#Zanaat Etiketi

Tokyo’nun Düşen Dallarından Mobilya: Uneri Koleksiyonu

Tokyo’nun Düşen Dallarından Mobilya: Uneri Koleksiyonu

Doğadan ilham aldığını iddia eden mobilyaların çoğu, bir kavisli çizgi, bir ahşap dokusu ve bir sürdürülebilirlik basın bülteninden ibaret. Ama Tokyo merkezli Sotanaka stüdyosunun Uneri koleksiyonuna denk geldiğimde kaydırmayı durdurdum. Çünkü ilk fark ettiğiniz şey neyden yapıldığı değil, hâlâ canlıymış gibi görünmesi.

Koleksiyon beş parçadan oluşuyor: alçak oval bir sehpa, bir yan sehpa, daha uzun bir tabure, ikinci bir yan sehpa ve bir sandalye. Her biri tamamen mat siyah emaye ile kaplanmış. Bu, üzerinde konuşmaya değer ilk cesur tasarım kararı. Siyah, ham ve budaklı dalları tek bir tutarlı görsel dilde birleştiriyor, ama ne olduklarını silmiyor. Aksine, koyu yüzey dokuyu daha okunabilir kılıyor. Her düğüm, her çatal, her düzensiz çıkıntı, Sotanaka’nın fotoğrafladığı beyaz arka planlarda net bir şekilde okunuyor. Malzemeyi tüm çıplaklığıyla görüyorsunuz.

Haas Kardeşler’in ‘Uncanny Valley’i: Tuhafın Tasarımı New York’ta

Haas Kardeşler’in ‘Uncanny Valley’i: Tuhafın Tasarımı New York’ta

New York’un Museum of Arts and Design (MAD), 2026 Ağustos’una kadar ev sahipliği yapacağı Haas Brothers: Uncanny Valley sergisiyle, ikiz kardeşler Nikolai ve Simon Haas’ın kategorize edilmesi zor işlerini bir araya getiriyor. 2010’da Los Angeles’ta kurdukları stüdyodan bu yana, biyomorfik formları, antropomorfik mobilyaları ve binlerce antika Venedik cam boncuğuyla işlenmiş botanik heykelleriyle tanınıyorlar. Sergi, 2014-2025 arası 85 eseri (birkaç yeni parça dahil) kapsıyor ve oyunsu ama disiplinli yaklaşımlarının altında yatan sistemleri gözler önüne seriyor.

Bambunun Politikası: Yerel Zanaatten Zamansal Altyapıya

Bambunun Politikası: Yerel Zanaatten Zamansal Altyapıya

Bambu, anlaşılmadan övülür. Hızlı büyür, yapı kültürlerinin uzun bir geçmişini taşır ve mimariye anında ekolojik bir dil sunar. Fotoğraflarda neredeyse kendiliğinden açıklayıcı görünür: hafif, doğal, yenilenebilir ve zaten daha sürdürülebilir bir gelecekle uyumlu. Ancak bu görünür netlik, bambuyu kesin bir şekilde tartışmayı zorlaştıran şeydir. Çevresel sorumluluğun sembolü haline geldiğinde, malzemenin kendisi ürettiği imajın arkasında kaybolabilir.

Bambunun Çağdaş Dirilişi

Bu, bambunun çağdaş dirilişinin riskidir. Endüstriyel malzemelerin yeşil bir ikamesi, bölgesel bir atmosfer ya da çelik ve betonun sert dillerine daha yumuşak bir alternatif olarak hayal edilebilir. Her durumda, bambu koşulları anlaşılmadan takdir edilir. Daha önemli soru, bambunun genel anlamda sürdürülebilir olup olmadığı değil, hangi tür bir mimari kültür gerektirdiğidir: sürdürülebilirliğinin gerçek olması için hangi bilgi, bakım, düzenleme, emek ve zaman biçimlerine ihtiyaç vardır?

Charlotte Kingsnorth: Sandalyeler Canlanıyor, Kürkleniyor

Charlotte Kingsnorth: Sandalyeler Canlanıyor, Kürkleniyor

Charlotte Kingsnorth’un Londra’daki stüdyosunda, atılmış sandalyeler tuhaf bir dönüşüm geçiriyor. Kimi orta yüzyıl iskeletini korurken, kimi şişkin döşemelerin altında kayboluyor. Tasarımcı, tanıdık mobilyaları isimlendirmesi güç yaratıklara dönüştürüyor: Kollardan tüyler fışkırıyor, gövdeler şişiyor, iskeletler yutuluyor.

Hi!breed Serisi: Bir Dönüşüm Hikayesi

Kingsnorth’un Hi!breed serisi, 2011’de Brompton’da boş bir dükkandaki atölye çalışmasıyla başladı. İlk sandalye, yerde zımba ve dikişle bir araya getirildi. Seri, önceden kullanılmış sandalyeleri temel alıyor: Kingsnorth, çöpe atılmış ya da hasar görmüş iskeletleri topluyor, her birinin karakterini çizimlerle analiz ediyor, ardından köpük ve kumaşla yeni bir beden inşa ediyor.

Sophie Lou Jacobsen: Kristal ve Camın Disko Aperitifi

Sophie Lou Jacobsen: Kristal ve Camın Disko Aperitifi

Sophie Lou Jacobsen’in tasarımlarında garip bir çekim var. Mid-century nostaljisi, Plaza Hotel’de bir öğleden sonra çayının tantanası, büyükannelerimizin dolaplarından çıkma gümüş, cam, kristal… Ama asıl parıltı, onun sıradan olana duyduğu saygıda saklı. Şampanya kadehleri saat 5’i vurduğunda tutulmayı bekler; gümüş ekmeklik taze bir somunla dolunca en güzel halini alır.

Disco Aperitivo: 70’lerin Rüyası

Tasarımcı, Milano Salone del Mobile 2026’da tanıttığı Disco Aperitivo koleksiyonunda Swarovski kristalleri kullanmış. “Kristaller cam olduğu için, camı cama yapıştırmakla aynı süreç,” diyor. “Ana form tamamlandıktan sonra uygulanıyorlar… Dekadans ve minimalizm arasındaki itiş-kakış, sürecin temel dinamiğiydi.” Koleksiyon, İtalyan aperitivo kültüründen ilham alıyor: iş çıkışı dostlarla bir kokteyl, küçük atıştırmalıklar, sohbet. “Salone için 70’ler temalı bir disko etkinliği planlarken her şey yerine oturdu,” diyor Jacobsen.

Beş Yıllık Takıntıdan Doğan Kase: Vazgeçmeyen Tornacı

Beş Yıllık Takıntıdan Doğan Kase: Vazgeçmeyen Tornacı

Çoğumuz bir projeyi birkaç haftalık hayal kırıklığının ardından terk ederiz. Olivier Gomis ise bir fikri beş yıl boyunca rafa kaldırdı, sonra geri döndü ve bitirdi. Bowl Curved Pursuit, Gomis’in son çalışması: ilk bakışta bir atölyede iki elle değil de algoritmik bir tasarım yazılımıyla üretilmiş gibi görünen, el yapımı bir tornalama işi. Kıvrımlar öyle bir dönüyor ki neredeyse matematiksel bir kesinlik hissi veriyor; her ahşap segment bir öncekini takip ederek kase gövdesi etrafında zarifçe spiral çiziyor. Bu, sizi iki kere, hatta üç kere baktıran, “Nasıl yapılmış bu?” diye düşündüren türden bir obje. İşte amaç da bu zaten.

Ölü Motorlardan Doğan Gitarlar: Endüstriyel Tasarımın Ham Sesi

Ölü Motorlardan Doğan Gitarlar: Endüstriyel Tasarımın Ham Sesi

Günlerdir aklımdan çıkmıyor bu konu. Slovenyalı zanaatkar Vlado Plateis, çöpe atılmış araba motor kapaklarını (engine head) tamamen çalınabilir elektro gitarlara dönüştürüyor. Her fotoğrafa baktığımda, bir müzik aletine mi yoksa bir heykele mi baktığıma karar veremiyorum. Belki de mesele tam olarak bu.

Hamlığa Saygı: Dürüst Tasarım

Plateis’in tasarım mantığı aldatıcı derecede basit: motor kapağını gitarın gövdesi olarak al, endüstriyel formunu koru ve onun etrafında inşa et, ona rağmen değil. Hiçbir şey parlatılmıyor, zımparalanmıyor veya gizlenmiyor. Döküm metal, işlenmiş kenarlar, cıvata delikleri ve yanma odası boşluklarıyla birlikte geliyor ve hepsi olduğu gibi kalıyor. Orijinal parçanın görünür izleri ve geometrisi, bitmiş enstrümanın görsel dili haline geliyor. Bu kısıtlama bir tasarım kararı ve cesur bir karar. Çoğu üretici rafine etmeye meyillidir. Plateis bu dürtüye tamamen direniyor.

Homo Faber Bienali: Zanaatın Dijital Çağda Yükselişi

Homo Faber Bienali: Zanaatın Dijital Çağda Yükselişi

Venedik, Eylül 2026’da dördüncü kez Homo Faber Bienali’ne ev sahipliği yapıyor. Michelangelo Vakfı tarafından düzenlenen etkinlik, Giorgio Cini Vakfı’nda yüzlerce usta zanaatkarı ve yükselen yetenekleri bir araya getiriyor. Bu yılki küratörlüğü İngiliz sanatçı Es Devlin üstleniyor ve bienal, ‘Bir Işık Adası’ (An Island of Light) temasıyla ziyaretçileri karşılıyor.

Zanaatın Dijital Çağda Direnişi

Michelangelo Vakfı İcra Direktörü Alberto Cavalli, bienalin amacını şöyle özetliyor: ‘Yapay zeka çağında yaşıyor olabiliriz, ama hâlâ etten kemikten yapıldık ve duyularımız zamanın ruhunu yakalamada en iyi araçlarımız.’ Bienal, seri üretime ve tüketim çılgınlığına karşı el emeğinin değerini vurguluyor.

Dokumanın Mantığı: Massproductions’ın Cord Koleksiyonu

Dokumanın Mantığı: Massproductions’ın Cord Koleksiyonu

Halılar, son dönemde taze ve cesur fikirlerin popüler bir mecrası haline geldi. Zemin için sanat olarak tanımlayabileceğimiz bu hiper-rafine mobilya tipolojisi, resimsel temsil ve soyut ifade için güçlü ve bereketli bir kanal olarak yeniden değerlendiriliyor. Geçtiğimiz yıl boyunca, köklü üreticiler, atak girişimler ve bağımsız yetenekler, bir zamanlar sonradan akla gelen bu ev aksesuarını iç mekanın öncelikli odak noktası haline getiren bir dizi tasarıma imza attı.

Eva Jospin: Kartonla Kozmik Ormanlar Yaratan Heykeltıraş

Eva Jospin: Kartonla Kozmik Ormanlar Yaratan Heykeltıraş

Yıllardır gelecek hakkındaki konuşmalar hep yenilik, teknoloji, hızlı sistemler üzerineydi. Oysa en çarpıcı vizyonlar, beklenmedik bir yerden geliyor: zanaatın korunması, malzeme bilgisi ve insanın anlam yaratma kapasitesi. İşte bu dönüşümü en güçlü temsil eden isimlerden biri Eva Jospin.

Kartonun Dönüşümü: Atıktan Sanata

Fransız sanatçı, çoğunlukla atık karton kullanarak devasa ormanlar, mağaralar, mimari yapılar ve hayali manzaralar inşa ediyor. Binlerce kesik, katman ve el işçiliğiyle endüstriyel atık, olağanüstü karmaşıklıkta etkileşimli enstalasyonlara dönüşüyor. Yaratıcı üretimin giderek otomatikleştiği bir çağda, Jospin’in pratiği beklenmedik şekilde radikal.

Venedik Bienali’nde Hindistan: Zanaatla ‘Ev’i Hatırlamak

Venedik Bienali’nde Hindistan: Zanaatla ‘Ev’i Hatırlamak

Venedik Bienali’nin 61. Uluslararası Sanat Sergisi’nde Hindistan Pavyonu, en eski malzemeleri kullanarak mesafe deneyimine odaklanıyor. “Geographies of Distance: remembering home” başlıklı sergi, Alwar Balasubramaniam, Sumakshi Singh, Ranjani Shettar, Skarma Sonam Tashi ve Asim Waqif’in eserlerini bir araya getiriyor. Toprak, iplik, bambu, doğal lifler ve kâğıt hamuru gibi malzemeler, hafıza, göç, aidiyet ve değişim üzerine düşüncelere dönüşüyor.

Kırık Manzaralar ve Askıdaki Yapılar

Arsenale’nin Isolotto bölümünde yer alan sergi, kırık manzaralar, askıdaki yapılar, yerel konutlar ve değişen çerçevelerle şekilleniyor. Eserler, evin sürekli olarak hafıza, ritüel ve üretim yoluyla yeniden inşa edildiğini öne sürüyor. Küratör Amin Jaffer için zanaat, projenin kavramsal ve maddi temelini oluşturuyor.

Robotik ve Zanaat: Mimarlık Üretimini Yeniden Tanımlayan İttifak

Robotik ve Zanaat: Mimarlık Üretimini Yeniden Tanımlayan İttifak

Geçtiğimiz yüzyılın büyük bölümünde mimarlık, zanaatten giderek uzaklaştı. Endüstriyel üretim, çeşitlilik yerine tekrarı, süsleme yerine verimliliği, yerel ifade yerine standardizasyonu tercih etti. Binalar katalogdan seçilen prefabrik parçalarla inşa edilirken, usta zanaatkar figürü mimari hayal gücünün dışına itildi. Ardından dijital devrim geldi.

Erken dönem hesaplamalı tasarım, mimarların ekranda giderek daha karmaşık geometriler üretmesine olanak tanıyarak yeni biçimsel olanakların kapısını araladı. Dijital araçlar geliştikçe, bu geometrileri fiziksel yapılara dönüştürmenin yolları aranmaya başlandı; böylece tasarım, malzeme, üretim ve inşaat arasındaki bağ yeniden kuruldu.

29.000 El Yapımı Tuğla: Venedik’te Suudi Arabistan Pavyonu

29.000 El Yapımı Tuğla: Venedik’te Suudi Arabistan Pavyonu

Venedik Sanat Bienali 2026’da Suudi Arabistan Pavyonu, sanatçı Dana Awartani’nin dev bir toprak mozaik manzarasıyla doluyor. ‘May your tears never dry, you who weep over stones’ (Taşlara ağlayan, gözyaşların hiç kurumasın) başlıklı enstalasyon, 29.000’den fazla el yapımı kil tuğladan oluşuyor ve Arap dünyasının tarihi mozaik geleneklerini bir araya getiriyor.

Kolektif Hafızanın İzinde

Enstalasyon, ziyaretçileri geometrik, bitkisel ve hayvansal motiflerle örülü toprak yollarda bir yolculuğa çıkarıyor. Filistin, Lübnan ve Suriye’den ilham alan bu yapıt, bölge halklarını binlerce yıldır birbirine bağlayan derin kültürel bağları gözler önüne seriyor. Awartani, maddi kültürün içine gömülü paylaşılan tarihleri vurguluyor ve sanatsal geleneklerin sınırları nasıl aştığını hatırlatıyor.

Marie Watt: Geri Kazanılmış Battaniyelerle Atalardan Kalma Zanaat

Marie Watt: Geri Kazanılmış Battaniyelerle Atalardan Kalma Zanaat

Bir iğnenin yünü delip geçerken çıkardığı o hafif ses, Marie Watt’ın işlerinin başlangıcıdır. Mekan fark etmez: müze, okul, topluluk alanı ya da stüdyosu. Önemli olan, ellerin bir araya gelmesi ve hikayelerin dikiş çizgileri boyunca akması. Watt, zanaatı sadece estetik bir uğraş değil, toplumsal bir ritüel olarak görüyor.

Zanaatın Sınırlarında Bir Yolculuk

Seattle doğumlu sanatçı, Seneca Ulusu’nun Kaplumbağa Klanı üyesi. Baskıresim, resim, tekstil ve heykel alanlarında çalışıyor. Yüzyıllardır süregelen anaerkil Haudenosaunee protofeminizminden ve Yerli öğretilerinden beslenirken, topluluk ve hikaye anlatıcılığı arasındaki buluşma noktalarını araştırıyor. Miras alınan malzemelerle çağdaş formlar arasında gidip geliyor.

Zanaat ve Algoritmanın Dansı: Geleceği İplik İplik Örmek

Zanaat ve Algoritmanın Dansı: Geleceği İplik İplik Örmek

On yıl önce Rotterdam’daki bir stüdyoda, sevgili bir arkadaşımla interneti somutlaştırmaya koyulduk. Hiper bağlantılı çağımızın ağırlıksız, sürtünmesiz gürültüsünün, ellerimizi sürdüğümüzde nasıl hissettireceğini merak ediyorduk. Sonucu 2016 Milano Tasarım Haftası’nda sergiledik: Trame Virtuali. Dört metre uzunluğunda, kadim bir teknikle algoritmik mantığın çarpışmasından doğan bir duvar halısı.

Dijital Dedikodunun Dokuması

Tarih boyunca halı, bir hikâye anlatıcısı, yerel kültürün mitlerini taşıyan bir tekstil arşivi işlevi gördü. Biz sadece senaryoyu güncelledik. Twitter’dan saatlik trend konuları çeken bir kod yazdık ve alfabenin her harfini belirli bir tekstil bağlantısına eşleyerek dijital eterin geçici gevezeliğini canlı bir dokuma desenine dönüştürdük.

Fernando Laposse: Zanaatla Kırsal Dönüşüm ve Topluluk Odaklı Tasarım

Fernando Laposse: Zanaatla Kırsal Dönüşüm ve Topluluk Odaklı Tasarım

Tasarımın geleceği bir tarlada başlıyor olabilir mi? Meksikalı tasarımcı Fernando Laposse’nin çalışmaları bu soruya cesur bir yanıt veriyor: Bir bitkinin meta değerinin ötesinde yetiştirildiği, malzemenin onu yapan yerin ve insanların hafızasını taşıdığı bir alan. Designboom ile yaptığı söyleşide Laposse, pratiğini mısır koçanları, agave lifleri, aşınmış yamaçlar ve Tonahuixtla köyü üzerinden anlatıyor; burada üretim, toprağın kaldırabileceği bir ekonomi inşa etmenin yolu haline geliyor. Nesneleri galerilerde ve kamusal enstalasyonlarda yer alsa da, mantığı başka yerde başlıyor: tohumlarda, tarım mevsimlerinde, toprakta ve yıllar içinde sürdürülen ilişkilerde.

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

Max Lamb’ın Min Sandalyesi: Az Malzeme, Maksimum Karakter

İngiliz tasarımcı Max Lamb, on yılı aşkın süredir endüstriyel mobilya üretiminin modernist kalıplarını ve kar odaklı seri üretim mantığını sorguluyor. Onun yöntemi, eski zanaat tekniklerini yeniden yorumlayarak, hurda malzemeler ve doğanın göz ardı edilen öğelerine yeni kullanım alanları bulmaktan geçiyor. Lamb için estetik ve işlev, her zaman malzemenin doğasından ve yapım sürecinden doğmalı; bu da sürdürülebilirliğin ta kendisi.

Kendin Yap Mantığından Seri Üretime

Lamb’ın uzun süredir üzerinde çalıştığı Ekonomi Sandalyesi, artık Min Chair adıyla İsveçli yenilikçi marka Hem tarafından seri üretime geçirildi. Tasarım, aynı boyuttaki çam kirişlerinin belirli açılarla kesilip birleştirilmesiyle oluşuyor. İlkel gibi görünen bu yaklaşım, aslında son derece mühendislik ürünü. Hem’in kurucusu Petrus Palmér, “Bizim rolümüz, bu fikri özünden ödün vermeden üretime taşımaktı” diyor.

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Wang Shu ve Lu Wenyu’dan Venedik Bienali’nde ‘Do Architecture’

Venedik Mimarlık Bienali’nin 20. Uluslararası Mimarlık Sergisi’nin küratörleri Wang Shu ve Lu Wenyu, serginin temasını “Do Architecture: The Possibility of Coexistence in the Face of Real Reality” (Mimarlığı Yapmak: Gerçek Gerçeklik Karşısında Bir Arada Yaşama Olasılığı) olarak duyurdu. 8 Mayıs – 21 Kasım 2027 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, mimarlığı ekolojik kriz, hızlanan kentleşme, teknolojik soyutlanma ve kültürel belleğin erozyonuyla şekillenen istikrarsız bir dünyaya doğrudan bir yanıt olarak konumlandırıyor.

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü

Ahşabın Sessiz Gücü: Henry Marks’ın CDW Ödülü

Tasarım dünyası sürdürülebilirlik, aşırı üretim ve anlamlı inovasyon sorularıyla boğuşurken, bu yılki Clerkenwell Design Week Ödülü tam da bu tartışmalara ferah bir soluk getiriyor: Süreç, malzeme zekası ve yapmanın sessiz şiiriyle şekillenen bir nesne.

Henry Marks tarafından tasarlanan heykelsi ödül, Amerikan kiraz ağacını kullanarak zanaatı hem estetik bir dil hem de bir düşünme biçimi olarak öne çıkarıyor. Marks için bu proje, aynı zamanda derin bir kişisel dönüm noktası.

Jasper Morrison: Zanaatın Yükselişiyle Tasarımda Yeni Bir Dönem

Jasper Morrison: Zanaatın Yükselişiyle Tasarımda Yeni Bir Dönem

Endüstriyel tasarımın efsanevi ismi Jasper Morrison, günümüz genç tasarımcılarının zorlu yolculuğuna derin bir empatiyle yaklaşıyor. Ticari fırsatların daraldığı bu dönemde, tasarımda zanaatın (craft) yükselişini 1980’lerin Londra’sına benzetiyor. Morrison, sektörün büyük resmini “mümkün olduğunca az” düşünse de, zanaat tabanlı, özel yapım mobilyaların artışının kariyerinin başlangıcındaki koşulları çarpıcı bir şekilde yansıttığını dile getiriyor.

Morrison, Londra’daki tasarımcıların adeta kendilerini yeniden keşfettiğini, daha zanaat odaklı üretimlere yöneldiğini gözlemliyor. Bu değişimi “oldukça ilginç” bulan deneyimli tasarımcı, genç meslektaşlarına büyük bir anlayışla yaklaşıyor.