#Tasarim-Felsefesi Etiketi

Ukrayna’nın Zanaat Mirasını Yeniden Yorumlayan Gunia: Gelenek Yaşıyor

Ukrayna’nın Zanaat Mirasını Yeniden Yorumlayan Gunia: Gelenek Yaşıyor

2019’da Ukraynalı moda ve tasarım markası Gunia’nın kurucuları Natalia Kamenska ve Maria Gavryliuk, bir Noel sofra takımı tasarladı. Beyaz seramiklerin üzerinde melekler ve kuzular vardı; ülke genelinde hem günlük hem dini imgelerde karşımıza çıkan figürler. 2020’de Ukrayna Devlet Başkanı Volodimir Zelenskiy, Vatikan ziyaretinde bu eserlerden birini Papa Francesco’ya hediye etti. O an, Ukrayna’nın kültürel el sanatlarını koruma ve yeniden yorumlama mirasının bir simgesiydi.

Güvercinlerden Algoritmalara: Aranda\Lasch’ın Tasarım Felsefesi

Güvercinlerden Algoritmalara: Aranda\Lasch’ın Tasarım Felsefesi

Benjamin Aranda, stüdyosu Aranda\Lasch’ın yaratım sürecini anlatırken karmaşık sistemleri basit, otomatik mantıklara indirgeme tutkularından bahsediyor. Bu yaklaşım, fiziksel zanaatın sınırlarını zorlamak için katı tarifler kullanmayı içeriyor. Aranda, Chris Lasch ile Columbia Üniversitesi’nde son dönem yüksek lisans öğrencileriyken tanışmış ve 2003’te New York ile Tucson merkezli stüdyolarını kurmuş.

Güvercinlerin Başlattığı Yolculuk

“Herkes güvercinlerle ilgilenir.” - Charles Darwin

Aranda\Lasch’ın en erken tanımlayıcı projesi, New York’ta ölmekte olan güvercin uçurma sporu üzerine bir film hibesiyle finanse edilmiş. Kuşları filme alıp sürü oluşumlarını kodla modelleyerek dünyaya algoritmik bir mercekten bakmayı öğrenmişler. Bu, mimari yaklaşımlarını merkezi olmayan ve insan dışı perspektiflere açık hale getirmiş.

28 m² Bambu Kule: Çin’de Tasarımın Alçakgönüllü Gücü

28 m² Bambu Kule: Çin’de Tasarımın Alçakgönüllü Gücü

Hemen her yapı, içeri adımınızı attığınızda sizden hiçbir şey talep etmez. Kapıdan geçersiniz, o kadar. Ama Hubei, Xianning’deki bir bambu koruluğuna yerleştirilmiş geçici pavyon Veil Tower, sizden bir şey isteyerek başlıyor: başınızı eğip eğilerek eşiği geçmenizi. Küçük, bilinçli bir hareket ve sonrasındaki her şeyin tonunu belirliyor.

Chu Kültürünün İzinde Bir Tasarım

gèngjin Architecture Office tarafından tasarlanan ve Mart 2026’da tamamlanan Veil Tower, 28,3 metrekarelik geçici bir yapı. Yerel ham bambu, siyah pamuk-keten kumaş, kaba kenevir ipi ve çelik bileşenler kullanılmış. Malzemeler her anlamda mütevazı; sonuç ise hiç de öyle değil.

Kontrolü Kaybetmenin Estetiği: Emmanuel Boos’un Porselen İsyanı

Kontrolü Kaybetmenin Estetiği: Emmanuel Boos’un Porselen İsyanı

New York’taki Raisonné galerisinde Emmanuel Boos, “Noir C’est Noir” sergisinde bizi adeta asi bir seramik ekibiyle tanıştırıyor. Masalar, tabureler, vazolar ve tuğla benzeri modüller… Hepsi porselenin disiplinini taşıyor, ama aynı zamanda disiplinin yerini teslimiyete bıraktığı anların izlerini de barındırıyor.

Porselenin Hafızası

Boos için porselen asla kontrol edilmeyi bekleyen boş bir yüzey değil. “Porselen çok zor ve yanıltıcı bir malzeme. Bazıları onun yaşadığını söyler, çünkü kendi aklı vardır ve kendi bildiğini okur. Gerçekten de öyle. Bir hafızası var.” diyor. Şekillendirme sırasında uygulanan küçük bir baskı, düzeltilmiş gibi görünse bile pişirim sonrası tekrar ortaya çıkabiliyor. Boos, bu geri dönüşleri gizlenecek hatalar olarak değil, nesnenin nihai varlığının bir parçası olarak kabul ediyor.

Uyarlanabilir Miras: Gerçek Sürdürülebilirlik Az İnşa Etmekte

Uyarlanabilir Miras: Gerçek Sürdürülebilirlik Az İnşa Etmekte

Eski bir binayı yıkmak mı, yoksa ona yeni bir hayat vermek mi? Mimarlık dünyasının en yakıcı sorularından biri bu. Room For Dreams podcast’inin üçüncü bölümü, Milan Design Week 2026’da INDX|GLOBAL iş birliğiyle kaydedildi ve mimarlar Kiran Gala, Vivek Gupta ile Carl Bhesania, uyarlanabilir yeniden kullanımın karmaşık gerçekliğini masaya yatırdı.

Tarihi Koruma Klişelerinin Ötesinde

Panelistler, standart tarihi koruma söylemlerini hızla aşarak adeta yapısal bir kazıya girişiyor. Hangi fiziksel öğeler korunmalı, hangileri güncellenmeli ve modern güvenlik ile işlevsellik için bir özellik ne zaman tamamen değiştirilmeli? Bu kararlar, salt bir restorasyon değil; bir yapının geleceğine dair stratejik bir hamle.

Kod Zanaat Olarak: Yehwan Song Dijital Sanatı Sorguluyor

Kod Zanaat Olarak: Yehwan Song Dijital Sanatı Sorguluyor

Dijital teknolojiler her geçen gün daha görünmez hale gelirken, Koreli sanatçı Yehwan Song tam tersi bir yolda ilerliyor. İnteraktif enstalasyonları, deneysel web siteleri ve yazılım tabanlı işleriyle teknolojinin hızını bilinçli olarak yavaşlatıyor, gündelik dijital yaşamı şekillendiren sistemleri gün yüzüne çıkarıyor.

Kod: Yeni Bir Zanaat Malzemesi

Song için kod, sadece bir araç değil, bizzat malzemenin kendisi. Tıpkı bir seramikçinin kilin davranışını öğrenmesi gibi, o da hesaplamalı sistemlerle deneyerek, yazarak, bozarak ve yeniden inşa ederek derin bir anlayış geliştiriyor. Programlama, teknik mükemmellik peşinde koşmaktan ziyade, dijital malzemeyle süregelen bir diyalog haline geliyor.

AI Tasarımda Devrim: Düşündürmek İçin Araçlar

AI Tasarımda Devrim: Düşündürmek İçin Araçlar

Tasarım dünyasında AI, çoğu zaman işleri hızlandıran bir araç olarak sunuluyor. Peki ya AI’ı bir malzeme olarak düşünürsek? Ioana Teleanu, Most Studios ile yaptığı röportajda tam da bunu yapıyor: AI’ı şekillendirilebilir, pazarlık edilebilir ve hatta bazen inatçı bir malzeme olarak tanımlıyor. Bu bakış açısı, tasarımcıları mekanik homojenleşmeden koruyarak insan niyetinin yeri doldurulamaz değerini ön plana çıkarıyor.

AI’ı Malzeme Olarak Görmek

Teleanu’nun sözleriyle: “İşin doğasını değiştiren ilk teknoloji bu. Ve bir şey işin doğasını değiştiriyorsa, çalışanın doğasını da değiştirir. AI’ı bir teknoloji değil de malzeme olarak görmeye başladığımda her şey yerine oturdu; çünkü malzeme şekil verdiğin, pazarlık ettiğin, dokusunu öğrendiğin bir şeydir.”

CS-01 Satranç Takımı: Yapısal Dürüstlüğün Endüstriyel Tasarım Zaferi

CS-01 Satranç Takımı: Yapısal Dürüstlüğün Endüstriyel Tasarım Zaferi

Satranç, yaklaşık 1500 yıllık geçmişiyle sayısız kez yeniden yorumlandı. El oyması ahşap takımlardan mermer dekoratif setlere, ortaçağ şövalyeli temalardan tasarım okulu projelerine kadar her şeyi gördük. Çoğu yeniden tasarım ya oynanabilirliği feda ediyor ya da sadece bir vitrin parçasına dönüşüyor. Christian Borger’ın CS-01’i ise sessiz sedasız farklılaşıyor.

Mimar Gözüyle Satranç

New York merkezli mimar ve endüstriyel tasarımcı Christian Borger, mobilya ve nesnelere bir mühendis gibi yaklaşıyor: malzeme, ağırlık ve yapısal dürüstlük takıntısıyla. Portföyü, hafif mobilya deneyleri, gerilmiş kumaş ve iskelet çerçevelerden sandalyeler, yere neredeyse değmiyormuş gibi görünen masalarla dolu. CS-01 de aynı tasarım içgüdüsünü, 14x14x5 inçlik bir satranç tahtasına sıkıştırıyor.

Yapay Zeka Manzarayı Görünce Yavaşlıyor: Epik Konsepti

Yapay Zeka Manzarayı Görünce Yavaşlıyor: Epik Konsepti

Modern hayat, gerçek anlamda dinlenmeyi neredeyse imkansız kıldı. Evler sorumluluklarla dolu, seyahatler programlarla tüketiliyor, dinlenme alanları ise çoğu zaman yetersiz kalıyor. Özellikle gençler, zaman yetersizliğinden değil, gerçekten sakin ortamların eksikliğinden kaynaklanan bir tükenmişlik yaşıyor. İşte Epik tam da bu soruna kökten bir çözüm sunuyor: hareket halindeyken bile dinlenmeyi mümkün kılan bir konsept.

Epik Nedir?

Epik, Ellie Ahn, Shirley Cheon, Changdong Min ve Geonhoo Son tarafından tasarlanmış bir mobilite konsepti. Amacı, ulaşımı daha konforlu hale getirmek ya da yolculuğa daha fazla aktivite sıkıştırmak değil. Bunun yerine, doğayı ve ışığı dinlenmenin ana araçlarına dönüştürüyor. Araç, yolculuğu sizinle birlikte hareket eden ve tamamen niyetlerinize uyum sağlayan ikinci bir ev olarak yeniden tanımlıyor.

Gaudi Gibi Düşünmek: Doğayı Tasarım Sistemine Dönüştürmek

Gaudi Gibi Düşünmek: Doğayı Tasarım Sistemine Dönüştürmek

Bir mimar yerçekimiyle nasıl iş birliği yapar? Bir binanın taşıyıcı sistemi, tıpkı bir ormanın gölgeliği gibi dallanıp ağırlığı dağıtabilir mi? İşte bu sorular, Antoni Gaudi’nin çalışmalarının temelini oluşturdu. O, mimariye bir doğa bilimcinin zihniyle yaklaştı; dünyayı şekillendiren temel kuvvetleri anlamaya çalıştı ve bu kuvvetlerin formlarını üretmesine izin verdi.

Gaudi’nin yaklaşımı, mühendislik ve estetik, yapı ve süsleme arasındaki geleneksel ayrıma meydan okur. Ona göre, asılı bir zincirin eğrisi, mükemmel bir kemerin sırrını barındırıyordu: saf gerilimle elde edilen basit bir çözüm, ters çevrildiğinde saf sıkıştırma formuna dönüşüyordu. Bu onun yöntemiydi: fiziksel dünyada bir prensibi gözlemle, mantığını anla ve bunu bir mimari sisteme dönüştür.

Amanda Martocchio: Dağlardan Risom Taburesine Tasarımın İlhamı

Amanda Martocchio: Dağlardan Risom Taburesine Tasarımın İlhamı

11 yaşında bir müze gezisinde Murillo’nun eserini çizerken etrafına toplanan kalabalık, Amanda Martocchio’nun sanatsal yeteneğini fark etmesini sağlamış. “O an, yeteneğimin tüm dikkatleri üzerime çektiğini ve bundan hoşlandığımı anladım,” diyor. Bugün kendi mimarlık ofisini yöneten Martocchio, sürdürülebilirlik ve iyi yaşam odaklı mekanlar yaratıyor.

Kayalık Dağlar’dan Connecticut’a

New York’tan Connecticut’a taşındıklarında bir alıç ağacı bahçesi dikmiş Martocchio. 20 yıl sonra bu ağaçların çapraz gridi ve biçilmiş patikalar ona her mevsim keyif veriyor: kışın kırmızı meyveler, baharda beyaz çiçekler, yazın gölge yaprakları, sonbaharda sarı yapraklar. “Onları minik fidanlardan büyüttüğümüzü bilmek ilham veriyor,” diyor.

Doğayla İç İçe: The Grove Al Ain’in Tasarım Felsefesi

Doğayla İç İçe: The Grove Al Ain’in Tasarım Felsefesi

Giriş: The Grove, Abu Dabi’deki başarılı ilk şubesinin ardından Al Ain’de ikinci mekânını açtı. Mimarlık ofisi shell+core tarafından tasarlanan bu yeni alan, markanın doğa odaklı kimliğini korurken, daha açık ve topluluk odaklı bir ortama uyum sağlıyor. Yeni geliştirilen bir topluluk merkezinde, merkezi bir avlu etrafında konumlanan mekân, doğayla iç içe bir deneyim sunuyor.

Tasarımın Temel İlkeleri

Doğa Odaklı Yaklaşım

The Grove’un tasarım felsefesi, doğal malzemeler ve yeşil öğelerle kullanıcıyı sarmalayan bir atmosfer yaratmak üzerine kurulu. Al Ain’deki şube de bu anlayışı sürdürüyor: ahşap dokular, taş yüzeyler ve bitki duvarları mekâna sıcaklık katıyor. Avluya açılan geniş cam cepheler, iç mekânı dışarıdaki yeşille bütünleştiriyor.

Rock Pavilion: Doğal Taşlarla Yazılmış Sessiz Bir Şiir

Rock Pavilion: Doğal Taşlarla Yazılmış Sessiz Bir Şiir

Tennessee’nin Centerville kasabasında, Duck River kıyısındaki bir çiftliğin ağaçlık kenarında yer alan Rock Pavilion, mimarlık ofisi Pfeffer Torode Architecture imzasını taşıyor. Proje, çevreden toplanan taşlardan oluşan bir koleksiyonu sergilemek ve aynı zamanda bir inziva noktası olarak işlev görmek üzere tasarlanmış.

Tasarım Felsefesi: Yerle Bütünleşme

Pavyon, çevresindeki tarımsal yapılarla uyum içinde, doğal bir uzantı gibi konumlanmış. Mimarlar, yapıyı bulunduğu yerden kopuk bir “varış noktası” olarak değil, araziyle bağı derinleştiren bir araç olarak kurgulamış. Bu yaklaşım, günümüz mimarlığında sıkça karşılaştığımız “ikonik” olma çabasına karşı duruşuyla dikkat çekiyor.

Kawai Kanjiro ve Mingei: Japon Çömlekçiliğinde Gerçek Güzellik

Kawai Kanjiro ve Mingei: Japon Çömlekçiliğinde Gerçek Güzellik

Kyoto’nun sakin bir ara sokağında, Kawai Kanjiro’nun evi ve stüdyosu, şehrin tipik machiya evleriyle öylesine uyumlu ki kapıyı iki kez geçtim. Metalik kawara kiremitleri, koyu ahşap kafesli pencereleri ve sıvalı cepheden kaldırıma uzanan bambu inuyarai perdeleriyle bu mütevazı müze, etkili halk çömlekçisinin yaşamına ve işine adanmış. Kapıdaki küçük bir plakette İngilizce olarak “Kawai Kanjirō’nun Evi Girişi” yazıyor; aksi halde Japonca bilseydim, Yaşayan Ulusal Hazine Kuroda Tatsuaki tarafından oyulmuş ahşap tabela dikkatimi çekerdi.

Form Follows Fabrication: Steel & Form’un Zarif Metal Korkuluğu

Form Follows Fabrication: Steel & Form’un Zarif Metal Korkuluğu

Endüstriyel tasarımda malzeme ve imalat süreci, çoğu zaman nihai formu belirler. İngiltere merkezli metal imalatçısı Steel & Form, bu anlayışı slogan haline getirmiş: “Form Follows Fabrication.” Firma, tasarımcılar, mühendisler ve zanaatkarları bir araya getirerek özel projelere imza atıyor. Son işlerinden biri, yüksek profilli özel bir müşteri için tasarlanan zarif bir metal korkuluk.

Güçle Zarafet Buluşuyor

Steel & Form ekibi, bu korkuluğu “güçle gösterişsiz zarafeti birleştiren” bir öğe olarak tanımlıyor. Projede her detay, çevredeki mimariyi tamamlayacak şekilde düşünülmüş. Hassas imalat ve özenli montaj, sonucun kusursuz olmasını sağlamış.

4.000 Dolarlık Robot: Parçala, Değiştir, Yeniden Doğ

4.000 Dolarlık Robot: Parçala, Değiştir, Yeniden Doğ

Theseus’un Gemisi, felsefenin en kalıcı düşünce deneylerinden biridir: Bir geminin her tahtasını tek tek değiştirirseniz, o hâlâ aynı gemi midir? Michigan Üniversitesi’ndeki araştırmacılar bu soruyu sınıfta tartışmak yerine, onu inşa etmeye karar verdiler. Ve sonra söküp bacaklarını değiştirip bambaşka bir şeye dönüştürdüler.

TROT: Geçiciliğin Robotu

TROT (The Robot of Theseus), 10 kilogramlık, dört bacaklı bir robot. Kimliği tamamen geçicilik üzerine kurulu. Bacakları sökülebiliyor; bacak konfigürasyonları iki bağlantılı zıplayıcı, üç bağlantılı diz ve üç bağlantılı dirsek yönelimi arasında değişiyor. Bir öğleden sonra tüm vücut planını yeniden inşa edip, başlangıçtaki köpek boyutundaki dört ayaklıdan daha çok bir ceylan gibi hareket eden bir şeyle çıkabilirsiniz. Aynı şasi, aynı motorlar. Yaklaşık 4.000 dolarlık 3D baskı braketler ve hazır parçalar. Geri sürülebilir motorları, ters yönde sürüldüklerinde enerjiyi geri kazanarak, koşan bir hayvandaki tendonların enerjiyi depolama ve serbest bırakma şeklini taklit ediyor.

Articolo SEAM: Montaj İzlerini Gururla Taşıyan Avizeler

Articolo SEAM: Montaj İzlerini Gururla Taşıyan Avizeler

Kaynak izlerini gizlemek mi? Articolo tam tersini yapıyor. Avustralyalı butik aydınlatma markasının yeni SEAM aplik koleksiyonu, montajın kusurlarını birer süs olarak kucaklıyor. 19. yüzyıl mimarı Augustus Pugin’in malzeme ve yapıda dürüstlük çağrısına dönüş yapan bu koleksiyon, Manhattan’ın NoMad semtindeki showroom’da tanıtıldı. Çoğu yeni ürünün cilalı ve kusursuz olması beklenirken, Articolo yapımının kanıtlarını gururla taşıyan nesneler sunuyor.

Dürüst Malzemenin Sessiz Gücü

Doğrusal çelik ve pirinç armatürler, dikişsiz montajlarının kaba kaynaklarını merkezi bir süs olarak taşıyor. Bu kaynaklar ya üç boyutlu bir özellik olarak ya da zımparalanmış, kıvrımlı çizgili, çok tonlu bir motif olarak karşımıza çıkıyor. Bu müdahaleler, birleştirdikleri düz yüzeyler ve difüze ışığı süzen dikdörtgen, mimari kesiklerle tezat oluşturuyor. Özellikle uzun ve ince armatürler anıtsal boyutlara ulaşıyor.

Gen Z’nin ‘Delulu’su Labirente Dönüştü: Tasarım Felsefesi

Gen Z’nin ‘Delulu’su Labirente Dönüştü: Tasarım Felsefesi

Bir tasarım enstalasyonu, adını Gen Z’nin argo bir teriminden alıyorsa, yüzeysel olmasını beklersiniz. Instagram’a oynayan, içerikten yoksun bir şey. Ama Studio Carraldo’nun Münih Yaratıcı İş Haftası 2026 için yarattığı DELULU, bu beklentileri altüst ediyor.

‘Delulu’ Nedir?

‘Delulu’, ‘delusional’ (sanrısal) kelimesinin kısaltması. Genelde alaycı bir mizahla, gerçeklikle bağdaşmayan umutları tanımlamak için kullanılır. Ama altında yatan duygu: iklim kaygısı, ekonomik belirsizlik ve dijital hayatın gürültüsü arasında kaybolan genç bir bireyin deneyimi.

Mekanın Yumuşak Kontrolü: Tasarım Kararlarımızı Nasıl Şekillendiriyor?

Mekanın Yumuşak Kontrolü: Tasarım Kararlarımızı Nasıl Şekillendiriyor?

“Olay olmadan mekan olmaz, eylem olmadan mimarlık olmaz.” Bernard Tschumi’nin bu sözleri, mimarlık pratiğinin temel bir ilkesini dile getiriyor. Mimarlık, davranışla ilgilidir. Bir kat planına atılan her kalem darbesi, kullanıcıların nasıl hareket edeceği veya hangi eylemlerin mümkün olacağı hakkında bir önermedir. Çizmek, bir gerçekliği inşa etmektir.

Yumuşak Kontrol Nedir?

Mimarlık, bu güce rağmen emir vermez. Talimat yayınlamaz veya uyumu zorunlu kılmaz; algıyı yapılandırarak ve dikkati yönlendirerek davranışı şekillendiren yumuşak bir kontrol ile çalışır. Bu, bir mekanın sizi belirli bir yöne bakmaya, belirli bir hızda yürümeye veya belirli bir noktada durmaya “davet etmesidir”.

Schumacher’in İddiası: Parametrizm Yavaşlasa da Çağa Yön Verecek

Patrik Schumacher: Çağın Ruhunu Yakalayan Akım Mı?

Mimarlık sahnesinin en polarize edici ve vizyoner isimlerinden Patrik Schumacher, Zaha Hadid Architects’in lideri olarak, 2008 Venedik Mimarlık Bienali’nde Parametrizm’i cesurca “Modernizm sonrası büyük yeni stil” olarak ilan ettiğinde, tüm gözler ona çevrilmişti. Schumacher, bu akımın 21. yüzyılın evrensel mimari dili olacağı kehanetinde bulunmuştu. Aradan geçen onca yıla rağmen, Parametrizm’in benimsenme hızından halen “memnun olmadığını” dile getirse de, bu akımın çağımıza yön verecek evrensel bir stil olma potansiyeline olan inancından bir milim bile şaşmış değil. Dezeen’e verdiği özel röportajda Schumacher, Parametrizm’in beklentilerinin altında bir hızla yayılmasına rağmen şunları söylüyor: “Evet, hala doğru olacak ve büyük projelere baktığınızda kısmen zaten doğru.”