#Tekstil-Sanati Etiketi

Dev Tığ İşi Yapılar: Choi+Shine’ın El Emeği Anıtsallığı

Dev Tığ İşi Yapılar: Choi+Shine’ın El Emeği Anıtsallığı

Amsterdam merkezli Choi+Shine Architects, tığ işini geleneksel el sanatı sınırlarından çıkarıp kamusal alanlarda devasa, içine girilebilen yapılara dönüştürüyor. Jin Choi ve Thomas Shine liderliğindeki stüdyo, 2003’ten beri mimarlık, kamusal sanat ve tekstil pratiği arasında geziniyor. Gönüllülerden oluşan bir toplulukla çalışan ikili, projelerini çizimler, dijital modeller, yapısal testler, desen oluşturma ve topluluk atölyeleriyle hayata geçiriyor.

Ölçeğin Dönüşümü: Elden Kente

Tığ işi genellikle vücuda yakın, küçük ölçekli bir uğraş. Choi+Shine ise bu tekniği öyle bir büyütüyor ki altında yürüyebiliyor, gölgesinde oturabiliyorsunuz. Desenli gölgeler düşüren, ışığı süzen bu yapılar, yüzeylerindeki el işçiliği izlerini koruyor. Her bir dikiş, asılı bir odanın parçası haline gelirken, sıradan bir direk, peyzajda antropomorfik bir figüre dönüşebiliyor.

Marie Watt: Geri Kazanılmış Battaniyelerle Atalardan Kalma Zanaat

Marie Watt: Geri Kazanılmış Battaniyelerle Atalardan Kalma Zanaat

Bir iğnenin yünü delip geçerken çıkardığı o hafif ses, Marie Watt’ın işlerinin başlangıcıdır. Mekan fark etmez: müze, okul, topluluk alanı ya da stüdyosu. Önemli olan, ellerin bir araya gelmesi ve hikayelerin dikiş çizgileri boyunca akması. Watt, zanaatı sadece estetik bir uğraş değil, toplumsal bir ritüel olarak görüyor.

Zanaatın Sınırlarında Bir Yolculuk

Seattle doğumlu sanatçı, Seneca Ulusu’nun Kaplumbağa Klanı üyesi. Baskıresim, resim, tekstil ve heykel alanlarında çalışıyor. Yüzyıllardır süregelen anaerkil Haudenosaunee protofeminizminden ve Yerli öğretilerinden beslenirken, topluluk ve hikaye anlatıcılığı arasındaki buluşma noktalarını araştırıyor. Miras alınan malzemelerle çağdaş formlar arasında gidip geliyor.

Adrienna Matzeg: Gecenin Gizemi, Lif Sanatının Büyüsüyle Yeniden Doğuyor

Adrienna Matzeg: Gecenin Gizemi, Lif Sanatının Büyüsüyle Yeniden Doğuyor

Adrienna Matzeg’in iğnesinden çıkan işler, uzun zaman parlak yaz öğleden sonralarını ve açık hava kafelerinde geçirilen keyifli anları anımsatan renkli sahnelerle akıllara kazınmıştı. Sanatçının eserleri sıcaklık ve neşeyi bir araya getiren bir estetiğe sahipti. Ancak Matzeg’in son serisi ‘After Hours’ (Mesai Sonrası), bu bilindik çizgiden keskin bir dönüşle ayrılıyor; izleyiciyi çok daha içsel, hatta melankolik bir yolculuğa çıkarıyor. Siyah keten üzerine punch needle (nakış iğnesiyle kabartma tekniği) ile işlenen bu etkileyici koleksiyon, Matzeg’in hafızasından süzülen gece anlarını, adeta bir rüyanın parçaları gibi önümüze seriyor.

Ema Shin’den Dev Bir Kalp: Görünmez Kadın Emeklerine Saygı Duruşu

Ema Shin’den Dev Bir Kalp: Görünmez Kadın Emeklerine Saygı Duruşu

Sydney Bienali’ne hazırlanan Ema Shin, görenleri adeta büyülüyor. Japonya doğumlu, geleneksel bir Kore ailesinde büyüyen sanatçı, yıllardır sanat pratiğinin merkezinde yer alan işlemeli kalp formunu, bu kez devasa bir boyuta taşıyor. ‘Hearts of Absent Women (Tree of Family)’ (Yok Kadınların Kalpleri, Aile Ağacı) serisinin anıtsal bir parçası olan bu eser, tekstil sanatının ve nakışın gücüyle sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor, aynı zamanda güçlü bir toplumsal mesajı da aktarıyor. Kırmızı ve beyaz tekstillerden oluşan yumuşak kütlesiyle sergi alanını domine eden heykel, binlerce dikişin ve titiz el işçiliğinin bir araya gelmesiyle adeta canlı bir organizma gibi nefes alıyor.

Hayward Gallery’de İki Dev Sergi: Chiharu Shiota ve Yin Xiuzhen

Hayward Gallery’de İki Dev Sergi: Chiharu Shiota ve Yin Xiuzhen

Londra’daki prestijli Hayward Gallery, sanat dünyasının iki önemli ismini, Chiharu Shiota ve Yin Xiuzhen’i eş zamanlı iki çarpıcı sergiyle ağırlıyor: “Chiharu Shiota: Threads of Life” (Hayatın İplikleri) ve “Yin Xiuzhen: Heart to Heart” (Kalpten Kalbe). 3 Mayıs 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek bu sergiler, sıradan malzemeleri hafıza, kimlik ve ortak insan deneyimleri üzerine mekansal yansımalara dönüştüren uluslararası üne sahip iki sanatçının büyük ölçekli enstalasyonlarını bir araya getiriyor.

Milla Novo: Çöl Kumundan Alp Karlarına Dokuma Sanatının Yolculuğu

Milla Novo: Çöl Kumundan Alp Karlarına Dokuma Sanatının Yolculuğu

Sanat ve tasarım dünyasının çığır açan isimlerinden Milla Novo, kadim el sanatlarını dijital dünyanın sınırsız olanaklarıyla birleştirerek sıra dışı bir projeye imza attı. Sanatçının BAE’nin Mleiha Çölü’nde hayat bulan dokuma enstalasyonu, aylar sonra yapay zeka aracılığıyla bembeyaz Alp zirvelerinin karlı atmosferinde yeniden tasarlandı. ‘Çöl Kumundan Alp Karlarına’ başlığıyla anılan bu konsept proje, sıcak ve soğuk, fiziksel ve sanal, geleneksel zanaat ve modern mühendislik arasında nefes kesen bir diyalog sunuyor.