#Vitra-Design-Museum Etiketi

Bu etikete sahip 3 yazı bulundu

Nike’ın 50 Yıllık Tasarım Hikayesi: Swoosh’un Gizli Arşivi

Nike’ın 50 Yıllık Tasarım Hikayesi: Swoosh’un Gizli Arşivi

Piyon Haber |

Nike’ın 50 Yıllık Tasarım Hikayesi: Swoosh’un Gizli Arşivi

Nike denince aklınıza ne geliyor? Belki de dünyanın en tanınmış logosu olan swoosh. Peki küçük bir koşu şirketi nasıl oldu da küresel bir tasarım imparatorluğuna dönüştü? Vitra Design Museum, Nike’ın kapılarını ilk kez aralayarak bu sorunun peşine düştü. Nike: Form Follows Motion sergisi, 2024’te Almanya’da başladı ve şimdi New York’taki Museum of Arts and Design’da (MAD) 2027 Mart’a kadar görülebilir.

Arşivin Derinliklerine İnmek

Vitra Design Museum yıllardır spor ve tasarım üzerine bir sergi hayali kuruyordu. Nike’a yaklaştıklarında, şirketin özel arşivinin (Department of Nike Archives - DNA) büyüklüğünü keşfettiler. Küratör Glenn Adamson, “DNA’nın olağanüstü genişliğinden yararlandım: objeler, belgeler, prototipler, çalışma modelleri, malzeme araştırmaları ve şirketin güncel tasarımları” diyor.

Geoffrey Bawa: Sri Lanka’nın Modernizmle Dansı

Geoffrey Bawa: Sri Lanka’nın Modernizmle Dansı

Piyon Haber |

Geoffrey Bawa: Sri Lanka’nın Modernizmle Dansı

Vitra Design Museum, Sri Lankalı mimar Geoffrey Bawa’nın (1919-2003) kariyerine odaklanan “Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses” sergisiyle, mimarlık tarihine damga vurmuş bir ismi yeniden gündeme taşıyor. Lunuganga bahçesinden Sri Lanka Parlamentosu’na uzanan bir yelpazede, Bawa’nın tarih, modernite ve yer arasındaki dinamik ilişkisini keşfediyor.

Tropikal Modernizmin Öncüsü

Bawa, 20. yüzyılın ortalarında Sri Lanka’nın bağımsızlık sürecine tanıklık eden bir mimar olarak, ülkesinin kimlik arayışını yapılarına yansıttı. İngiliz sömürge döneminden kalma süslü ve açık renkli binaların yerini, iklime ve kültüre uygun, doğayla bütünleşen bir mimari anlayış aldı. Bawa, “Tropikal Modernizm” akımının öncülerinden biri olarak kabul edilir; bu akım, yerel formları Batı modernizmiyle harmanlar.

Gece Kulüplerinin Gizli Tasarım Tarihi: 1960’lardan Berlin’e

Gece Kulüplerinin Gizli Tasarım Tarihi: 1960’lardan Berlin’e

Piyon Haber |

Gece Kulüplerinin Gizli Tasarım Tarihi: 1960’lardan Berlin’e

Gece kulüpleri, sadece eğlence mekanları değil; mimarlık, performans ve kolektif yaşamın iç içe geçtiği laboratuvarlar. Vitra Design Museum’un 2018’de düzenlediği Night Fever: Designing Club Culture 1960–Today sergisi, bu mekanların tasarım tarihini yeniden gündeme getiriyor. Peki seyirci ile gösteri arasındaki sınırın eridiği bu mekanlar, mimarlık dünyasına ne öğretti?

Seyirci Nerede Biter, Gösteri Nerede Başlar?

Gece kulübünde alışıldık bir seyirci yoktur. Sabit koltuk sıraları, sahne ile salon arasında net bir ayrım, içeri girenin seyirci kalacağına dair bir garanti… Hiçbiri yok. İçeri adım attığınızda bedenler, ses, ışık, moda ve mimari birbirine karışır. Mekan, insanlar hareket ettikçe değişir; içeridekiler herkesin deneyiminin bir parçası olur.

Diğer Etiketler