras teknikleri yeniden yorumlayarak kimlik, ekoloji, malzeme deneyleri ve toplumsal değişim gibi konuları cesurca ele alıyor.

Ödül Sahibi ve Özel Mansiyonlar

Jüri, Kostas Lambridis’in It’s Not Enough adlı eserini birinciliğe layık gördü. Bu büyük ölçekli çalışma, mermer, granit, seramik, mineraller, çelik, alüminyum, pirinç, bakır, ahşap ve plastiği kasıtlı olarak açık bir yapıda birleştirerek geleneksel malzeme hiyerarşilerine meydan okuyor. Özel mansiyonlar ise Dimitra Konstantinidi’ye (Mother’s Hug, 5+1 Stories Spoken Through the Caryatids) ve Shekine Naidi’ye (Meteorite) verildi.

Gehry’nin Portekiz’deki Retrospektifi: Karton Sandalyelerden Eğrisel Şaheserlere

Gehry’nin Portekiz’deki Retrospektifi: Karton Sandalyelerden Eğrisel Şaheserlere

Geçtiğimiz günlerde hayatını kaybeden Kanadalı-Amerikalı mimar Frank Gehry (1929-2025), Portekiz’in Porto kentindeki Serralves Vakfı’nda düzenlenen Gehry Yüzyılı sergisiyle anılıyor. Sergi, Gehry’nin yarım yüzyılı aşan kariyerine yayılan mimari modeller, karton mobilyalar ve halılar gibi eserlerini bir araya getiriyor. Küratör António Choupina’nın özenle kurguladığı sergi, izleyiciye üç farklı giriş noktasından Gehry’nin zihninin derinliklerine yolculuk yapma imkânı sunuyor.

Üç Farklı Giriş, Tek Bir Zihin

Sergi, Pritzker ödüllü mimar Álvaro Siza’nın tasarladığı Siza Kanadı’nda yer alıyor. ‘Başlangıç’ olarak işaretlenen girişten içeri adım attığınızda, sizi 2×4’lük basit bir yapı karşılıyor; Gehry’nin ofis alanlarını gösteren görüntüler eşliğinde bir röportajı dinliyorsunuz. Duvardaki karalamalardan oluşan bir çizim, bir beyin kıvrımını andırarak adeta mimarın zihnine girdiğimizi hissettiriyor. Bu rotada sergi kronolojik olarak ilerliyor.

Kaidenin İsyanı: Francesco Faccin’in Heykelsi Protagonistleri

Kaidenin İsyanı: Francesco Faccin’in Heykelsi Protagonistleri

Francesco Faccin’in Piedistalli sergisi, kaideyi arka plandan çıkarıp kendi varlığını ilan ediyor. Roma’daki Galleria Giustini / Stagetti’de sunulan sergi, sanatı destekleme görevini üstlenen nesnenin kültürel, sembolik ve mekansal rolü üzerine neredeyse yirmi yıllık bir araştırmanın sonucu. Kaide, burada nötr bir taban olmaktan çıkıp; algıyı şekillendiren, dikkati yönlendiren ve sanat eseri ile izleyici arasındaki ilişkiyi düzenleyen aktif bir araç haline geliyor.

Pasif Destekten Aktif Özneye

İtalyan tasarımcı için kaide hiçbir zaman pasif değildir. Yükseklik, malzeme, orantı ve yerleştirme yoluyla nesnelerin görülme ve anlaşılma koşullarını şekillendirir. Sergi, bu gözden kaçan mimari elemanın şiirsel ve radikal bir yeniden değerlendirmesini sunarak, onu sanat eseri ile dünya arasında bir eşik olarak çerçeveliyor.

Faccin: Kaideleri Sanat Eserine Dönüştüren Cesur Sergi

Faccin: Kaideleri Sanat Eserine Dönüştüren Cesur Sergi

Peki ya bir sanat eserini taşıyan kaide, eserin kendisinden daha fazlasıysa? Francesco Faccin’in Roma’daki Galleria Giustini / Stagetti’de sergilenen “Piedistalli” (Kaideler) koleksiyonu, tam da bu iddialı soruyu masaya yatırıyor. Yıllardır süregelen titiz bir araştırmanın meyvesi olan bu sergi, kaideleri basit birer destekleyici olmaktan çıkarıp, heykelin ve serginin başrol oyuncusu haline getiriyor. Faccin, göz ardı edilen bu mimari unsura hak ettiği değeri, sanat ve tasarım dünyasının merkezine taşıyor.

Zumthor’dan LACMA’ya Mimari Şaheser: Sanata Yeni Bakış Açısı

LACMA’da Yeni Bir Çağ: Zumthor’un İmza Dokunuşu

Los Angeles’ın sanat sahnesi, Peter Zumthor’un imzasını taşıyan yeni David Geffen Galerileri’nin açılışıyla bambaşka bir döneme giriyor. 19 Nisan 2026 Pazar günü kapılarını halka açan bu vizyoner yapı, LACMA’nın yirmi yıllık dönüşüm serüveninde sadece bir adım değil, adeta bir devrim niteliğinde. Dünyanın en kapsamlı sanat kurumlarından biri olma hedefindeki LACMA, Zumthor’un mimari dehasıyla sanat eserlerini sergileme şekline taze, çarpıcı ve çığır açıcı bir soluk getiriyor. Bu sadece bir müze değil, sanatla yeniden bağ kurma daveti!

OMA ve Margiela: Şanghay Konteynerlerinde Moda Dönüşümü

OMA ve Margiela: Şanghay Konteynerlerinde Moda Dönüşümü

Moda ve mimarinin sınırlarını nasıl zorlayabileceğini hiç düşündünüz mü? Alışılagelmiş sergi formatlarının ötesine geçen, tam anlamıyla çığır açıcı bir iş birliği başlıyor. Dünyaca ünlü mimarlık stüdyosu OMA/AMO, avangart tasarımlarıyla tanınan moda devi Maison Margiela ile güçlerini birleştirerek, “MaisonMargiela/Folders” adlı çok şehirli bir sergi serisini hayata geçiriyor. 13 Nisan 2026’ya kadar Şanghay, Pekin, Çengdu ve Şenzen’de eş zamanlı olarak devam edecek bu proje, Rem Koolhaas liderliğindeki stüdyo ile moda evi arasındaki ilk ortak çalışmaya işaret ediyor. Bu yenilikçi oluşum, markanın köklü kodlarını ve felsefesini, kentsel dokuya dağılmış mekânsal deneyimlere dönüştürerek, modayı sokaklara ve şehrin kalbine taşıyor.

Davide Groppi’den Işıkla Dans: Piacenza’da Zamansız Bir Sergi

Tarihi Kilisede Işığın Büyülü Dansı: Davide Groppi Sahnesi

Asırlık taş duvarlar arasında modern bir deha… İtalya’nın Piacenza kentindeki tarihi Sant’Agostino Kilisesi, bu kez ışıkla dans eden sanatın büyülü sahnesi oluyor. Ünlü İtalyan ışık tasarımcısı Davide Groppi’ye adanmış “One hour of light” (Bir Saat Işık) başlıklı monografik sergi, ziyaretçilerini zaman ve mekanın ötesinde, ışığın duygusal ve mimari ağırlığını keşfetmeye davet ediyor. Küratörlüğünü Museo del Design Italiano direktörü ve Triennale Milano tasarım sektörü küratörü Marco Sammicheli’nin üstlendiği bu özel gösterim, Volumnia galerisi tarafından sunuluyor ve 26 Mayıs 2026’ya kadar sürecek. Kilise, Stradone Farnese üzerinde, tarihi ve modernin kusursuz birleşimiyle ziyaretçilerini ağırlıyor.

Paul Rudolph’un Walker Guest House’u: A$AP Rocky Dokunuşuyla Yeniden Canlandı

Paul Rudolph’un Zamansız Mirası: Walker Guest House, A$AP Rocky Küratörlüğünde Yeniden Yükseliyor

1952’de Paul Rudolph’un ellerinden çıkan ikonik Walker Guest House, Sanibel Adası’nın sakin kumlarından çok uzakta, Los Angeles’ın göz kamaştıran tasarım sahnesinde yeniden doğdu. Bu beklenmedik canlanış, modern mimarinin zamansız dehasını, müzik dünyasının stil öncüsü A$AP Rocky’nin küratörlüğünde Basic.Space aracılığıyla bambaşka bir platforma taşıyor. Rudolph’un vizyonunun, günümüz popüler kültürüyle nasıl nefes kesici bir diyalog kurduğunun çarpıcı bir kanıtı olan bu yeniden inşa, tasarım dünyasında büyük bir heyecan dalgası yarattı.

Lanthimos: Sinema Perdesinden Objektife, Sınır Tanımaz Özgürlük

Yorgos Lanthimos: Objektifin Ardında Yatan Sınırsız Özgürlük

“Dogtooth”, “The Favourite” ve “Poor Things” gibi filmleriyle sinema dünyasına damgasını vuran Yorgos Lanthimos, şimdi de objektifin ardındaki yaratıcı özgürlüğünü gözler önüne seriyor. Atina’daki Onassis Stegi, 7 Mart - 17 Mayıs 2026 tarihleri arasında yönetmenin “Yorgos Lanthimos: Fotoğraflar” başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Michael Mack küratörlüğünde hazırlanan bu özel seçki, Lanthimos’un durağan görüntüyle olan ilişkisinin evrimini ve son yıllarda fotoğrafçılığın sanat pratiğinin ne denli önemli bir parçası haline geldiğini derinlemesine inceliyor. Lanthimos’un sergi vesilesiyle yaptığı açıklamalar, onun bu medyumun sunduğu eşsiz bağımsızlık ve sanatsal özgürlüğe olan hayranlığını net bir şekilde ortaya koyuyor.

Mart Ayının En İyi Tasarım ve Mimarlık Sergileri: Dünya Turu

Mart Ayının En İyi Tasarım ve Mimarlık Sergileri: Dünya Turu

Tasarım ve mimarlık dünyası, Mart ayında dünya genelinde açılan çığır açıcı sergilerle adeta bir ilham şöleni sunuyor. Mimarlık ve malzeme kullanımından ışık, ölçek ve zamana odaklanan bu etkinlikler, ziyaretçilere benzersiz deneyimler vaat ediyor. İster deneysel mimari yaklaşımlar, ister moda ve sanatın iç içe geçtiği özel retrospektifler arıyor olun, bu seçki her tasarım tutkununa hitap edecek zenginlikte.

Mimarlık ve Mekan Deneyimleri: Dönüşen Alanlar

Mart ayı sergileri, mimari yapıların sanatsal ve deneysel potansiyelini gözler önüne seriyor. Sao Paulo’da, ABERTO5 kapsamında, Eduardo Longo’nun ikonik “Casa Bola” (Top Ev) adlı küresel ferrosiman yapısı, mekana özel enstalasyonlara ev sahipliği yaparak mimarlık ve sanat arasındaki sınırları zorluyor. Taşkent’te Çağdaş Sanatlar Merkezi, 1912 yılından kalma bir tramvay deposunun Studio KO tarafından dönüştürülmüş haliyle “Hikmah” adlı ilk sergisine kapılarını açıyor; tarihi bir mekanın modern sanatla buluşmasını gözler önüne seriyor. New York’taki Guggenheim Müzesi’nde Carol Bove’un çelik heykelleri, müzenin spiral mimarisini yeniden yorumlayarak rotunda alanına dinamik bir enerji katıyor.