#Yavas-Tasarim Etiketi

Liza Laserow Berglund: Halılar Evin Atmosferini Belirler

Liza Laserow Berglund: Halılar Evin Atmosferini Belirler

Tasarım dünyasının nabzını tutan Navigators of Design serisinin ikinci bölümünde, Stockholm merkezli halı ve tekstil markası Nordic Knots’un kurucu ortağı ve baş yaratıcı direktörü Liza Laserow Berglund ile buluşuyoruz. Berglund, markanın modern tüketim çılgınlığına karşı duruşunu ve geleneksel tekstil üretiminin yavaş, dokunsal doğasını nasıl ön plana çıkardığını anlatıyor.

Zamansızlığın Peşinde

Berglund için tasarım, geçmişi taklit etmek değil, zamansız hissettiren şeyin ne olduğunu anlamaktan geçiyor. “Benim için mesele asla tarihi kopyalamak değil, bir şeyi zamansız kılan şeyin ne olduğunu anlamaktır. Dürüst malzemelerle çalışır ve tasarımı rafine ve dürüst tutarsanız, yeni üretilmiş olsa bile ikonik bir parça yaratabilirsiniz. Bu temeller doğruysa, yeni bir tasarım yüzyıllık bir parçayla aynı varlığı taşıyabilir,” diyor.

Taekhan Yun: Kusur ve Yavaşlık Tasarımı Nasıl Dönüştürüyor?

Taekhan Yun: Kusur ve Yavaşlık Tasarımı Nasıl Dönüştürüyor?

Hepimiz mükemmelin peşinde koşarken, Güney Koreli tasarımcı Taekhan Yun tam tersini yapıyor: Kusuru kucaklıyor, yavaşlığı bir erdem haline getiriyor. Onun için tasarım, kontrol etmek değil; dinlemek, hissetmek ve birlikte şekillenmek demek. Çizim, iş birliği ve el yapımı üretim üzerine kurulu bu yaklaşım, adeta bir varoluş pratiğine dönüşüyor.

Çocuklarla Tasarım: Hayal Gücünün Sınırı Yok

Yun’un en çarpıcı projelerinden biri, Kamboçya’da çocuklarla birlikte gerçekleştirdiği atölyeler. “Chair for Kids” ve “Birdhouse by Kids” gibi çalışmalarda çocukların çizimleri sadece ilham kaynağı değil, tasarımın aktif bir parçası haline geliyor. Yun, bu deneyimi şöyle anlatıyor: “Fransa’da tasarım okurken farklı geçmişlerden insanlarla iş birliğinin projeleri beklenmedik ve olumlu yönlere taşıdığını deneyimledim.” Onun için nihai üründen çok, sürecin kendisi anlamlı.

Zamanı Hissettiren Lamba: THE MIROR ile Işık Artık Bir Deneyim

Zamanı Hissettiren Lamba: THE MIROR ile Işık Artık Bir Deneyim

Çoğu lamba bir sorunu çözmek için vardır: Işığa ihtiyacınız vardır, lamba alırsınız. MIRORlab tasarım stüdyosunun THE MIROR Koleksiyonu ise bambaşka bir önermeyle yola çıkıyor. Bir odayı nasıl aydınlatacağını sormak yerine, ışığı zamanın geçişini hissettirecek şekilde tasarlarsak ne olur sorusuna yanıt arıyor. Sonuç, kısmen optik bir alet, kısmen ortam enstalasyonu olan ve son zamanlarda karşılaştığım en sessiz radikal tasarım konseptlerinden biri.

Bergman Design House: Londra’da Zamanla Büyüyen Bir Arşiv Dairesi

Bergman Design House: Londra’da Zamanla Büyüyen Bir Arşiv Dairesi

Uluslararası bir aile, Londra’daki ikinci evleri için Bergman Design House’a başvurduğunda, net bir vizyonları vardı: rafine, kişisel ve kalıcı bir mekan. İstedikleri, her nesnenin ağırlık taşıdığı ve her malzemenin birikim göz önünde bulundurularak seçildiği bir yaşayan arşivdi. Bu vizyon, dairedeki her şeyi şekillendirdi.

Koleksiyon Mantığıyla Tasarım

Marie Soliman ve Albin Berglund’un kurduğu Londra stüdyosu, 4000 metrekarelik bu tarihi daireyi dekorasyon mantığından ziyade koleksiyon mantığıyla organize etti. Dekorasyon bir alanı doldururken, koleksiyon zamanla büyür. Bu dairedeki objeler, bugün olduğundan yirmi yıl sonra daha fazla anlam taşıyacak kapasiteleriyle seçildi.

Köklerden Işığa: Rootfull ile Biyo-Tekstil Tasarımı

Köklerden Işığa: Rootfull ile Biyo-Tekstil Tasarımı

Tasarım dünyası, hızın ve tüketimin hüküm sürdüğü bir dönemde, yavaşlamanın ve doğayla yeniden bağ kurmanın yollarını arıyor. Londra merkezli biyo-tasarım stüdyosu Rootfull, bu arayışa bitki köklerini kullanarak cevap veriyor. Sanatçı ve fotoğrafçı Zena Holloway öncülüğündeki stüdyo, bitki köklerini el oyması balmumu kalıplar içinde yönlendirerek, zaman, su ve canlı hareketle şekillenen biyomalzemeler üretiyor. Ortaya çıkan malzeme, dantelin zarafetiyle işlenmiş bir yüzeyin sağlamlığını birleştiriyor.

Doğanın Diliyle Tasarım

Rootfull’un çalışmaları, tasarımın daha yavaş ve dikkatli olması gerektiği bir döneme ne kadar uyumlu olduğunu gösteriyor. Her bir lamba, duvar paneli veya tekstil yüzeyi, köklerin arayışını, bağlanışını, kalınlaşmasını ve tutuşunu gözler önüne seriyor. Stüdyo, sadece koşulları belirliyor ve biyolojinin yüzeyi tamamlamasına izin veriyor.

Tıknaz Kahve Makinesi: Form ve Fonksiyon Buluşması

Tıknaz Kahve Makinesi: Form ve Fonksiyon Buluşması

Endüstriyel tasarım dünyası, bazen en sıradan nesneleri bile sanat eserine dönüştürebilen vizyonerlerle karşılaşır. İsveçli tasarımcı Gustaf Westman’ın son kreasyonu Chunky Coffee Maker, işte tam da bu noktada parlıyor. İlk bakışta bir heykel gibi görünen bu parlak seramik obje, aslında bir damlama kahve makinesi.

Tıknaz Estetiğin Büyüsü

Westman’ın tasarım felsefesi, “form fonksiyonu takip eder” prensibini neredeyse mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Kalın seramik silindirler, hem malzemenin doğasına saygı duyuyor hem de işlevselliği ön plana çıkarıyor. Bu obje, düşük teknoloji ve yüksek işçiliğin bir sentezi olarak karşımıza çıkıyor. Parlak, dokunsal yüzeyi, kullanıcıyı hem görsel hem de fiziksel olarak cezbediyor.

Rüzgar ve Çiçeğin Ritmi: Nefes Alan Bir Kinetik Enstalasyon

Rüzgar ve Çiçeğin Ritmi: Nefes Alan Bir Kinetik Enstalasyon

Bir restoranda yemek yerken üzerinizde süzülen bir bulut hayal edin. Pekin’deki Taikoo Li Sanlitun’da bulunan gaga flagship mağazası, artık sadece yemek yenen bir yer değil; aynı zamanda bir sanat eserinin nefes alışverişine tanıklık edilen bir mekan. topoloy stüdyosunun tasarladığı Arc of the Wind, hızlı tüketim kültürünün ortasında yavaşlığı hatırlatan bir kinetik enstalasyon.

Geleneksel ve Modernin Dansı

Enstalasyon, iki doğal olayı dikey bir gerilimde buluşturuyor: Yukarıda, geleneksel Çin uçurtmalarının gergin ipleri; aşağıda ise zamanla açan çiçeklerin yumuşaklığı. topoloy, bu referansları birebir kopyalamak yerine, onların yapısal mantığını, gerilimini, açılımını ve dönüşümünü ödünç alarak dinamik bir sistem yaratmış.

60 Su Pompasıyla Çalışan Saat: Tasarımın Sınırlarını Zorlayan Proje

60 Su Pompasıyla Çalışan Saat: Tasarımın Sınırlarını Zorlayan Proje

Strange Inventions’ın Water Tower Clock’u, 60 su pompası ve 10 cent’lik cam şişelerle zamanı gösteren bir başyapıt. Proje, verimsizliğin güzelliğini ve tutkunun maliyetini sorguluyor.

Su ile Zamanı Göstermek: Fikir Nasıl Doğdu?

İlk bakışta, 10 cent’lik cam şişeleri bir saate dönüştürme fikri absürt görünebilir. Ancak Strange Inventions, her rakamı on beş segmentli bir ekran olarak tasarladı; her segment, renklendirilmiş suyla dolu küçük bir şişe. Su dolduğunda segment aktif, boşaldığında kayboluyor. Bu, verimsiz ama büyüleyici bir sistem.

Milano Hızına İsyan: Marcin Rusak’tan Forum Florum’la Yavaşlığa Çağrı

Milano Hızına İsyan: Marcin Rusak’tan Forum Florum’la Yavaşlığa Çağrı

Milan Tasarım Haftası denince zihninizde nasıl bir tablo canlanır? Hız, parlaklık, ardı ardına sıralanmış keşifler ve adeta bir maratona dönüşen yaratıcılık şöleni… Yansımadan çok hıza odaklanan, nabzı hızlandıran bu dev etkinlikte, Marcin Rusak Studio bu yıl ezber bozdu. “Forum Florum: Şimdiki Zamanın Herbaryumu” sergisiyle, Milano’nun yoğun temposuna adeta bir fısıltıyla meydan okudu.

Zamanın Ötesinde Bir Sığınak: SIAM’da Dinginliğin Keşfi

Serginin mekan seçimi bile Marcin Rusak’ın derin duruşunun bir yansımasıydı. Ticari bir showroom formatı yerine, 1838’de Milano’lu işçiler arasında sanat ve zanaatı teşvik etmek amacıyla kurulan köklü bir eğitim kurumu olan Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri (SIAM) tercih edildi. Salone’nin gösterişli ekonomisinin aksine, Rusak’ın bu seçimi, sergiyi 19. yüzyılın eğitim ortamlarına yakın, düşünsel bir çalışma salonuna dönüştürdü.

Camino de Santiago: Modern Hıza Karşı Yavaşlığın Mimari Manifestosu

Yürümenin Ritmi: İnsan Bedenine Göre Şekillenen Bir Mimari

Mimarlık sadece binalardan ibaret midir, yoksa bir yolculuğun kendisi de mimari bir başyapıt olabilir mi? İnsanlığın anlam arayışının mekânsal bir ifadesi olan hac, coğrafyalar ve inanç sistemleri arasında şekillenmiş, en eski ve en kalıcı kültürel pratiklerden biridir. Geleneksel olarak belirli inanç sistemleriyle ilişkilendirilse de, son yıllarda kutsal olanın ve anlamın nerede bulunabileceğine dair yeni anlayışlarla tanımı genişlemiştir. Bu değişim, temel bir gerçeği fısıldıyor: Uzayda hareket etme eylemi, insanların anlamlı deneyimler inşa etmesinde merkezi bir rol oynamaya devam etmektedir.