#zanaat Etiketi

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter İngiliz tasarımcı Max Lamb, on yılı aşkın süredir endüstriyel mobilya üretiminin modernist kalıplarını ve kar odaklı seri üretim mantığını sorguluyor. Onun yöntemi, eski zanaat tekniklerini yeniden yorumlayarak, hurda malzemeler ve doğanın göz ardı edilen öğelerine yeni kullanım alanları bulmaktan geçiyor. Lamb için estetik ve işlev, her zaman malzemenin doğasından ve yapım sürecinden doğmalı; bu da sürdürülebilirliğin ta kendisi. Kendin Yap Mantığından Seri Üretime Lamb’ın uzun süredir üzerinde çalıştığı Ekonomi Sandalyesi, artık Min Chair adıyla İsveçli yenilikçi marka Hem tarafından seri üretime geçirildi.

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’ Venedik Mimarlık Bienali’nin 20. Uluslararası Mimarlık Sergisi’nin küratörleri Wang Shu ve Lu Wenyu, serginin temasını “Do Architecture: The Possibility of Coexistence in the Face of Real Reality” (Mimarlığı Yapmak: Gerçek Gerçeklik Karşısında Bir Arada Yaşama Olasılığı) olarak duyurdu. 8 Mayıs – 21 Kasım 2027 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, mimarlığı ekolojik kriz, hızlanan kentleşme, teknolojik soyutlanma ve kültürel belleğin erozyonuyla şekillenen istikrarsız bir dünyaya doğrudan bir yanıt olarak konumlandırıyor.

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü Tasarım dünyası sürdürülebilirlik, aşırı üretim ve anlamlı inovasyon sorularıyla boğuşurken, bu yılki Clerkenwell Design Week Ödülü tam da bu tartışmalara ferah bir soluk getiriyor: Süreç, malzeme zekası ve yapmanın sessiz şiiriyle şekillenen bir nesne. Henry Marks tarafından tasarlanan heykelsi ödül, Amerikan kiraz ağacını kullanarak zanaatı hem estetik bir dil hem de bir düşünme biçimi olarak öne çıkarıyor. Marks için bu proje, aynı zamanda derin bir kişisel dönüm noktası.

Jasper Morrison: Zanaatın Yükselişiyle Tasarımda Yeni Bir Dönem

Jasper Morrison: Zanaatın Yükselişiyle Tasarımda Yeni Bir Dönem Endüstriyel tasarımın efsanevi ismi Jasper Morrison, günümüz genç tasarımcılarının zorlu yolculuğuna derin bir empatiyle yaklaşıyor. Ticari fırsatların daraldığı bu dönemde, tasarımda zanaatın (craft) yükselişini 1980’lerin Londra’sına benzetiyor. Morrison, sektörün büyük resmini “mümkün olduğunca az” düşünse de, zanaat tabanlı, özel yapım mobilyaların artışının kariyerinin başlangıcındaki koşulları çarpıcı bir şekilde yansıttığını dile getiriyor. Morrison, Londra’daki tasarımcıların adeta kendilerini yeniden keşfettiğini, daha zanaat odaklı üretimlere yöneldiğini gözlemliyor.

Linde Freya Tangelder: Antik Sanatın Çağdaş Tasarımla Akışkan Dansı

Linde Freya Tangelder: Antik Sanatın Çağdaş Tasarımla Akışkan Dansı Milan’da tasarım rüzgarları estiren Linde Freya Tangelder, İtalyan mobilya devi Cassina ile ‘Fluid Re-Collection’ adını taşıyan büyüleyici bir sergiye imza attı. Milan Tasarım Haftası’nda 10 Corso Como’da sanatseverlerle buluşan bu koleksiyon; üfleme cam, dökme bronz, sac metal ve lake ahşap gibi farklı malzemelerle bir sanat şöleni sunuyor. Destroyers/Builders stüdyosunun kurucusu Tangelder, ‘antik ve çağdaş’ zanaat tekniklerini ustaca harmanlayarak fonksiyonel ve sanatsal parçalarla bu sergiyi adeta bir hikayeye dönüştürüyor.

Art Nouveau Diriliyor: Çağdaş Mekanlara Sanat ve Zanaat Dokunuşu

Kim derdi ki, yüzyıl önce dünyanın dört bir yanında rüzgar gibi esen Art Nouveau, bugünün en modern otellerinde, en şık restoranlarında yeniden can bulacak? Ama tam da bu oluyor! Geçmişin zanaat ve zarafet anlayışı, endüstrileşmenin tekdüzeliğine bir başkaldırı olarak doğmuştu ve şimdi, detaylara susamış çağımızda tekrar yükselişe geçiyor. yüzyılın başında dünya genelinde eş zamanlı ancak birbirine bağlı sanatsal hareketler, yeni bir tasarım ve mimarlık çağının kapılarını araladı. İngiltere’deki Arts and Crafts akımından, Fransa’daki Art Nouveau ve ardından Art Deco’ya, Almanya ve Avusturya’daki Jugendstil’e kadar, bu tasarım ve sanatsal gelişmeler bağlamlarına göre farklı biçimler alarak tüm dünyaya yayıldı.

Talia Luvaton’dan TRACE: Deriyle Doğanın ve Ruhun Dansı

Talia Luvaton’dan TRACE: Deriyle Doğanın ve İnsan Ruhunun Dansı Deri, sadece bir yüzey malzemesi değil; insanlık tarihi boyunca medeniyetlerin taşıyıcısı, hikayelerin sessiz tanığı olmuştur. Şimdi ise Talia Luvaton, bu kadim malzemeyi özel bir ıslak şekillendirme tekniği kullanarak Milan Tasarım Haftası 2026’da sergileyeceği “TRACE Deri Kaplar” koleksiyonuyla yepyeni bir boyuta taşıyor. Binlerce yıl boyunca yağlar ve mumlarla işlenerek dayanıklılığı artırılan deri, doğru koşullarda suya bile meydan okuyarak pek çok plastik uygulamasının çevreci alternatifi olmaya aday.

Issey Miyake’den Çığır Açan Hamle: Atık Kağıttan Mermer Mobilyalar

Issey Miyake’den Çığır Açan Hamle: Atık Kağıttan Mermer Mobilyalar Kim derdi ki moda dünyasının atıkları, bir gün sanatsal mobilyalara dönüşerek Milan Tasarım Haftası’nın yıldızı olacak? Issey Miyake, ikonik pileli giysilerinin üretiminden arta kalan kağıtları, usta bir işçilikle birer sanat eseri ve işlevsel mobilyaya evriltiyor. Milan Tasarım Haftası’nda büyük yankı uyandırması beklenen bu ilham verici sergi, 21 Nisan’da Issey Miyake Milan mağazasında kapılarını açıyor. “The Paper Log: Shell and Core” (Kağıt Kütüğü: Kabuk ve Çekirdek) başlığı altında mobilya prototipleri meraklılarıyla buluşuyor.

Milan 2026: Talia Luvaton’un Nefes Alan Deri Sanatıyla Vücuda Övgü

Deriye Fısıldayan Sanatçı: Talia Luvaton’un Milan Çıkışı Sanat ve zanaat dünyasında bazı eserler vardır; ilk gördüğünüzde sizi duraksatır, sorgulatır ve büyüler. Talia Luvaton’ın çalışmalarına ilk rastladığımda yaşadığım tam olarak buydu. Derinin tasarımda kullanılması elbette alışılmadık bir durum değil, ancak Luvaton’ın eserlerinde deri, bildiğimiz tüm sınırları aşmış, bambaşka bir kimliğe bürünmüştü. Karşılaştığım formlar dolgun, kıvrımlı, adeta kaslıydı; bir saraç dükkanında ya da bir moda evinde görebileceğiniz herhangi bir şeyden çok, insan vücuduyla daha yakın bir ilişki kuruyordu.

Weekend Sandalyesi: Gözden Kaçan Fransız Midcentury Zarafeti

Weekend Sandalyesi: Gözden Kaçan Fransız Midcentury Zarafeti Midcentury Modern mobilya denince aklınıza hemen İskandinav zarafeti mi geliyor? Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eames kardeşler… Onların haklı şöhretini kimse inkar edemez. Ama ya bu geniş ve zengin dönemin gölgesinde kalmış, keşfedilmeyi bekleyen bir cevher varsa? İşte size Fransız endüstriyel tasarımcı Pierre Gautier Delaye’nin 1956 tarihli “Weekend Sandalyesi”, gözlerden uzak, ama değeriyle parlayan bir yıldız. İskandinav Gölgesinden Yükselen Fransız Zarafeti İskandinav tasarımının dünya genelinde bir “marka” haline gelmesiyle, dönemin diğer bölgelerdeki değerli tasarımcıların eserleri bazen göz ardı edilebiliyor.