#Tasarim-Sergisi Etiketi

Vignelli’nin Netlik Dili: Milano’da Zamansız Tasarım Sergisi

Şehrin Dokusuna İşleyen Netlik: Vignelli’nin Mirası

New York merkezli tasarımcı Michael Bierut, kariyerinin başlarında akıl hocası Massimo Vignelli (1931–2014) hakkında bir keresinde şöyle demişti: “Massimo için tasarım hayattı ve hayat tasarımdı.” Bierut, 1980’li yıllar boyunca on yıl boyunca Vignelli’nin dikkatli gözetimi altında çalışmış, İsviçre merkezli grafik tasarımın inceliklerini adeta sünger gibi içine çekmişti. “O günlerde,” diye hatırlıyor Bierut, “tüm New York şehrinin kalıcı bir Vignelli sergisi olduğunu düşünürdüm. Ofise gitmek için Vignelli tasarımı tabelaları olan metroya biner, Vignelli tasarımı Bloomingdale’s alışveriş çantaları taşıyan insanların yanından geçer ve penceresinden Vignelli tasarımı orgu görünen Aziz Petrus Kilisesi’nin önünden yürürdüm.” Bu sözler, Vignelli’nin tasarım felsefesinin New York’un ruhuna ne denli derinlemesine işlediğini ve günlük yaşamla nasıl iç içe geçtiğini çarpıcı bir şekilde gözler önüne seriyor.

Louis Vuitton Milano: Kitap Sanatı ve Art Deco’nun Zamansız Dansı

Louis Vuitton Milano: Kitap Sanatı ve Art Deco’nun Zamansız Dansı

Milano Tasarım Haftası 2026’nın kalbinde, Louis Vuitton’un Palazzo Serbelloni’deki sergisi, geçmişle geleceği büyüleyici bir dansla bir araya getiriyor. Markanın zengin mirasını çağdaş tasarım vizyonuyla harmanlayan bu katmanlı sunum, dekoratif sanatların büyüleyici tarihini modern estetikle buluşturan unutulmaz bir deneyim yaşattı. Art Deco zanaatkarlığından günümüzün koleksiyonluk tasarımlarına uzanan bu hikaye, geçmişe saygıyla gelecek tasarımına yön veriyordu.

Saray Avlusunda Bir Kitap Cildinin Dirilişi

Serginin en çarpıcı noktalarından biri, Saray’ın avlusunda yer alan ve ünlü kitap ciltleme sanatçısı Pierre Legrain’den ilham alan anıtsal halı enstalasyonuydu. Accademia di Belle Arti di Brera (Brera Güzel Sanatlar Akademisi) ile iş birliği içinde geliştirilen bu eser, Legrain’in zarif kitap ciltleme motiflerini, üzerine basılabilen, adeta mimari bir yüzeye dönüştürerek tarihi zanaat ile çağdaş eğitim pratiği arasında benzersiz bir köprü işlevi gördü. Öğrenciler tarafından yerinde üretilen bu eser, tasarım ve sanat eğitiminde pratik uygulamaların ve mirasın nasıl yenilikçi projelere dönüştürülebileceğinin güçlü bir örneğiydi.

Barber ve Osgerby: Milano Triennale’de 30 Yıllık Tasarım Zirvesi

Barber ve Osgerby: Milano Triennale’de 30 Yıllık Tasarım Zirvesi

Tasarım dünyasının zirvesindeki iki isim, Londra merkezli Edward Barber ve Jay Osgerby, Milano Triennale’de retrospektif bir sergiye ev sahipliği yapan ilk İngiliz tasarımcılar olarak tarihe geçiyor. Bu dönüm noktası niteliğindeki sergi, ikilinin “serserilikten” sektör liderliğine uzanan otuz yıllık eşsiz yolculuğunu gözler önüne seriyor. Milan Tasarım Haftası kapsamında kapılarını açan “Alphabet” başlıklı sergi, Barber Osgerby stüdyosunun kırk yıla yayılan evrimini takip eden 230’dan fazla obje ve prototipi bir araya getiriyor. Bu kapsamlı koleksiyonda, ikonik Tip Ton sandalye, zarif Bellhop lamba ve 2012 Londra Olimpiyat Meşalesi gibi tasarım tarihine damga vuran eserler yer alıyor.