#sürdürülebilirlik Etiketi

Moffat Takadiwa: Plastik Atıkları Hafıza Dokumasına Dönüştürmek

Moffat Takadiwa: Plastik Atıkları Hafıza Dokumasına Dönüştürmek Harare’de yaşayan sanatçı Moffat Takadiwa, küresel tüketimin sert artıklarını topluyor ve onları beklenmedik biçimde yumuşak, bedensel ve hafıza dolu yüzeylere dönüştürüyor. Bilgisayar tuşları, diş fırçası başlıkları, şişe kapakları, düğmeler, taraklar ve oje parçaları… Tüm bu nesneler özenle ayrıştırılıp dokuma, heykel ve arşiv arasında gidip gelen işlere dönüşüyor. Uzaktan bakıldığında bu eserler törensel deriler, kalkanlar ya da devasa takılar gibi görünüyor. Yaklaştıkça ise görüntü binlerce küçük plastik parçaya ayrılıyor; her biri kullanım, ticaret, atık ve dokunuş izleri taşıyor.

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter İngiliz tasarımcı Max Lamb, on yılı aşkın süredir endüstriyel mobilya üretiminin modernist kalıplarını ve kar odaklı seri üretim mantığını sorguluyor. Onun yöntemi, eski zanaat tekniklerini yeniden yorumlayarak, hurda malzemeler ve doğanın göz ardı edilen öğelerine yeni kullanım alanları bulmaktan geçiyor. Lamb için estetik ve işlev, her zaman malzemenin doğasından ve yapım sürecinden doğmalı; bu da sürdürülebilirliğin ta kendisi. Kendin Yap Mantığından Seri Üretime Lamb’ın uzun süredir üzerinde çalıştığı Ekonomi Sandalyesi, artık Min Chair adıyla İsveçli yenilikçi marka Hem tarafından seri üretime geçirildi.

Çamurdan Yosuna: i/thee Mimarlığı Nasıl Dinliyor?

Çamurdan Yosuna, Ahşaptan Havaya: i/thee Mimarlığı Dinliyor Deneysel tasarım stüdyosu i/thee, “yumuşaklığı” dünyayla çalışmanın bir yolu olarak benimsiyor. Çamura, yosuna, kağıda, ahşaba, havaya ve oyuna faillik tanıyan bu yaklaşım, komut vermek yerine alışveriş yoluyla inşa ediyor. Kamusal enstalasyonlar, deneysel barınaklar ve peyzaj pavyonları aracılığıyla malzemeler dökülüyor, aşındırılıyor, lamine ediliyor, istifleniyor veya toprağa dökülüyor; ardından yerçekimi, dokunuş, iklim ve şansın izlerini taşımalarına izin veriliyor. Kozensiyans: Canlı ve Cansızı Birleştiren Duyarlılık Ekip, pratiğini “kozensiyans” (cosentience) kavramıyla tanımlıyor.

İskele Mobilyaya Dönüşünce: Estrade ile Endüstriyel Estetik

İskele Mobilyaya Dönüşünce: Estrade ile Endüstriyel Estetik Bir mobilya genelde bir fikirle, bir eskizle başlar. Ama Fransız endüstriyel tasarımcı Pierre Villez işe bir inşaat alanından koyuldu. Estrade adlı projesi, adını Fransızca’da ‘yükseltilmiş platform’ anlamına gelen kelimeden alıyor ve malzemelerle amaçlar arasındaki bildiğiniz tüm sınırları sorgulamanıza neden oluyor. İskelenin İkinci Hayatı Estrade, yapılı çevrenin en faydacı nesnelerinden biri olan iskeleyi alıp, hem ham hem de düşünülmüş bir varlığa sahip mobilyalara dönüştürüyor. Fikir karmaşık değil; asıl dikkat çekici olan, ne kadar net işlediği.

Özerk Mimarlık: Latin Amerika’da Yaşam Sistemleri

Özerk Mimarlık: Latin Amerika’da Yaşam Sistemleri Bir binanın yaşanabilir hale gelmesi için önce suyun gelmesi, enerjinin üretilmesi, yiyeceğin yetiştirilmesi ya da taşınması ve atıkların yok edilmesi gerekir. Bu süreçler genellikle mimarlığın dışında tutulur, oysa gündelik yaşamın en temel koşullarını şekillendirirler. İşte bu nedenle kendi kendine yeterli topluluklar fikri, ilk bakışta göründüğünden daha karmaşıktır. Bir yerin enerji, su, yiyecek, barınma ve atık yönetimi gibi ihtiyaçlarını daha fazla karşılamasını çağrıştırabilir. Ancak birçok Latin Amerika bağlamında özerklik, dünyadan tamamen kopmak değildir; günlük yaşamın sistemlerini kullanan, bakımını üstlenen ve sahiplenen insanlara yaklaştırmanın bir yoludur.

Charleroi Fuar Merkezi: Modernist Miras Yeniden Doğuyor

Charleroi Fuar Merkezi: 1950’lerin Modernist Mirası Yeniden Doğuyor Belçika’nın sanayi kenti Charleroi, modernist mimarinin dikkat çekici bir örneğine ev sahipliği yapıyor. 1950’lerde inşa edilen Palais des Expositions, AgwA (Brüksel) ve architecten jan de vylder inge vinck (Gent) ortaklığında gerçekleştirilen kapsamlı bir renovasyonla yeniden hayat buldu. Proje, 2026 Mies van der Rohe Ödülü’nü kazanarak uluslararası arenada takdir topladı. Tarihi Dokuya Saygılı Bir Müdahale Yaklaşık 40.000 metrekarelik alana yayılan yapı, savaş sonrası modernizmin karakteristik özelliklerini taşıyor: sade cepheler, geniş açıklıklar ve işlevsel planlama.

Global Design Forum İstanbul: Şehri Tasarım Sahnesine Dönüştüren İlk Edisyon

Global Design Forum İstanbul: Şehri Tasarım Sahnesine Dönüştüren İlk Edisyon Global Design Forum İstanbul, 13-16 Mayıs 2026 tarihleri arasında ilk edisyonunu tamamlayarak mimarları, tasarımcıları, şehircileri ve kültür uygulayıcılarını bir araya getirdi. London Design Festival ve People Places Ideas iş birliğiyle düzenlenen forum, sanat yönetmenliğini Melek Zeynep Bulut, küratöryel yönetmenliğini Beatrice Galilee’nin üstlendiği kapsamlı bir program sunuyor. “Temas Halindeki Dünyalar” teması etrafında şekillenen etkinlik, Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh ve Olaf Grawer gibi isimleri ağırlayarak İstanbul’u disiplinlerarası tasarım tartışmalarının merkezine taşıdı.

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’ Venedik Mimarlık Bienali’nin 20. Uluslararası Mimarlık Sergisi’nin küratörleri Wang Shu ve Lu Wenyu, serginin temasını “Do Architecture: The Possibility of Coexistence in the Face of Real Reality” (Mimarlığı Yapmak: Gerçek Gerçeklik Karşısında Bir Arada Yaşama Olasılığı) olarak duyurdu. 8 Mayıs – 21 Kasım 2027 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, mimarlığı ekolojik kriz, hızlanan kentleşme, teknolojik soyutlanma ve kültürel belleğin erozyonuyla şekillenen istikrarsız bir dünyaya doğrudan bir yanıt olarak konumlandırıyor.

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü Tasarım dünyası sürdürülebilirlik, aşırı üretim ve anlamlı inovasyon sorularıyla boğuşurken, bu yılki Clerkenwell Design Week Ödülü tam da bu tartışmalara ferah bir soluk getiriyor: Süreç, malzeme zekası ve yapmanın sessiz şiiriyle şekillenen bir nesne. Henry Marks tarafından tasarlanan heykelsi ödül, Amerikan kiraz ağacını kullanarak zanaatı hem estetik bir dil hem de bir düşünme biçimi olarak öne çıkarıyor. Marks için bu proje, aynı zamanda derin bir kişisel dönüm noktası.

IE University’den Geleceğin Tasarımına Yön Veren Yenilikçi Vizyon

IE University’den Geleceğin Tasarımına Yön Veren Yenilikçi Vizyon Tasarımın geleceği nerede şekilleniyor? Eğer bu soru zihninizi kurcalıyorsa, IE University’nin mimarlık ve tasarım alanındaki vizyoner programları size çarpıcı yanıtlar sunuyor. Dezeen School Shows’ta vitrine çıkan ve gerçekten ilham veren çalışmalar arasında; sağlığı estetikle birleştiren UV korumalı bronzlaşma alanları, caz müziğinin dinamik ritminden esinlenen yenilikçi moda koleksiyonları ve klasik eserlere getirilen cüretkar modern yorumlar öne çıkıyor. IE University’nin Mimarlık ve Tasarım Okulu, küresel bir perspektifle, “proje tabanlı öğrenim modeli” (gerçek dünya sorunlarına doğrudan uygulamalı çözümler üretme) aracılığıyla öğrencilerine yaratıcılığı, sürdürülebilirliği ve inovasyonu ustaca harmanlayan benzersiz bir deneyim sunuyor.