#Topluluk-Odakli-Tasarim Etiketi

Barbican’da Şalgam Tepesi: Beklenmedik Tasarım Zaferi

Barbican’da Şalgam Tepesi: Beklenmedik Tasarım Zaferi

Mimari yarışmalar genelde ciddi, havalı ve biraz kendini beğenmiş işler üretir. The Veggery bunların hiçbiri değil ve tam da bu yüzden ilginizi hak ediyor.

Şalgamın Zaferi

Londra’nın ikonik Barbican Estate’inde, St Giles Terrace’a yerleştirilen The Veggery, Studio Folk Architects ve Raskl imzalı geçici bir sera pavyonu. Culture Mile Business Improvement District tarafından düzenlenen “Seeds in the City” yarışmasının birincisi olan yapı, 2026 Londra Mimarlık Festivali’nin kapanışında sergileniyor. Yarışma brief’i, gıda üretimi ve sürdürülebilirlik etrafında topluluk odaklı bir yapı istiyordu. Geri dönüştürülmüş su varilleri kolon olarak kullanılmış, altıgen kubbeli bir sera ve tepesinde 1 metre boyunda bir şalgam heykeli… Evet, dev bir şalgam. Barbican’da. Bayıldım.

BIG’den Juneteenth Müzesi: Tarih ve Toplum Buluşuyor

BIG’den Juneteenth Müzesi: Tarih ve Toplum Buluşuyor

Bjarke Ingels Group (BIG), Teksas’ın Fort Worth kentinde planlanan 72.000 metrekarelik Ulusal Juneteenth Müzesi’nin yeni görsellerini paylaştı. Alligood Song Architecture ve KAI Enterprises iş birliğiyle tasarlanan proje, 2026 sonbaharında inşaata başlamayı hedefliyor ve Juneteenth’in tarihini ve mirasını korumaya adanmış ulusal bir merkez olarak hizmet verecek.

Topluluk Odaklı Tasarım

Müze, 1960’larda Interstate 35W’nin inşasıyla bölünmüş olan Fort Worth’un Tarihi Southside bölgesinde yer alıyor. Yerel halkla yakın iş birliği içinde geliştirilen yapı, sadece bir sergi alanı değil, aynı zamanda bir iş kuluçka merkezi, yerel satıcılar için bir yemek salonu, tiyatro, esnek etkinlik alanı ve yıl boyunca kamusal etkinliklere ev sahipliği yapacak toplanma mekanları içeriyor.

Fernando Laposse: Zanaatla Kırsal Dönüşüm ve Topluluk Odaklı Tasarım

Fernando Laposse: Zanaatla Kırsal Dönüşüm ve Topluluk Odaklı Tasarım

Tasarımın geleceği bir tarlada başlıyor olabilir mi? Meksikalı tasarımcı Fernando Laposse’nin çalışmaları bu soruya cesur bir yanıt veriyor: Bir bitkinin meta değerinin ötesinde yetiştirildiği, malzemenin onu yapan yerin ve insanların hafızasını taşıdığı bir alan. Designboom ile yaptığı söyleşide Laposse, pratiğini mısır koçanları, agave lifleri, aşınmış yamaçlar ve Tonahuixtla köyü üzerinden anlatıyor; burada üretim, toprağın kaldırabileceği bir ekonomi inşa etmenin yolu haline geliyor. Nesneleri galerilerde ve kamusal enstalasyonlarda yer alsa da, mantığı başka yerde başlıyor: tohumlarda, tarım mevsimlerinde, toprakta ve yıllar içinde sürdürülen ilişkilerde.

Francis Kéré: Mimarlıkla Hayatlara Dokunan Pritzkerli Vizyoner

Pritzker Ödüllü mimar Francis Kéré, modern mimarlık sahnesinde sadece binalar inşa etmekle kalmıyor, aynı zamanda toplulukların ruhunu ve geleceğini inşa eden bir vizyoner olarak öne çıkıyor. Kendi yaşam öyküsünden ve doğduğu toprakların eşsiz kültüründen aldığı ilhamla, mimarlık felsefesinin temelini şu sözlerle özetler: “Benim tek kaygım, yaptığım işin içinde yer aldığı topluluklar üzerinde olumlu bir etki yaratmasıdır.” Bu yaklaşım, yapısal başarı arayışının çok ötesinde, Kéré’nin eserlerinde derin bir insani sorumluluğu gözler önüne seriyor. O, mimarlığı insanların hayatlarına dokunan, mekanları ve toplulukları dönüştüren güçlü bir araç olarak görüyor; malzeme değeri, kolektif öğrenme ve bilgi paylaşımını her projesinin merkezine yerleştiriyor. Gando’daki İlkokul’dan Naaba Belem Goumma Ortaokulu’na uzanan eserlerinin ardındaki hikayeler, mimarinin insanlığa nasıl gerçek anlamda hizmet edebileceğine dair eşsiz bir ilham kaynağı sunuyor.

Theaster Gates: Atıl Yapılardan Yükselen Ütopya Manifestosu

Theaster Gates: Atılın İçindeki Ütopya Sanatı

Ütopya… Çoğu zaman uzak bir geleceğe konumlandırılmış, erişilmesi güç bir hayal. Peki ya o, tam da içinde yaşadığımız harabelerden, gözden düşmüş mekanlardan yükseliyorsa? Sanatçı ve şehir plancısı Theaster Gates’in çalışmaları, ütopyanın sadece bir kavram değil, somut ve canlı bir süreç olduğunu kanıtlıyor. Gates, sanat, mimari ve şehir planlama arasındaki sınırları bulanıklaştırarak, mekanın sahiplenilmesi ve paylaşılması üzerine kurulu eşsiz bir pratik sergiliyor. Chicago’nun Güney Yakası’nda on yılı aşkın süredir, terk edilmiş bankaları, boş evleri ve unutulmuş arazileri topluluk için nefes alan, dikkat çekici yaşam alanlarına dönüştürüyor.

SOIL Nihonbashi: Tokyo’da Komşuluk Bağı Kuran Yeşil Cephe Tasarımı

SOIL Nihonbashi: Tokyo’da Komşuluk Bağı Kuran Yeşil Cephe Tasarımı

Tokyo’nun kalbinde, hareketli Nihonbashi bölgesinin dar arka sokaklarında yükselen SOIL Nihonbashi oteli, mimarlık dünyasına ilham veren benzersiz bir tasarımla dikkat çekiyor. Kiyoaki Takeda Architects ve Staple Studio iş birliğiyle hayata geçirilen bu 14 odalı butik otel, sadece bir konaklama yeri değil, aynı zamanda mahallenin köklü “sokak bahçeciliği” kültürünü yansıtan yaşayan bir sanat eseri. Dalgalı, pas kırmızısı oluklu çelik panellerle bezeli cephesiyle, geleneksel ile moderni, doğa ile kent yaşamını iç içe geçiren bir deneyim sunuyor.