#Tasarim-Sureci Etiketi

3D Baskı Sonrası Elle Bükülen Mobilyalar: Oberdoerfer & Krebs

3D Baskı Sonrası Elle Bükülen Mobilyalar: Oberdoerfer & Krebs’in Dijital Üretime Meydan Okuyan Tasarımları

Kopenhag’daki 3daysofdesign etkinliğinde, Ukurant sergisinde bir araya gelen genç tasarımcılar arasında Oberdoerfer & Krebs, 3D baskılı oturma elemanlarıyla dikkat çekti. Danimarkalı stüdyo, makineden çıkan parçaları bitmiş ürün olarak görmüyor; baskı sonrası ısıtma ve elle bükme işlemleriyle her parçayı tamamlıyor. Bend Chair ve Bend Stool, büyük ölçekli ekstrüzyonun tanıdık dilini kullanıyor, ardından bu alanı tanımlayan sabit profilden uzaklaşıyor. Parçalar basılıyor, yeniden ısıtılıyor ve elle bükülüyor; nihai form, programlanmış geometri ile insan gücü arasında şekilleniyor.

Cephe Kaplamada Yerel Üretimin Gücü: Tasarımın Görünmez Katmanı

Cephe Kaplamada Yerel Üretimin Gücü: Tasarımın Görünmez Katmanı

Bir malzeme projede belirlendiği an ile yerine monte edildiği an arasında, nihai sonucu belirleyen görünmez bir katman var: üretim, lojistik ve koordinasyon. Bu faktörler zaman çizelgelerini ve maliyetleri şekillendirir, ama daha kritik olanı, orijinal tasarım niyetinin korunup korunmadığını belirlemeleri. Özellikle bina kabuğunun görünür ve ifade edici bileşenleri olarak işlev gören cephe kaplama sistemleri, bu boşluğu daha belirgin hale getiriyor; çünkü bir projenin en dışa dönük katmanı.

Dijital Değil, Dokunuş: Sandalye Tasarımının Gerçek Kahramanı ‘Buck’

Dijital Değil, Dokunuş: Sandalye Tasarımının Gerçek Kahramanı ‘Buck’

Tasarım dergilerinde, galerilerde ya da sosyal medyada gördüğünüz o yüzlerce kusursuz sandalye fotoğrafını düşünün. Mükemmel bir açı, doğru ışıklandırma, göz alıcı bir dekor… Peki, tüm bu bitmiş ürünlerin ardında yatan gerçek süreci hiç merak ettiniz mi? Çizimlerden ya da CAD render’larından çok daha fazlasından, bir sandalyenin adı bile konulmadan önce stüdyoda başlayan o fiziksel düşünme sürecinden bahsediyorum. İşte tam da burada, Paris merkezli endüstriyel tasarımcı Timothée Mion’un “chair buck” (sandalye iskeleti) adını verdiği o büyüleyici araç devreye giriyor.

Sandalye Kalıbının Gizli Gücü: Timothée Mion’dan Tasarım Anatomisi

Sandalye Kalıbının Gizli Gücü: Timothée Mion’dan Tasarım Anatomisi

Her tasarımcı bilir: Bitmiş ürünün ardındaki asıl sihir, çoğu zaman görünmez detaylarda saklıdır. Şık, işlevsel bir sandalyenin konforunu ve ergonomisini mükemmelleştiren gizli kahramanlardan biri de “sandalye kalıpları” veya “chair bucks” olarak bilinen prototipleme yardımcılarıdır. Bu kritik araçlar, sanatsal bir vizyonu somut bir gerçekliğe dönüştüren endüstriyel tasarımcılar için başarının anahtarıdır.

Bugün, Core77’nin dikkat çektiği, Paris merkezli endüstriyel tasarımcı Timothée Mion’un ilham verici yaklaşımını ve onun sandalye kalıbını kullanarak tasarım sürecine nasıl derinlik kattığını inceleyeceğiz. Mion’un bu özel aracı, bir sandalyenin sadece estetiğini değil, aynı zamanda temel konforunu ve ergonomisini mükemmelleştirmek için nasıl titizlikle kullanılabileceğinin harika bir örneğini sunuyor.

Tsuyoshi Tane: Geçmişin Köklerinden Doğan Gelecek Mimarisi

Tsuyoshi Tane: Geleceğin Arkeolojisi ve Mekânın Belleği

Mimarlık dünyası genellikle pürüzsüz, yepyeni ve çığır açan tasarımların peşinde koşarken, Japon mimar Tsuyoshi Tane bambaşka bir yola işaret ediyor: Geleceği inşa etmenin en köklü yolu, aslında geçmişin derinliklerine inmekten geçiyor. Tane, Paris’teki stüdyosundan Designboom’a verdiği röportajda, “Mimarlığın bir yerin belleğinden başladığına inanıyorum,” diyor. Stüdyosunun duvarları bile, tıpkı projeleri gibi, arkeolojik fragmanlar ve modernist hırsların çarpıştığı zengin bir referans mozaiğini andırıyor.

Tane’nin bu kişisel manifestosu olan ‘Geleceğin Arkeolojisi’, şu anda Danimarka’daki Louisiana Modern Sanat Müzesi’nde büyük ilgi görüyor. ‘Architecture Connecting’ serisinin bir parçası olarak, Çinli mimar Xu Tiantian ile Tane’yi bir araya getiren ‘Memoryscapes’ (Bellek Peyzajları) sergisi, Mayıs 2026’ya kadar ziyaretçilerini ağırlayacak. “Biz sadece şekiller tasarlamıyoruz; modernleşme tarafından gömülmüş hikayeleri gün yüzüne çıkarıyoruz,” diyerek felsefesinin temelini özetliyor.

David Irwin: Kalıplanmış Sandalye Prototiplemenin Gizli Aşamaları

Bir tasarımın ham halinden parlak bir nihai ürüne dönüşene kadar geçtiği zorlu, bir o kadar da büyüleyici yolculuğu hiç merak ettiniz mi? Çoğu zaman fabrika kapıları ardında saklı kalan bu süreç, aslında tasarımın kalbidir. Peki ya bu ‘gizli mutfağı’ herkese açsak? İşte tam da bu merakı hayranlığa dönüştürmek için yola çıkan bir platform var: Proof of Concept. Bu yenilikçi girişim, endüstriyel tasarımın en kritik ve yaratıcı aşamalarından biri olan prototipleme sürecini, David Irwin’in ikonik Baleen Dinlenme Koltuğu özelinde gözler önüne seriyor. Yılların tecrübesiyle söyleyebilirim ki, bir ürünün ilk doğuş anlarına tanıklık etmek, her tasarımcı için eşsiz bir deneyim.

Erika Hardman: Mimarinin Ruhundan Doğanın Dansına Tasarım Yolculuğu

Erika Hardman: Mimarinin Ruhundan Doğanın Dansına Tasarım Yolculuğu

Kurumsal yaşamın labirentlerinden sıyrılıp, ruhunun derinliklerine işleyen tasarım tutkusunun çağrısına kulak veren bir isim: Erika Hardman. Hardman Design’ın kurucusu ve yaratıcı direktörü Erika Hardman’ın bu dönüştürücü hikayesi, bir tutkunun nasıl ilham veren bir kariyere evrildiğinin canlı bir kanıtı. Berlin’de atılan temellerden, günümüzde Brooklyn’den dünyaya uzanan Hardman Design, temiz çizgiler ve heykelsi formlarla bezenmiş, özelleştirilmiş ahşap mobilyalarıyla tanınıyor. Biz de bu yazıda, Erika Hardman’ın derin yaratıcı vizyonuna, onu besleyen ilham perilerine ve kendine özgü tasarım sürecine yakından bakıyoruz.

Tasarımcılar İlhamı Nerede Buluyor? Beklenmedik 5 Kaynak

Tasarım İlhamı: Beklenen Yerlerde Değil, Beklenmedik Anlarda

“Nereden ilham alıyorsunuz?” sorusu, tasarım röportajlarının en klişe sorusudur — ve cevapları da çoğu zaman o kadar. Seyahat, müze, doğa… Bunlar doğru ama yüzeysel. 2026’da önde gelen tasarımcıların ilham süreçlerini inceleyen araştırmalar, farklı bir tablo çiziyor: En verimli ilham kaynakları, bilinçli ve sistematik biçimde sıra dışı yerlerden sürüyor.

Pinterest’te dolaşmak, tasarım bloglarını takip etmek ya da popüler ürünlere bakmak — bunların tümü aynı havuzdan besleniyor. Bu yöntemle başkalarının ilhamını taklit edebilirsiniz. Kendi ilhamınızı bulmak için farklı suya girmeniz gerekiyor.

Sandalye Ergonomisinde Pratik Çözüm: Tjærby’nin Yeniden Keşfi

Mükemmel Sandalye: Geleneksel Bir Ergonomi Aracı Yeniden Gündemde

Mükemmel bir sandalyenin sırrı nedir? Genellikle estetik, malzeme kalitesi ve sağlamlık gibi faktörler öne çıksa da, bir sandalyeyi gerçekten vazgeçilmez kılan temel unsur rahatlığı ve ergonomisidir. Bir zamanlar endüstriyel tasarımcıların bu rahatlığı yakalamak için başvurduğu, günümüzde ise nadiren karşılaştığımız bir araç vardı: “Chair Buck” yani “Sandalye Kalıbı”. CAD yazılımlarının ve detaylı insan boyutları veritabanlarının yaygınlaşmasından önce, bu basit fiziksel modeller, oturma deneyimini mükemmelleştirmenin anahtarıydı. Core77’nin dikkat çektiği gibi, bu pratik tasarım yaklaşımı Danimarkalı endüstriyel tasarımcı Henrik Tjærby sayesinde yeniden ilgi odağı oluyor.