#surdurulebilir-tasarim Etiketi

Miso Çorbası Atığı Deniz Yosunlarından Aydınlatma Tasarımı

Miso Çorbası Atığı Deniz Yosunlarından Aydınlatma Tasarımı Doğa, tasarımın en büyük ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Kopenhag merkezli Natural Material Studio, Danimarka’nın Lyngby kentindeki Sticks n Sushi restoranı için atık deniz yosunlarından çarpıcı sarkıt aydınlatma armatürleri yarattı. Bu proje, yemek atıklarını sürdürülebilir ve estetik bir tasarım öğesine dönüştürerek döngüsel ekonomiye güzel bir örnek sunuyor. Atıktan Biyotekstile: Yaratıcı Süreç Stüdyonun kurucusu Bonnie Hvillum, mutfaktan çıkan miso çorbası ve spirulina yosunu atıklarını kullanarak özel biyotekstiller üretti.

Amagansett’te Japon Dinginliği: Khanna Schultz’un Net-Pozitif Evi

Amagansett’te Japon Dinginliği: Khanna Schultz’un Net-Pozitif Evi Long Island’ın gözde bölgesi Hamptons’ta, Japon mimarisinin dingin ruhu ve modern enerji verimliliği el ele tutuşuyor. New York merkezli Khanna Schultz stüdyosu, Amagansett’te tasarladığı net-pozitif enerjili konutla, huzurlu bir yaşam alanını sürdürülebilirlikle buluşturuyor. Koyu ahşap kaplamaları ve geniş çatıdaki güneş paneli dizilimiyle dikkat çeken bu özel ev, hem sakinlerine eşsiz bir yaşam deneyimi sunuyor hem de çevreye karşı duyarlı bir duruş sergiliyor. Proje, hayatının önemli bir bölümünü Japonya’da geçirmiş, bu kültürün yankılarını ruhunda taşıyan bir hayırsever için tasarlandı.

Tasarım Devrimi Başlıyor: 5 Ürünle Tamir Hakkını Keşfet!

Tasarım Dünyasının Yeni Manifestosu: Tamir Hakkı Nedir? Tasarım dünyasında sessiz ama güçlü bir devrim yaşanıyor: ‘Tamir Hakkı.’ Bu sadece bir yasal düzenleme olmanın ötesinde, ürünlerin ömrünü uzatan, atığı azaltan ve sürdürülebilir bir geleceği mümkün kılan, derin bir tasarım felsefesi haline geliyor. Ülkeler “tamir hakkı” yasalarını benimsemekte yavaş kalsa da, vizyoner tasarımcılar ve markalar, hepimizin kullandığı temel ürünleri baştan tasarlayarak bu alanda öncülük ediyor. Kanepelerden elektrikli araçlara kadar, her şey artık herkes tarafından kolayca tamir edilebilir hale geliyor.

Kopenhag’ın Su Üstündeki Yeni Mirası: Bedding 1, Şehirle Bütünleşiyor

Kopenhag’ın Su Üstündeki Yeni Mirası: Bedding 1, Şehirle Bütünleşiyor Kopenhag, tasarım ve kentleşme denince akla gelen ilk duraklardan. Şehrin bu yenilikçi ruhu, son olarak Danimarkalı Arcgency ve MAST stüdyolarının imzasını taşıyan Bedding 1 ile bir kez daha su yüzüne çıktı. Yapay Christiansholm adasının kıyısında, tarihi Arsenalgraven kanalında usulca demirleyen bu yüzen topluluk alanı ve misafirhane, kentsel su kenarı yaşamına yepyeni bir soluk getiriyor. Yerel halk arasında “Kağıt Adası” olarak bilinen Papirøen bölgesinin büyük dönüşümünün ilk adımı olan Bedding 1, planlanan üç yüzen yapıdan yalnızca biri.

Banaca’nın Işıltısı: Mirei Monticelli’nin Milan’ı Aydınlatan Hikayesi

Banaca’nın Işıltısı: Mirei Monticelli’nin Milan’ı Aydınlatan Hikayesi Sıradan bir aydınlatma armatürünün ötesine geçebilen, bakışları üzerinde toplayıp adeta bir hikaye fısıldayan kaç tasarımcı var? Milan merkezli Filipinli tasarımcı Mirei Monticelli’nin lambaları, tam da bu nadir eserler arasına giriyor; onlar birer sanat eseri, aynı zamanda bir miras taşıyıcısı. Monticelli, pratiğinin kalbine tek bir eşsiz malzemeyi yerleştirdi: banaca. Filipinler’in Bicol bölgesindeki Catanduanes adasında, muz-abaka bitkisinin liflerinden el ile hasat edilerek dokunan bu özel tekstil, onun tasarımlarına hayat veriyor.

Gezgin Onarım Arabası: Tasarımın Mahallelere Dokunan Sürdürülebilir Gücü

Gezgin Onarım Arabası: Tasarımın Mahallelere Dokunan Sürdürülebilir Gücü Milan Tasarım Haftası, her ne kadar genellikle göz kamaştırıcı ama gelip geçici enstalasyonlara sahne olsa da, Studio Method bu yıl ezber bozuyor. Hızlı tüketim ve gösteriş odaklı yaklaşımların aksine, Studio Method’un “Arrotino del Design” adlı projesi, daha yavaş, daha küçük ve gündelik hayatla derinden iç içe geçmiş bir tasarım anlayışını merkezine alıyor. Bu proje, İtalyan kültürünün köklü figürlerinden, yani mahalle mahalle gezerek ev eşyalarını tamir eden “arrotino” (gezgin tamirci) figüründen ilham alıyor.

KitKat’tan Akıllı Mola: Dijital Gürültüyü Susturan Ambalaj

KitKat’ın ‘Mola Modu’: Dijital Dünyadan Uzaklaşmanın Somut Hali Hiç düşündünüz mü, gerçekten “bir mola” verebildiğimiz bir dünya kaldı mı? Akıllı telefonlar cebimizde, bildirimler zihnimizde; dijital gürültü her an bizimle. İşte tam da bu noktada, KitKat ve yaratıcı ajans Ogilvy, markanın ikonik “Have a break, have a KitKat” sloganını, modern zamanların en acil ihtiyaçlarından birine, yani dijital detoksa yönelik somut bir çözüme dönüştüren dahiyane bir ambalaj tasarımıyla karşımıza çıkıyor. Özel olarak tasarlanan bu KitKat ambalajı, sadece lezzetli bisküvileri korumakla kalmıyor, aynı zamanda bir nevi akıllı telefon hücresine dönüşerek kullanıcılara dijital bir mola imkanı sunuyor.

La Cañada Evi: Valencia’da Doğanın Kucağında Çağdaş Bir Fısıltı

La Cañada Evi: Valencia’da Doğanın Kucağında Çağdaş Bir Fısıltı Tasarım dünyasında, doğanın içinde eriyen modern yapılar artık bir lüks değil, bir arayışın yansıması. İşte tam da bu arayışın en çarpıcı ve incelikli yanıtlarından biri, İspanyol mimar Ramón Esteve Estudio’nun imzasını taşıyan La Cañada Evi. Valencia’nın yemyeşil eteklerinde yükselen bu özel proje, ArchDaily sayfalarından dergimizin sayfalarına taşınırken, mimarlığın çevreyle kurduğu derin bağı yeniden fısıldıyor. Doğanın Kalbinde Bir Durak: Konum ve Çevre La Cañada, Valencia’nın canlı ritminden yalnızca birkaç adım ötede, sakin ve huzurlu bir yaşam vaat eden ayrıcalıklı bir yerleşim bölgesi.

Victoria Yakusha: Malzeme ve Hafızayla Dokunan ‘Radikal Yumuşaklık’

Victoria Yakusha: Malzeme ve Hafızayla Dokunan ‘Radikal Yumuşaklık’ Hızla dijitalleşen ve dokunsallığı unutan dünyamızda, Victoria Yakusha gibi isimler köklerine dönerek tasarıma adeta ruh üflüyor. O, malzeme, hafıza ve el emeğinin derinliğini ‘Radikal Yumuşaklık’ kavramıyla yeniden tanımlıyor. Kiev merkezli bu vizyoner, endüstriyel soğukluğa meydan okuyan, sürdürülebilirlik ve insan dokunuşu odaklı bir tasarım dili geliştiriyor. Canlı Tasarım: Objelerin Ruhundan Akan Hikayeler Yakusha, felsefesini sıkça ‘canlı tasarım’ olarak tanımlıyor. Bu felsefe, mekanların ve objelerin, doğdukları çevre ve kültürel tarihlerle ayrılmaz bir bağ içinde kalması gerektiği düşüncesini merkeze alır.

Joris Laarman: Symbio ile Beton ve Ahşaba Radikal Yumuşaklık

Joris Laarman: Symbio ile Beton ve Ahşaba Radikal Yumuşaklık Malzemenin sıradanlığını yıkan, tasarıma nefes aldıran bir yaklaşım… Hollandalı tasarımcı Joris Laarman, New York’taki Friedman Benda galerisinde açılan “Symbio” sergisiyle, adeta beton ve ahşabın ruhuna dokunuyor. Eserlerini “malzeme zekası ve yaşayan sistemlerle iş birliğinin bir incelemesi” olarak tanımlayan Laarman, tasarımın çevresini sadece işgal etmek yerine onunla birlikte var olduğu, “Radikal Yumuşaklık” kavramının çarpıcı bir örneğini sunuyor. Bu sergi, beton ve ahşap gibi geleneksel malzemelere alışılmadık bir perspektiften yaklaşarak, Designboom’un da altını çizdiği gibi, tasarımın yeni çağının habercisi oluyor.